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Robert Delpire, feu éditeur de livres photographiques réputés (dont Les Américains) et fondateur des éditions du même nom, se plaisait à dire “La photographie c’est facile, c’est ça qui est difficile”. Et dans cet oxymore, je pense qu’il avait mis le doigt sur quelque chose d’assez vrai, qui l’est encore plus aujourd’hui. La photographie n’a jamais été aussi facile que maintenant, elle n’a jamais été aussi difficile que maintenant.
Depuis 2017, je publie une fois par an une liste de conseils de lectures pour l’année à venir, le premier article étant paru en mars. Je vais donc vous parler de 5 livres qui se sont vraiment démarqués dans ce que j’ai lu cette année.
Dans cet article, nous allons faire un tour complet du prix des tirages. Nous allons voir comment les prix sont construits, quels sont les différents prix du marché et pourquoi certaines pratiques sont problématiques, voire ressemblent clairement à de l’arnaque.
J’avais envie de parler de photographie de rue au flash. Je n’avais pas trouvé l’occasion encore, mais les deux exemples du jour ont pointé le bout de leur nez cette année, et je me suis dit qu’on allait leur consacrer quelques lignes.
Il s’agit d’une sélection de livres assez récents pour la plupart, composant une « sélection de la rentrée », et ça aurait été un peu dommage d’en parler en fin d’année. Vous y trouverez de tout dedans : des titres qu’on m’a offerts, d’autres que les éditeurs m’ont envoyés.
J’aime beaucoup internet. On peut revenir en boucle sur les mêmes sujets, recommencer les mêmes débats éternellement. Mais pour autant, ce n’est pas une occasion manquée ou ratée, on peut apprendre des trucs au passage.
Albert Camus disait qu’« il faut imaginer Sisyphe heureux », et c’est donc avec une joie non dissimulée qu’on va entamer ce nouvel article sur un sujet me tenant particulièrement à cœur, la photographie de rue.
J’ai toujours aimé la nuit. Sans doute pour son côté magique : tout change, tout est à la fois identique et aussi radicalement différent. Ce qui est banal et commun la journée prend une autre tournure une fois dans l’obscurité. La rue que l’on connaît par cœur nous met un peu moins à l’aise tout d’un coup. Et il est temps d’en parler.
Parce que les livres c’est cool et qu’on n’en a jamais assez, je vous ai monté une équipe du tonnerre pour vous présenter de quoi garnir vos bibliothèques de brillantes pépites.
Il ne vous aura pas échappé que sur les questions raciales, l’année qui vient de s’écouler a été particulièrement tendue. Le mouvement Black Lives Matter a eu un nouvel essor suite à la mort de George Floyd, ces questions ont touché même le monde de la photographie, et c’est de ça dont on va parler ici.
Cela sera un article court qui va présenter une idée qui m’a assez étonné quand je l’ai découverte : ça a toujours été comme ça. Les choses qui m’agacent et dont je me plains, comme les clubs photo et leur rôle, la prépondérance de la technique dans certains usages, et ainsi de suite, ça a toujours existé. Le milieu photographique amateur (dont il sera essentiellement question ici) a toujours été ainsi ; malgré ce qu’on peut penser de prime abord, internet n’a rien changé. Et surtout, tout ça a une origine logique.
Moi qui milite partout pour un peu plus de culture dans le monde de la photographie (enfin surtout sur le web, ailleurs elle se porte bien), je suis le premier concerné par ce problème : si trop de culture bride la créativité, ce serait une conséquence assez négative de mon contenu, et je ne pourrais l’ignorer. Mais est-ce vraiment le cas ?
De temps en temps, il y a un livre qui ressort parmi nos lectures, qui laisse une trace, qui pose une petite ligne, une différence entre avant et après sa lecture. Le livre dont je vais vous parler aujourd’hui en fait partie.
En voilà une question qu’elle est bonne. Et si après tout, en 180 ans, on avait fait le tour du sujet ? Si tout était dit, et nos projets simplement bons à répéter les sujets d’antan ? Je ne sais pas vous, mais moi ça me fiche le cafard, le bourdon, et l’idée me déprimerait quand même un peu. Cependant, c’est loin d’être le cas.
Il est difficile d’approcher Henri Cartier-Bresson.
C’est là tout le paradoxe de la compréhension que l’on a de son oeuvre : elle est à la fois monumentale et inévitable pour qui s’intéresse à la photographie, mais très peu commentée par son auteur. Il sera question ici d’y remédier.
Cet article va être long, parce que cet article va être important. Mon contenu est organisé autour de gros articles qui structurent ce que je développe ici (je les appelle les piliers), et celui-ci en sera un nouveau.
Comme le veut la tradition, cet article sera ma liste de conseils de lectures pour l’année 2019, et aussi comme le veut la tradition, il arrive très en retard.
Depuis le temps que j’ai ouvert ce Blog, j’ai écrit des billets pour toutes sortes de raisons. C’est parfois parce que le sujet me semble important et essentiel (notamment tout ce qui concerne la méthode et la pratique), d’autres fois parce qu’un lieu commun m’agace et que j’ai envie de le traiter ou tout simplement parce que le sujet du jour m’amuse. Mais dans tout ce fatras de texte lâché sur un coin perdu du web au fil des années, il y en a peu que j’avais autant hâte d’écrire que celui-ci.
On fait tous des erreurs, tout le temps. Et c’est d’ailleurs très utile, c’est comme ça que l’on construit une partie de notre expérience et c’est aussi une bonne façon de savoir si l’on avance.
Dans cet article, on va se pencher sur les clubs photo. J’ai toujours dit qu’ils ne servaient à acquérir que deux choses : des certitudes et du bokeh, et il est temps de voir ça plus en détails.
Clairement, concernant la photographie, s’il y a bien une source de satisfaction qui est intarissable (en dehors de la pratique en elle-même et de l’appréciation de ses résultats) c’est de glisser un bon livre fraîchement acquis dans un des rayons de ma bibliothèque.
