Pratique
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Quelles sont les meilleures chaussures pour la photographie de rue ?
Découvrez comment optimiser votre photographie de rue en choisissant les bonnes chaussures. Au-delà du simple confort, cet article aborde e concept d’amélioration périphérique, une approche pour perfectionner votre pratique photographique. Explorez cinq principes clés qui vous aideront à repenser votre workflow et à améliorer vos résultats, en commençant par vos pieds.
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38 conseils sur la photographie par Todd Hido
38 leçons essentielles du photographe Todd Hido pour améliorer votre pratique. De l’édition à la narration visuelle, en passant par la maîtrise technique, découvrez des conseils précieux pour développer votre vision artistique et réaliser des projets photographiques percutants.
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Photographier le Maroc
Dans cet article, je vous emmène en virée au Maroc, de la trépidante Marrakech à la sereine Agadir, en passant par l’envoûtante Essaouira et l’authentique Tafraout. Mon nouveau compagnon de route, le Ricoh GRIII, s’est révélé un acolyte de choix pour saisir l’essence de ce voyage haut en couleurs. Je vous livre mes astuces pour…
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Ray K. Metzker : Visionnaire du noir et blanc et architecte de la lumière
Parfois, je prend des claques photographiquement. Mais avec Ray K. Metzker, on est sur un tout autre ordre de grandeur. Au-delà de la qualité inouïe, constante et indiscutable de ses images, c’est bien son approche, sa vision et sa philosophie qui m’ont fait le plus grand bien. Mais avant de vous en parler, il va…
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Retoucher, c’est tricher ?
Comme les sujets de société un peu foireux, remis sur le tapis à chaque repas de famille par votre tonton porté sur la bouteille, la retouche revient régulièrement sur la table des débats. Les deux pieds dans le plat, ça éclabousse un peu, ça tache et on entend encore et encore la même litanie de…
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C’est moi ou on se fait un peu chier ?
Ce ressenti est super simple et le titre du présent article en aura trahi la révélation : en photographie, j’ai l’impression qu’on s’emmerde un peu. J’ai le sentiment de voir en permanence les mêmes contenus en boucle.
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Noctabilia : Le making of
Dans cet article on va parler de Noctabilia, mon dernier projet photographique. Je vous y raconte comment j’ai trouvé l’idée, produit puis trié les images et comment je compte le diffuser.
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De la rue, des fleurs et du flash
Je vous présente deux photographes de rue utilisant le flash de manière innovante : Bruce Gilden et Charalampos Kydonakis (alias Dirty Harry). À travers l’analyse de leurs livres récents, « Cherry Blossom » et « Warn’d in Vain/Back to Nowhere », j’explore leurs approches uniques de la photographie urbaine. Cet article met en lumière comment ces artistes repoussent les…
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NORLANDO : Le making of
Depuis le temps que j’ai ouvert ce Blog, j’ai écrit des billets pour toutes sortes de raisons. C’est parfois parce que le sujet me semble important et essentiel (notamment tout ce qui concerne la méthode et la pratique), d’autres fois parce qu’un lieu commun m’agace et que j’ai envie de le traiter ou tout simplement…
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Quittez votre club photo ! (avec Richie Lem’)
Les clubs photo : un monde à part ? Les clubs photo, une tradition vieille comme la photographie. Mais que valent-ils vraiment ? Entre entre-soi, élitisme et compétitions, je dresse un portrait critique de ces institutions. Peut-être est-il temps de se tourner vers des approches plus ouvertes, plus créatives. Et si ces clubs ne servaient…
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Les avantages créatifs et techniques de la photographie argentique (avec Richie Lem’)
Découvrez les avantages de la photographie argentique : simplicité, créativité et connexion au réel. Explorez comment cette pratique complémente le numérique, vous aide à mieux comprendre l’histoire de la photo et offre une expérience unique. Un guide pour débutants et passionnés.
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10 vrais exercices créatifs en photographie
Dans ce billet, je vais vous présenter 10 exercices créatifs pour améliorer votre créativité et votre compréhension de la photographie.
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Comment j’ai survécu au #FévrierCanonet
Découvrez le Canonet, un appareil photo argentique compact et abordable souvent surnommé le « Leica du pauvre ». Cet article présente ses caractéristiques, son utilisation et les résultats d’un défi photographique d’un mois. Apprenez les avantages et les limites de ce boîtier classique, ainsi que des astuces pour le développement et la numérisation des films.
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J’ai ressorti ma pelle, pour enterrer du cliché
Je démonte plusieurs idées reçues sur la photographie, notamment sur les projets 52 semaines et la cohérence artistique. En réponse à des commentaires sur une vidéo de Laurent Breillat, j’explique pourquoi le plaisir seul ne suffit pas, l’importance des projets à long terme, et la nécessité de la cohérence dans une démarche artistique. Cet article…
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Comment reconnaître un photographe qui a réussi ?
J’explore les critères qui définissent la réussite d’un photographe dans le monde de l’art. De l’originalité de l’œuvre à la reconnaissance par les pairs, en passant par l’impact sur l’histoire de la photographie, j’analyse les éléments qui distinguent les photographes ayant marqué leur époque. Cet article offre une réflexion approfondie sur ce qui constitue le…
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Que voyons-nous vraiment de la réalité ?
J’explore les limites de notre perception visuelle et de la reproduction fidèle des couleurs en photographie. Cet article analyse comment notre système visuel, fruit de l’évolution, et notre culture influencent notre perception des couleurs. J’examine également les différentes technologies de capteurs photographiques et leurs limitations. Cette réflexion approfondie remet en question la notion de « fidélité…
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AdieuParis : Le making of
Je vous présente les coulisses de mon projet « AdieuParis » : deux semaines de photographie de rue dans les 20 arrondissements parisiens. J’y aborde ma pratique intensive, mes techniques de prise de vue, mes choix artistiques et mon processus d’édition. Un retour d’expérience sur la photographie de rue en couleur et l’exploration urbaine, illustré par une…
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Le paradoxe de la composition en photographie
J’explore les paradoxes de la composition en photographie, en distinguant l’approche de l’artisan de celle de l’artiste. Cet article analyse les limites des règles de composition traditionnelles et propose une méthode d’apprentissage basée sur l’analyse approfondie des œuvres de grands photographes. En utilisant l’exemple de Garry Winogrand, je démontre comment une étude minutieuse peut révéler…
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« Vous avez le droit de prendre en photos les gens dans la rue ? »
Vous aussi on vous l’a déjà posée ? C’est sans doute, de toutes les questions que j’ai eues, de la plus farfelue à la plus attendue (« C’est quoi ton matériel ? »), celle qui est revenue le plus souvent. Et il est temps d’y répondre une bonne fois pour toutes.
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Harry Gruyaert : Entre surréalisme belge et pop art, une approche unique de la photographie couleur
Je présente une analyse détaillée de l’œuvre d’Harry Gruyaert, photographe belge pionnier de la photographie couleur. Cet article explore son parcours artistique, de ses débuts avec les « TV Shots » à ses célèbres photographies du Maroc et de Belgique. J’examine son approche unique de la couleur, sa maîtrise du temps dans l’image, et sa façon de…
