Fiches de lecture
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38 conseils sur la photographie par Todd Hido
38 leçons essentielles du photographe Todd Hido pour améliorer votre pratique. De l’édition à la narration visuelle, en passant par la maîtrise technique, découvrez des conseils précieux pour développer votre vision artistique et réaliser des projets photographiques percutants.
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La créativité est une façon d’être
Dans son livre « La créativité, un art de vivre », le producteur légendaire Rick Rubin partage sa vision de la créativité comme une essence de l’être humain, accessible à tous. Avec une carrière jalonnée de collaborations avec des artistes emblématiques, Rubin décortique la créativité en 78 points et nous invite à n’en retenir que ce qui…
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Ray K. Metzker : Visionnaire du noir et blanc et architecte de la lumière
Parfois, je prend des claques photographiquement. Mais avec Ray K. Metzker, on est sur un tout autre ordre de grandeur. Au-delà de la qualité inouïe, constante et indiscutable de ses images, c’est bien son approche, sa vision et sa philosophie qui m’ont fait le plus grand bien. Mais avant de vous en parler, il va…
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Leçon de photographie par Stephen Shore (épisode 2)
Il y a 6 ans, j’avais écrit un article sur le livre de Stephen Shore, Leçons de photographie. Il synthétisait le cours qu’il donnait au Bard College, et c’était du béton armé. À l’époque, je me suis un peu dit : « Il a tout donné, là, c’était le grand récap de sa carrière. » Aujourd’hui, on…
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Valparaíso ou l’art et la poésie de Sergio Larrain
Je présente une analyse détaillée du livre « Valparaíso » de Sergio Larrain, un chef-d’œuvre de la photographie. Cet article explore la genèse unique de l’ouvrage, la philosophie de Larrain, et son approche novatrice de la photographie urbaine. J’examine comment le texte et l’image s’entremêlent pour créer une œuvre poétique et intime, reflétant la vision singulière de…
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Toute l’intransigeance du noir et blanc, en trois œuvres magistrales
J’analyse trois œuvres magistrales de la photographie en noir et blanc : « Minutes to Midnight » de Trent Parke, « Nordic Noir » de Sébastien Van Malleghem, et « La Trilogie » de Ralph Gibson. Cet article explore en profondeur les techniques, les symboles et les approches uniques de chaque photographe, révélant comment ils créent des ambiances puissantes et des…
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Vilém Flusser vous parle de photographie, et ça fait mal
Une analyse détaillée de l’ouvrage « Pour une philosophie de la photographie » de Vilém Flusser. Cet article explore les concepts clés développés par Flusser, tels que le « dispositif », le « fonctionneur », et l' »image technique ». J’examine sa vision de la photographie comme forme magique, son rapport à l’histoire et à l’écriture, ainsi que sa réflexion sur la nature…
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Du classique au contemporain : le nu masculin dans l’histoire de la photographie
Une analyse approfondie de l’histoire et de l’évolution du nu masculin en photographie. Cet article explore le sujet de l’Antiquité à nos jours, examinant les tabous sociaux, les avancées artistiques et les photographes marquants qui ont façonné ce genre. Je couvre des artistes comme Robert Mapplethorpe, Man Ray et Bruce Weber, et discute de l’impact…
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Louis Faurer : Le photographe méconnu qui a capturé l’âme de Times Square
Une exploration détaillée du travail du photographe Louis Faurer, figure injustement méconnue de l’histoire de la photographie. Cet article retrace sa biographie, son amitié avec Robert Frank, et les caractéristiques distinctives de son style photographique. J’examine notamment sa capacité à saisir des moments « entre deux instants », son regard humaniste sur ses sujets, et son utilisation…
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Quand Roland Barthes met les choses au clair
Plongez dans l’analyse de « La chambre claire » de Roland Barthes, un ouvrage phare sur la photographie. Découvrez les concepts clés comme le Studium et le Punctum, ainsi que les réflexions sur la nature de la photographie et le portrait. Une exploration fascinante de l’impact et du rôle des images dans notre société, offrant un nouvel…
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Une apologie de l’erreur
Découvrez comment les erreurs et les imperfections peuvent enrichir votre démarche photographique. Cet article analyse l’importance de sortir des sentiers battus, d’embrasser l’absurde et de cultiver un regard neuf pour développer votre créativité. Apprenez à vous libérer de la tyrannie de la perfection et à trouver l’inspiration dans l’inattendu.
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Comment retranscrire le monde en photographies ?
Ce livre synthétise les cours que S. Shore donne au Bard College.
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Pourquoi Henri Cartier-Bresson c’est de la pizza.
Cet article analyse le mythe Henri Cartier-Bresson et déconstruit les idées reçues sur sa photographie. Découvrez pourquoi HCB est devenu un lieu commun dans les discussions sur la photographie, et comment son approche a été façonnée par son parcours unique. Une réflexion sur l’importance de comprendre le contexte derrière les icônes de la photographie.
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Qui a peur des femmes photographes ?
Découvrez le rôle crucial des femmes dans l’histoire de la photographie, de 1839 à 1945. Cet article présente des pionnières méconnues comme Amélie Guillot-Saguez, Margaret Bourke-White ou Germaine Krull, et analyse leur contribution artistique et technique. Une exploration fascinante de l’émancipation des femmes photographes, au-delà des clichés de l’histoire officielle.
