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Nan Goldin : De la Ballad aux Sackler, photographier pour ne pas disparaître
Nan Goldin ne photographie pas le monde. Elle photographie les gens qu’elle aime, ceux qu’elle a perdus, et elle le fait avec une honnêteté qui fait mal. Du suicide de sa sœur Barbara au combat contre les Sackler, retour sur une œuvre qui a redéfini ce que la photographie peut montrer.
Bernard Plossu : l’instant non décisif, ou l’art de tout enlever
Un jour des années soixante-dix, Bernard Plossu a brûlé dans son jardin toutes les photos qu’il avait faites au grand-angle. Négatifs compris. Ce qu’il a gardé : un 50 mm, une paire de chaussures, et cinquante ans d’une des œuvres les plus radicales de la photographie française.
Alex Webb : le photographe de rue en couleur que tout le monde copie
Ombre noire au premier plan, mur coloré, silhouette coupée par le bord du cadre : des dizaines de milliers de photographes font du Alex Webb sans forcément connaître son nom. Presque personne n’y arrive, et la raison n’a rien à voir avec le talent.
Sophie Calle : la règle du jeu passe avant l’image
En février 1980, elle monte dans le train de nuit pour Venise avec une perruque blonde et un Leica, pour suivre un homme qui ignore jusqu’à son existence. Sophie Calle a bâti là-dessus une œuvre entière, un prix Hasselblad et quatre étages du musée Picasso. Sa méthode se copie : écrire la règle avant de…
Man Ray : le photographe qui inventait avec la lumière
Man Ray voulait être peintre et vivait de la photographie. Des rayographies aux portraits de Kiki, Lee Miller ou Ady Fidelin, son œuvre transforme le laboratoire, le hasard et la publication en terrains de jeu, sans effacer les collaborations ni les contradictions derrière sa légende.
Robert Capa : le photographe qui a fabriqué sa légende pour mieux courir vers l’Histoire
Robert Capa a inventé son nom, ses mythes et une nouvelle liberté pour les photographes. De l’Espagne à l’Indochine, retour sur l’œuvre et les controverses.
Lee Miller : prendre la photo plutôt que l’être
Mannequin, surréaliste, correspondante de guerre : Lee Miller a traversé le XXe siècle des deux côtés de l’objectif. Son œuvre raconte une bataille pour contrôler l’image et en faire une preuve.
Les « artistes IA » ne sont pas des artistes
Une belle image générée ne fait pas automatiquement de vous un artiste. Ce qui compte, c’est la démarche, la recherche et ce que le processus transforme.
Gregory Crewdson : Le photographe qui fait du cinéma sans caméra
Quarante techniciens, une grue, une machine à pluie : tout ça pour UNE photographie. Gregory Crewdson a passé trente ans à photographier l’envers du rêve américain avec les moyens d’Hollywood. Portrait du fils de psychanalyste qui a inventé le cinéma sans caméra.
L’intelligence artificielle a-t-elle tué la photographie ? (3 ans après)
Trois ans après mes paris sur l’IA et la photographie, je fais les comptes : ce qui est mort, ce qui a survécu, et pourquoi le réel vaut si cher.
Non, on ne va pas foutre la paix aux gens qui photographient leur télé
Libération a publié un billet pour demander qu’on foute la paix aux gens qui photographient leur télé pendant la Coupe du monde. J’aime beaucoup le travail de son autrice, mais là, il fallait qu’on parle. Réponse point par point, sources à l’appui.
Raymond Depardon : du fils de paysan au monument de la culture visuelle
Raymond Depardon a couvert des guerres, fondé une agence photo, rejoint Magnum, tourné vingt films et reçu le Pulitzer. Et il continue de douter de tout ce qu’il fait. Retour sur le parcours du fils de paysan devenu monument de la culture visuelle française, inventeur du « temps faible » et philosophe de l’errance.
