Blog
Y a-t-il des bons et des mauvais photographes ?
Qu’est-ce qu’une ‘bonne’ photographie ? Cet article examine la subjectivité derrière les concepts de ‘bon’ et ‘mauvais’ en photographie. En explorant différentes définitions et perspectives, il remet en question l’idée de normes universelles et souligne l’importance de la démarche personnelle de l’artiste. Une réflexion stimulante sur l’évaluation de l’art photographique au-delà des critères techniques.
La question du portrait (avec Christophe Som)
Plongez dans l’univers fascinant du portrait photographique, de ses origines à ses expressions contemporaines. Découvrez l’évolution de cette pratique à travers l’histoire, les techniques des grands maîtres, et les réflexions d’un photographe professionnel. Un guide complet pour comprendre les enjeux artistiques et techniques du portrait, alliant perspectives historiques et conseils pratiques pour capturer l’essence d’un…
Cinéma et photographie : les films essentiels pour tout photographe
Explorez notre sélection de films incontournables pour les passionnés de photographie : documentaires captivants, fictions inspirantes et chefs-d’œuvre visuels. De ‘Finding Vivian Maier’ à ‘The Revenant’, découvrez comment la photographie façonne le cinéma.
Trouver sa démarche photographique
La démarche photographique va au-delà de la simple recherche du beau. Cet article analyse en profondeur les concepts d’art, de beauté et d’expression artistique appliqués à la photographie. Découvrez comment développer une approche conceptuelle et personnelle de la photographie, au-delà des aspects techniques.
Pourquoi j’ai quitté les internets
Découvrez pourquoi il est parfois nécessaire de prendre du recul par rapport aux réseaux sociaux en photographie. Cet article explore les pièges du culte du ‘like’, la promotion de contenus peu inspirants, et l’importance de développer sa créativité sans céder aux pressions du web. Une réflexion stimulante sur l’authenticité artistique à l’ère du numérique. »
Une apologie de l’erreur
Découvrez comment les erreurs et les imperfections peuvent enrichir votre démarche photographique. Cet article analyse l’importance de sortir des sentiers battus, d’embrasser l’absurde et de cultiver un regard neuf pour développer votre créativité. Apprenez à vous libérer de la tyrannie de la perfection et à trouver l’inspiration dans l’inattendu.
Comment éviter d’avoir un site web photo tout moisi
L’art de publier ses photos en ligne : conseils pratiques pour créer un portfolio percutant. De la sélection d’images à l’interface utilisateur, apprenez à mettre en valeur votre travail photographique sur le web. Un guide essentiel pour éviter les pièges courants et offrir une expérience optimale à vos visiteurs.
Comment retranscrire le monde en photographies ?
Ce livre synthétise les cours que S. Shore donne au Bard College.
Pourquoi Henri Cartier-Bresson c’est de la pizza.
Cet article analyse le mythe Henri Cartier-Bresson et déconstruit les idées reçues sur sa photographie. Découvrez pourquoi HCB est devenu un lieu commun dans les discussions sur la photographie, et comment son approche a été façonnée par son parcours unique. Une réflexion sur l’importance de comprendre le contexte derrière les icônes de la photographie.
Travailler en série II : Regard sur la jeune photographie européenne
Découvrez comment de jeunes photographes européens développent des séries photographiques originales et porteuses de sens. Cet article présente le travail de 6 artistes exposés au festival Circulation(s), illustrant différentes approches créatives pour construire un projet photographique cohérent. Une source d’inspiration pour vos propres séries.
Qui a peur des femmes photographes ?
Découvrez le rôle crucial des femmes dans l’histoire de la photographie, de 1839 à 1945. Cet article présente des pionnières méconnues comme Amélie Guillot-Saguez, Margaret Bourke-White ou Germaine Krull, et analyse leur contribution artistique et technique. Une exploration fascinante de l’émancipation des femmes photographes, au-delà des clichés de l’histoire officielle.
Mettre la photographie en musique
Inspirez-vous de la musique pour enrichir votre composition photographique. Cet article explore deux concepts clés : privilégier les relations entre éléments plutôt que leur nature, et créer un rythme visuel. Des exemples concrets illustrent comment adapter ces principes musicaux à l’art photographique, ouvrant de nouvelles perspectives créatives.
