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InColors : Le making of
Je présente le making-of détaillé de mon projet photographique « InColors ». Cet article explore la genèse de cette série sur la couleur dans l’environnement urbain, mon approche technique et esthétique, ainsi que mon processus d’édition. J’explique notamment comment j’ai développé un style visuel unique en combinant géométrie et couleur, et comment j’ai sélectionné et traité mes…
Et si on cassait du cliché à coups de pelle ?
Je déconstruis de manière critique une vidéo populaire donnant des conseils pour devenir un « bon photographe ». Cet article analyse point par point les idées reçues sur la photographie, remettant en question des concepts comme l’utilisation exclusive du mode manuel, l’importance excessive accordée à la technique, et les règles de composition rigides. Je propose une approche…
Du classique au contemporain : le nu masculin dans l’histoire de la photographie
Une analyse approfondie de l’histoire et de l’évolution du nu masculin en photographie. Cet article explore le sujet de l’Antiquité à nos jours, examinant les tabous sociaux, les avancées artistiques et les photographes marquants qui ont façonné ce genre. Je couvre des artistes comme Robert Mapplethorpe, Man Ray et Bruce Weber, et discute de l’impact…
C’est quoi être photographe ? (+ Invités)
Je vous propose une réflexion collective sur ce que signifie « être photographe » aujourd’hui. Avec la participation de photographes, d’un avocat et d’un historien de la photographie, nous explorons cette question sous différents angles : technique, artistique, juridique et philosophique. De la définition du dictionnaire aux considérations les plus pointues, cet article offre un panorama complet…
Les 5 meilleurs livres photo de tous les temps
Je présente une sélection des 5 livres de photographie les plus influents de tous les temps. Cet article analyse en détail « Images à la sauvette » d’Henri Cartier-Bresson, « Les Américains » de Robert Frank, « Exils » de Josef Koudelka, « William Eggleston’s Guide » de William Eggleston, et « Genesis » de Sebastião Salgado. J’explore l’impact historique de ces ouvrages, leurs caractéristiques…
Louis Faurer : Le photographe méconnu qui a capturé l’âme de Times Square
Une exploration détaillée du travail du photographe Louis Faurer, figure injustement méconnue de l’histoire de la photographie. Cet article retrace sa biographie, son amitié avec Robert Frank, et les caractéristiques distinctives de son style photographique. J’examine notamment sa capacité à saisir des moments « entre deux instants », son regard humaniste sur ses sujets, et son utilisation…
Construire un projet photographique
Il sera question aujourd’hui de la construction des projets photographiques, des vôtres, des miens, et de tous ceux pondus au fil de l’histoire.
5 livres à lire cette année (2017)
Découvrez une sélection de 5 livres essentiels sur la photographie à lire cette année. De la composition à la philosophie de l’art, en passant par des réflexions sur la pratique et un voyage visuel en Chine, ces ouvrages vous aideront à approfondir vos connaissances et à stimuler votre créativité photographique. Un investissement judicieux pour tout…
Comment détester malin : tous nos conseils et astuces
Je vous propose une analyse critique et personnelle de certaines pratiques photographiques que je n’apprécie pas particulièrement. Du « Nurbex » à la macrophotographie, en passant par le travail de Serge Ramelli, j’examine ce qui me déplaît dans ces approches et ce que cela révèle sur ma propre vision de la photographie. Cet article, empreint d’humour et…
Comment booster sa créativité, autrement qu’avec de la drogue
Je vous propose cinq méthodes originales pour stimuler votre créativité photographique, sans recourir aux substances illicites. De l’exploration de votre environnement quotidien à l’analyse d’ouvrages de référence, en passant par l’écriture et la redécouverte de vos anciennes images, ces techniques visent à renouveler votre regard et à approfondir votre pratique. Un article décalé et instructif…
La photographie en mode invasion zombie
J’explore le concept de punctum en photographie à travers le prisme inattendu des zombies. Cet article examine comment certaines images nous « frappent » de manière inexplicable, à l’instar d’un choc zombie. J’analyse des photographies marquantes de l’agence Magnum, discute de l’aspect irrationnel du punctum, et compare sa propagation à celle d’un virus. Une réflexion originale sur…
L’apocalypse en 5 images
Ma sélection personnelle de 5 photographies à emporter dans un bunker en cas d’apocalypse. Cet article explore des œuvres de Hiroshi Sugimoto, Josef Koudelka, William Eggleston, Henri Cartier-Bresson, et une de mes propres images. Je discute de la signification profonde de chaque photographie, de leur impact émotionnel, et de leur capacité à résister à une…
