Mes podcasts préférés pour la photographie

Dans cet article, on va parler de podcasts et de photographie, même si c’est une combinaison qui peut sembler paradoxale au premier abord. Diantre, il s’agit de discuter d’images, sans voir d’images, c’est cocasse, non ? Quelle idée ! 🤔

Après tout, la photographie est un art visuel par excellence, alors pourquoi recommander un média purement audio aux photographes ?

Eh bien, vous allez être surpris, mais les raisons ne manquent pas. Démarrons donc ce petit florilège des avantages des podcasts pour les photographes et sortez vos écouteurs, y’aura du son (mais pas d’image). Grâce aux podcasts, vous pouvez bénéficier de :

1. L’apprentissage en multitâche : Vous pouvez écouter des podcasts tout en effectuant d’autres tâches, comme le traitement de photos ou la cuisine. Je suis un grand défenseur de la réalisation de tâches « en parallèle », c’est une bonne façon de gagner du temps. Et en effet, vous n’allez pas retoucher vos photos sur la route des vacances, par contre, écouter un podcast, là ça roule (vous l’avez ? 🤓)
2. Une stimulation de l’imagination : L’absence d’images dans les podcasts peut paradoxalement stimuler votre imagination visuelle, vous encourageant à créer vos propres images mentales basées sur les descriptions et les récits entendus. Quand j’écoute un podcast sur un photographe que je ne connais pas, je regarde ses images après et non avant l’écoute, pour cette raison.
3. Un enrichissement culturel : Les podcasts vous tiennent informés des dernières expositions photographiques, des livres de photographie récemment publiés et des événements culturels pertinents pour votre pratique artistique. C’est une façon d’élargir vos références et vos sources d’inspiration.
4. Une exploration de la narration visuelle : En écoutant comment les créateurs décrivent verbalement leurs œuvres ou leurs processus, vous pouvez affiner votre propre capacité à raconter des histoires à travers vos photographies. Comprendre comment ils construisent leurs récits aide à penser les vôtres.
5. Inspiration interdisciplinaire : Les podcasts sur d’autres formes d’art (musique, littérature, cinéma) peuvent élargir vos horizons créatifs et vous inspirer de nouvelles approches pour votre photographie. C’est pour ça que je vous en conseillerai quelques-uns dans la dernière partie de l’article.

Bref, j’espère que vous êtes convaincus à l’idée d’écouter quelques épisodes parce qu’au final, l’important c’est de nourrir son esprit et sa créativité, peu importe le médium. On va donc démarrer cette petite sélection, mais deux précisions :

1. J’ai fait un petit tri : les podcasts en français d’abord, puis ceux en anglais, et enfin ceux plus génériques. Voilà 🤷🏻‍♂️
2. Je vous ai mis les liens vers les podcasts sur Spotify, parce que c’est l’application que j’utilise. Je n’ai pas cherché chaque lien sur chaque plateforme, parce que c’est l’enfer, et que je suis certain que vous êtes tout à fait capables de les retrouver sur votre plateforme préférée. 😉

Ceci étant dit, démarrons, mes bons !

Ps : une petite astuce ➡ sur la plupart des applications de podcast, vous pouvez les télécharger sur votre appareil pour y avoir accès hors-ligne. C'est très pratique, notamment dans les transports où l'on ne capte pas toujours très bien. De même, vous pouvez aussi enregistrer une sélection "à écouter plus tard", c'est ce que je fais sur Spotify avec la fonction "vos épisodes".

Les voix de la photo

Les Voix de la Photo est le podcast incontournable pour tous les passionnés et professionnels de la photographie. Il est présenté par Marine Lefort. Ce podcast donne la parole à ceux qui façonnent le monde de la photographie : agents, galeristes, acheteurs d’art, conseillers et bien d’autres. Leur point commun ? Une expertise pointue et une expérience riche dans leur domaine.

Chaque épisode est une plongée dans le parcours de ces professionnels, où ils partagent leurs défis, leurs stratégies et leurs visions pour le futur de la photographie. Les épisodes couvrent une large diversité de thématiques :

• Innovation et Stratégie : Comment ces experts innovent et se développent dans un secteur en constante évolution.
• Parcours Professionnels : Les histoires personnelles et professionnelles des intervenants, de leurs débuts à leurs réussites actuelles.
• Édition et Publication : Les coulisses de la création et de la gestion de maisons d’édition spécialisées dans la photographie.
• Accompagnement des Photographes : Comment ces professionnels guident et soutiennent les photographes à chaque étape de leur carrière.
• Histoires et Anecdotes : Des anecdotes fascinantes et des récits marquants sur le monde de la photographie.

Avec Les Voix de la Photo, plongez au cœur de la photographie contemporaine et laissez-vous inspirer par les voix de ceux qui la façonnent.

Vision(s)

Vision(s) est un podcast animé par Aliocha Boi. En confrontant différentes générations et avis, ce podcast s’efforce de traiter au mieux de tous les aspects de la photographie.

Parmi les invités les plus célèbres, on retrouve :

Adrien Vautier — Agnes Dherbeys — Alexandre Guirkinger — Aline Deschamps — Arnaud Montagard — Audrey Hoareau — Barreau des Arts — Benoît Baume — Bettina Pittaluga — BOBY — Brigitte Patient — Camille Gharbi — Cédric Klapisch — Cédric Porchez — Cécile Smetana — Céline Clanet — Cha Gonzalez — Charles Negre — Charles Thiefaine — Chloé Jafé — Christopher Anderson — Claudine Doury — Clémentine Schneidermann — Cyrille Weiner — Denis Dailleux — Diamantino Quintas — Dolorès Marat — Edouard Jacquinet — Édouard Elias — Élodie Tahtane — Elsa & Johanna — Émeric Lhuisset — Estelle Hanania — Françoise Huguier — Fred Stucin — Géraldine Lay — Gil Rigoulet — Grégoire Eloy — Guillaume Blot — Harry Gruyaert — Henrike Stahl — Jonathan Bertin — Jonathan Bertin — Jonathan LLense — Josephine Brueder — Julien Coquentin — Julien Magre — Julien Mignot — Julie Vallon — Laura Henno — Léo Berne — Léo d’Oriano — Letizia Le Fur — Nicola Lo Calzo — Louis Canadas — Louis Lepron — Lou Escobar — Lucia Bell-Epstein — Lucile Boiron — Lucy Krimian — Manon Lanjouere — Marguerite Bornhauser — Marianne Théry — Marvin Bonheur — Mathias Depardon — Mathilde Hiley — Mathieu Richer Mamousse — Matthieu Charon — Marie Queau — Michel Poivert — Moise Luzolo — Morvarid K — Myriam Boulos — Nancy Wangue-Moussissa — Nolwenn Brod — Patrick Wack — Paul Rousteau — Paul Mougeot — Pierre Terdjman — Rebekka Deubner — Rémi Faucheux — Remi Besse — Revue EPIC — Sandra Calligaro — Sarah Balhadère — Simon Baker — SMITH — Stéphane Lagoutte — Taufenbach & Pourtout — Tess Raimbeau — Thomas Klotz — Thomas Paquet — Thomas Sauvin — Vincent Catala — Vincent Ferrané — Vutheara Kham — William Keo — Yan Morvan — Yann Stofer

Oui, la liste est longue, mais comme ça si un nom vous intéresse, vous savez où cliquer 😉. Les épisodes de Vision(s) plongent les auditeurs dans un univers riche et diversifié, abordant des thèmes variés tels que :

• La photographie documentaire immersive,
• L’exploration des couleurs et des sujets en photographie,
• Les nouveaux enjeux de la photographie documentaire,
• La renaissance de la photographie culinaire,
• La création d’images inédites dans l’imaginaire collectif…

Chaque épisode propose des discussions approfondies avec des photographes de renom, offrant un aperçu unique de leurs travaux et de leurs visions du monde de la photographie.

Il faut aussi noter que le podcast Vision(s) se distingue par une qualité sonore soignée et une identité travaillée. Les transitions, les musiques et les ambiances sonores contribuent à créer une atmosphère propice à l’immersion dans les discussions et récits photographiques. Du beau boulot.

La photographie aujourd’hui

La Photo Aujourd’hui est un podcast qui me tient particulièrement à cœur. C’est moi qui ai lancé ce projet avec Laurent Breillat et lorsque je pouvais me rendre disponible, j’ai participé à plusieurs épisodes. 😀

Ce podcast propose une série de discussions avec ceux qui font (vraiment) la photo aujourd’hui : photographes bien sûr, mais aussi tous les autres acteurs de l’art photographique, des musées à l’édition, en passant par les galeries.

Là aussi, les épisodes couvrent un large éventail de sujets liés à la photographie. Comme par exemple la photographie documentaire, qui est un thème récurrent, avec des discussions sur la documentation de lieux atypiques et de communautés spécifiques. L’organisation de festivals photo, abordée à travers les expériences de directrices artistiques, discutant de la logistique, de la sélection des œuvres et de la scénographie des expositions. Enfin, les travaux de divers photographes sont également mis en lumière, offrant un aperçu précieux de leurs parcours professionnels et de leurs contributions significatives à la photographie.

Regardez voir

Regardez voir est une émission de France Inter sur la photographie, animée par Brigitte Patient. Bien que l’émission soit maintenant terminée, il est toujours possible de réécouter tous les épisodes en ligne. L’émission aborde une multitude de sujets comme les festivals photo, les expositions et les parcours de photographes célèbres, l’actualité de la photographie, le tout avec des intervenants de qualités (photographes, galeristes, éditeurs, etc.)

Écoutez voir

Brigitte Patient a poursuivi son aventure au-delà de France Inter avec son émission « Écoutez voir« . La formule reste similaire : elle y rencontre des grands noms de la photographie pour explorer diverses thématiques fascinantes du monde de l’image. Parmi les sujets abordés, on trouve la réinvention de soi avec Eric Bouvet, l’histoire des migrations avec Ljubiša Danilović, ou encore la contrainte comme source de créativité chez Magali Delporte. L’émission s’intéresse aussi à des approches plus expérimentales, comme le travail d’Omar Victor Diop sur l’Afrique moderne, ou celui de Bettina Rheims sur la mode. Elle a notamment reçu le tireur d’Agnès Varda pour discuter de ses tirages uniques, Harry Gruyaert pour explorer le sens du lieu dans la photographie, et Jean-Louis Schoellkopf pour son regard sur le monde ouvrier. L’émission aborde également des thèmes comme l’identité avec Jean-Baptiste Huynh, la représentation des corps avec Claude Cahun et d’autres photographes féminines, ou encore le travail sur l’anonymat d’Emmanuelle Fructus.

Sur le vif

De même, Brigitte Patient tient aussi le podcast « Sur le vif« , qui tend le micros aux photographes au fil des rencontres dans les vernissages, festivals, centres d’art.

The Eyes Talks

« The Eyes Talks » est un podcast qui aborde des enjeux sociétaux contemporains à travers le prisme de la photographie et des livres photo. Produit par The Eyes, un label dédié à la photographie et à l’édition, ce podcast propose des conversations approfondies avec des artistes et des professionnels du milieu. Les épisodes, comme celui intitulé « LIVE TALKS #3 Fonction et forme de l’image au service (ou non) du récit », explorent divers aspects de la création visuelle et son impact sur la narration. Organisé en collaboration avec Les Rencontres de la photographie d’Arles, un festival renommé, The Eyes Talks s’inscrit dans une démarche plus large de The Eyes, qui comprend également une revue annuelle et d’autres initiatives éditoriales.

À la rencontre de la photographie

« À la rencontre de la photographie – Arles 2024 » est un podcast produit par Cité Anthropocène en collaboration avec les Rencontres d’Arles. Diffusé en direct et en public à la Croisière, Arles, le 3 juillet 2024, ce programme explore les enjeux soulevés par le bouleversement global à travers le prisme de la photographie. Par exemple, l’épisode « Territoires sentinelles et zone critique » met en lumière le travail de Marine Lanier (Le jardin d’Hannibal), Jonàs Forchini, photographe et plongeur, et Nicolas Floc’h (Fleuves océan). A écouter, en espérant un suite les années suivantes. 😊

Perspectives

Perspective est un podcast animé par Cécile Lombardie, qui explore le médium photographique sous toutes ses facettes. Que ce soit à travers la photographie plasticienne, documentaire, de paysage ou encore de portrait, ce podcast examine en profondeur la place de la photographie dans nos sociétés contemporaines et la façon dont elle façonne nos représentations.

Les épisodes de Perspective couvrent une multitude de thèmes. Par exemple, dans l’épisode « Macro #2 | Le pouvoir de l’image au prisme de la représentation des minorités racisées », le podcast examine comment la photographie peut influencer les discours sur les droits et libertés à l’ère d’Internet et des réseaux sociaux. D’autres épisodes mettent en avant des personnalités du monde de la photographie, comme Aliocha Boi, photographe de rue et réalisateur du podcast Vision(s), ou encore Thierry Bigaignon, un galeriste passionné qui partage sa vision singulière de la photographie. Le podcast aborde également des sujets plus personnels et introspectifs, comme dans l’épisode avec Julien Mignot, qui discute de ses errances photographiques et de son approche du néo-voyeurisme à travers les coulisses de festivals et les webcams érotiques. Clémence Losfeld, quant à elle, partage son expérience de photojournaliste, cherchant à rendre visible des personnalités hors-cadre rencontrées lors de manifestations ou dans des maisons de retraite.

Ps : il ne semble pas y avoir eu de nouvel épisode depuis novembre 2022, mais les anciens sont bien sûr disponibles et à écouter.

CROUSTI-ART

« CROUSTI-ART » est un podcast généraliste sur l’art qui propose des petites capsules informatives sur une œuvre donnée. Ils ont fait un focus sur la photographie, en produisant plusieurs épisodes dédiés à des photographes célèbres. Par exemple, on trouve des capsules sur Edward Steichen et sa fameuse photo du Flatiron Building, Lisette Model et sa série « Reflections », ainsi que Alfred Stieglitz et son approche picturale de la photographie avec le groupe Photo-Secession. Chaque épisode, d’une durée d’environ 2 à 3 minutes, offre un aperçu concis mais riche d’une œuvre ou d’un artiste. C’est une ressource accessible pour découvrir l’histoire de l’art et de la photographie en particulier.

Faut pas pousser les ISOS !

Faut Pas Pousser Les ISO est un podcast présenté par Arthur Azoulay, Vincent Trujillo et Benjamin Favier. À première vue, je n’étais pas particulièrement emballé par ce podcast car il semblait se concentrer sur des aspects techniques de la photographie. Cependant, en réalité, Faut Pas Pousser Les ISO touche à une multitude de sujets variés allant bien au-delà de la technique pure.

Par exemple, ils abordent des sujets techniques comme l’exploration de nouveaux équipements photo, avec des interviews de spécialistes et des tests approfondis. Mais le podcast ne se limite pas à cela. Il traite également de sujets comme la résidence de photographes dans des institutions prestigieuses, les coulisses de grandes expositions, et l’organisation de festivals photo (dans des épisodes tels que ceux consacrés au Festival Photo La Gacilly ou aux Rencontres d’Arles).

Les discussions incluent aussi des interviews avec des photographes de renom, des débats sur l’évolution de la photographie et ses impacts culturels, ainsi que des récits personnels de photographes sur leurs expériences et leurs parcours.

Le podcast œuvre ainsi à offrir une vision complète et nuancée de la photographie contemporaine et qui saura captiver non seulement les passionnés de technique photographique, mais aussi tous ceux qui s’intéressent à l’art et à la culture photographique dans son ensemble.

No filter

At last but not least… No filter. Animé par Gozer, chaque épisode accueille un invité – qu’il soit photographe, éditeur, artiste ou retoucheur – pour discuter de sa pratique et de son rapport à l’image. Il fait la part belle à notre si charmante communauté argentique francophone, si le sujet vous intéresse. Dans les thèmes abordés on retrouve :

1. Techniques photographiques (comme l’épisode sur les laboratoires)
2. Genres spécifiques (photographie de skateboard, boudoir)
3. Aspects créatifs et artistiques
4. Processus d’impression et de publication
5. Intersections avec d’autres formes d’art (musique, vidéo)
6. Réflexions sur le métier et l’industrie de la photographie

Avec son approche sans filtre, comme son nom l’indique, il vise à donner un aperçu authentique et approfondi du monde de la photographie contemporaine, à travers sa quarantaine d’épisodes disponibles à l’heure où j’écris ces lignes.

Les podcasts en anglais

Après avoir présenté une sélection de podcasts en français, passons à ceux en anglais. Malgré la barrière de la langue, ces contenus offrent des perspectives intéressantes sur la photographie et la pratique artistique. Voici donc une sélection de mes petits préférés.

David Duchemin – A beautiful Anarchy

A Beautiful Anarchy est un podcast animé par David Duchemin, photographe, auteur et ancien comédien (oui oui !). Ce podcast propose une exploration sincère, humaine et perspicace de ce que signifie être un créateur au quotidien. Que vous soyez écrivain, photographe, sculpteur ou marionnettiste, A Beautiful Anarchy s’adresse à tous ceux qui éprouvent le désir de créer des trucs et ont la flamme 🔥.

Les épisodes de A Beautiful Anarchy couvrent un peu tous les sujets liés à la créativité et à la vie d’artiste. En voici une petite liste non-exhaustive mais représentative :

• Lay Another Brick : Un épisode sur la gestion des grands projets créatifs et l’importance de construire petit à petit.
• More Than Fun : Discussion sur le rôle du plaisir dans la création artistique et les défis associés.
• For The Introverts : Exploration des qualités des introvertis et de leur place dans le monde de la création.
• A Different Episode : Réflexion sur la diversité des artistes et l’importance de rester fidèle à soi-même.
• A Word With Pareto : Application de la règle de Pareto à la créativité et à la gestion du temps.
• More Than Time : Importance des ressources internes et de l’attention dans le travail créatif.
• Worry or Wonder? : Surmonter les peurs et les doutes dans le processus créatif.
• What’s Your « Hell, Yes! »? : Prendre des décisions significatives dans la vie créative.
• On Vision and Craft : Relation entre les compétences, l’artisanat et la vision créative.
• 5127 : Persévérance et itération dans le processus de création, en prenant l’exemple de James Dyson.

Ce podcast est aussi terminé, mais là encore, tous les épisodes sont dispo et n’ont pas pris une ride.

A Small Voice: Conversations With Photographers

« A Small Voice: Conversations With Photographers » est un podcast animé par Ben Smith. Il propose des entretiens approfondis bimensuels avec un large éventail de photographes, allant de professionnels établis et primés à des talents émergents. Le podcast explore la vie, le travail et les processus créatifs de ces photographes. Parmi les photographes notables interviewés, on peut citer :

1. Edward Burtynsky, connu pour ses représentations photographiques de paysages industriels globaux.
2. Mitch Epstein, pionnier de la photographie couleur fine-art dans les années 1970.
3. Michael Ackerman, photographe né en Israël et ayant grandi à New York.
4. Julia Kochetova, photojournaliste et cinéaste documentaire ukrainienne.
5. Chloé Jafé, photographe documentaire française.

Le podcast aborde des thèmes divers tels que la photographie documentaire, le photojournalisme, l’art contemporain, les questions sociales, et les expériences personnelles des photographes dans différents contextes géographiques et culturels.

Chaque épisode dure généralement entre 1 heure et 1 heure 30 minutes, offrant ainsi une plongée approfondie dans le parcours de chaque invité.

A photographic life

« A Photographic Life » est un podcast animé par Grant Scott, fondateur et curateur de United Nations of Photography (UNP). Ce podcast hebdomadaire porte (sans surprise, là encore) sur l’exploration du monde de la photographie sous différents angles. Généralement, on retrouve 3 types de contenus :

1. Des réflexions de Grant Scott sur divers aspects de la photographie,
2. Des conversations avec des professionnels du domaine, notamment des photographes, éditeurs, écrivains et conservateurs,
3. Une section où un photographe invité répond en 5 minutes maximum à la question « Que signifie la photographie pour vous ? ».

Ici aussi, c’est un podcast généraliste qui touche à plein de sujets comme :

• L’enseignement et l’apprentissage de la photographie,
• L’évolution de l’industrie photographique,
• Les défis créatifs et professionnels des photographes,
• L’impact des nouvelles technologies et des médias sociaux sur la photographie.

Là encore, pas mal de belle matière à écouter.

The Land Behind: Conversations on Photography, Perception and Place

« The Land Behind: Conversations on Photography, Perception and Place » est un podcast animé par Peter Holliday, qui explore les intersections entre la photographie, la perception et le lieu. À travers des conversations approfondies avec un éventail diversifié de photographes, philosophes, et chercheurs, le podcast aborde des sujets variés allant de l’éthique environnementale à la phénoménologie, en passant par l’art du paysage comme commentaire social.

Les invités du podcast incluent des figures reconnues telles que Ted Toadvine, spécialiste de l’éthique environnementale, le photographe Tim Carpenter discutant de l’existentialisme dans la photographie, et des artistes comme Harri Pälviranta explorant la photographie post-documentaire. Le podcast offre également des perspectives sur des sujets comme la philosophie japonaise avec Takeshi Morisato, l’art conceptuel finlandais avec Juuso Noronkoski, et les paysages sociaux britanniques avec Simon Roberts. Chaque épisode, d’une durée moyenne d’environ 1h30, permet une exploration approfondie des pratiques artistiques et des réflexions philosophiques des invités sur la photographie contemporaine et ses implications culturelles et perceptuelles.

Les podcasts plus génériques, mais on aime bien.

Dans cette partie, on va voir quelques podcasts qui, sans être spécifiquement dédiés à la photographie, abordent l’art et la créativité de manière plus générale. Bien qu’ils s’éloignent de notre sujet principal, j’ai trouvé leur écoute particulièrement enrichissante et inspirante pour ma pratique artistique, du coup, as usual, j’me suis dit que j’allais partager ça avec vous. 😀

Où est le beau ?

« Où est le beau ? » est le podcast incontournable pour tous les passionnés et curieux de la beauté dans notre quotidien. Il est présenté par Hélène Aguilar. Ce podcast donne la parole à ceux qui façonnent la beauté dans notre monde : architectes, designers, artisans, botanistes et bien d’autres. Leur point commun ? Une vision unique et une capacité à révéler le beau dans des endroits inattendus.

Chaque épisode explore leur parcours, durant l’échange ils partagent leurs inspirations, leurs défis et leurs visions pour un monde plus beau. Voici un petit aperçu des thématiques traités :

• Exploration du Beau : Comment ces experts perçoivent et créent la beauté dans un monde en constante évolution.
• Parcours Créatifs : Les histoires personnelles et professionnelles des intervenants, de leurs débuts à leurs réalisations actuelles.
• Design et Architecture : Les coulisses de la création d’espaces et d’objets beaux et fonctionnels.
• Engagement Sociétal : Comment la recherche du beau peut contribuer à résoudre des problèmes sociaux comme le mal-logement.
• Réflexions Personnelles : Des anecdotes et des récits marquants sur la quête de beauté et son impact sur nos vies.

Vénus s’épilait-elle la chatte ?

« Vénus s’épilait-elle la chatte ? » est un de mes coups de cœur personnels. Il offre une perspective unique et féministe sur l’histoire de l’art occidental. Présenté par Julie Beauzac, ce podcast déconstruit avec brio les représentations traditionnelles et souvent biaisées des femmes dans l’art. Chaque épisode va traiter un pan de l’histoire de l’art sous un angle féministe et inclusif. On retrouve par exemple :

• La déconstruction des mythes artistiques : Analyse critique des représentations féminines dans l’art, de l’Antiquité à nos jours.
• Des portraits d’artistes : Mise en lumière de figures féminines souvent oubliées ou sous-estimées dans l’histoire de l’art,
• Des thématiques sociétales : Exploration de sujets tabous comme la représentation de la grossesse ou des femmes noires dans l’art occidental.
• L’analyse du male gaze : une réflexion sur la domination du regard masculin dans l’art et ses implications.
• De l’intersectionnalité : Examen des croisements entre art, genre, race et classe sociale.

Ce podcast se distingue clairement par :

• Sa rigueur intellectuelle combinée à une approche accessible,
• Son engagement féministe clair et assumé,
• La diversité des sujets abordés, allant des grandes figures artistiques aux thèmes sociétaux contemporains,
• Son approche qui remet en question les normes établies dans l’histoire de l’art.

« Vénus s’épilait-elle la chatte ? » est, à mon sens, bien plus qu’un simple podcast. C’est une invitation à repenser notre héritage culturel à travers le prisme du féminisme, offrant un regard neuf et stimulant sur des œuvres et des artistes que nous pensions connaître. Un incontournable pour quiconque s’intéresse à l’art, au féminisme, ou simplement à une perspective différente sur notre culture visuelle.

Broken Records

« Broken Record » est un podcast que j’apprécie particulièrement, animé par Rick Rubin, Malcolm Gladwell, Bruce Headlam et Justin Richmond. Ce podcast offre une immersion profonde dans le monde de la musique, à travers des conversations intimes avec certains des musiciens les plus influents et innovants de notre époque.

Pour ceux qui ont raté un épisode, j’avais déjà parlé de Rick Rubin et de son livre sur la créativité dans l’article ci-après. Et j’ai déjà traité ici (deux fois) des liens entre la photographie et la musique, notamment des enseignements à en tirer. Bref, reprenons.

Ce qui rend ce podcast si prenant, c’est sa capacité à explorer non seulement la musique elle-même, mais aussi le processus créatif derrière elle. En tant que musicien, j’aime particulièrement écouter ces artistes et m’inspirer de leur façon de créer. Alors, les points forts du pocast c’est quoi ? Eh bien, je dirai :

• La diversité des invités : De Serj Tankian à Camila Cabello, en passant par DJ Premier et Justin Timberlake, on est servis,
• Des séries spéciales : Les séries consacrées à John Frusciante, Flea et Jack White sont particulièrement intéressantes.
• Des conversations approfondies : Chaque épisode, d’une durée généralement comprise entre 50 minutes et 1 heure 30, permet d’explorer en profondeur le parcours et les idées des artistes invités.
• Des perspectives historiques : Le podcast n’hésite pas à revisiter l’histoire de la musique.

Ce podcast, c’est, de mon humble avis, une véritable masterclass sur la créativité, l’innovation et la passion qui anime les plus grands artistes de notre temps. Que vous soyez musicien, fan de musique ou simplement curieux du processus créatif, c’est à ne pas manquer.

Conclusion

J’espère que cette petite sélection vous aura régalé et vous occupera les longues heures pendant lesquelles vous ne pouvez ni regarder YouTube, ni lire des livres, ni non plus des films, mais où vous avez quand même envie de faire des découvertes artistiques.

Comme d’habitude, vous connaissez la musique : n’hésitez pas à partager cet article (c’est gratuit, ça ne mange pas de pain 🍞) et ça m’aide beaucoup. Et aussi, à me dire en commentaire s’il manque un podcast « photo » ou « pour les photographes » que vous aimeriez bien voir ici.

Je vous laisse avec un dernier épisode de Vulgaire, qui m’a fait découvrir Rosa Bonheur. C’est un podcast qui n’est pas spécialement sur l’art (plus de vulgarisation sur tous les sujets), mais le parcours de cette peintre est vraiment intéressant et mérite d’être connu. N’hésitez pas à y jeter une oreille.

Pendant l’écriture de ce billet, j’ai écouté ces deux albums. Je vous laisse cliquer sur l’un ou l’autre en fonction de votre appétence au risque.