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6 règles à suivre en photographie
Six règles essentielles pour améliorer votre pratique photographique, au-delà du matériel. Cet article aborde l’importance des livres, du temps, de la préparation, de l’impression, et de la concentration sur l’instant présent. Des conseils pratiques pour développer votre vision artistique et construire un portfolio cohérent.
Hiroshi Sugimoto : À la recherche de l’intemporel à travers la photographie minimaliste
Hiroshi Sugimoto : maître de la photographie conceptuelle. Découvrez ses séries emblématiques – paysages marins, salles de cinéma, portraits de cire – et son approche unique du temps et de la perception. Explorez l’art minimaliste de ce photographe japonais influent, de ses dioramas aux expériences avec la lumière.
C’est quoi un bon livre photo ?
Je vous propose une exploration approfondie du monde des livres photo. De la définition d’un bon livre photo aux subtilités de l’édition, en passant par une taxonomie détaillée des différents types d’ouvrages, cet article offre un panorama complet pour les passionnés et les curieux. J’y partage mes réflexions sur l’importance du livre dans la narration…
Comment retranscrire le monde en photographies ?
Ce livre synthétise les cours que S. Shore donne au Bard College.
Pour en finir avec le matériel
Je remets en question l’obsession du matériel en photographie. Cet article explore les raisons qui poussent les photographes à constamment vouloir changer d’équipement et explique pourquoi cette quête est souvent vaine. J’aborde le culte du changement, l’illusion de la montée en gamme, et le mythe du « feeling » avec le matériel. Une réflexion critique sur la…
Les avantages créatifs et techniques de la photographie argentique (avec Richie Lem’)
Découvrez les avantages de la photographie argentique : simplicité, créativité et connexion au réel. Explorez comment cette pratique complémente le numérique, vous aide à mieux comprendre l’histoire de la photo et offre une expérience unique. Un guide pour débutants et passionnés.
Jane Evelyn Atwood : Capturer l’indicible dans les mondes clos et interdits
Jane Evelyn Atwood, photographe engagée, a documenté pendant des décennies les mondes fermés et marginaux. De la prostitution au SIDA, en passant par les prisons pour femmes, son œuvre puissante donne une voix aux exclus et interroge la société. Découvrez le parcours exceptionnel de cette artiste qui a su capturer l’humanité dans les situations les…
Harry Gruyaert : Entre surréalisme belge et pop art, une approche unique de la photographie couleur
Je présente une analyse détaillée de l’œuvre d’Harry Gruyaert, photographe belge pionnier de la photographie couleur. Cet article explore son parcours artistique, de ses débuts avec les « TV Shots » à ses célèbres photographies du Maroc et de Belgique. J’examine son approche unique de la couleur, sa maîtrise du temps dans l’image, et sa façon de…
5 Photo Poche au top à emporter à la plage
Découvrez une sélection de 5 Photo Poche idéaux pour vos lectures estivales. Cette collection de livres de photographie au format compact présente les œuvres de grands maîtres comme Harry Gruyaert, Henri Cartier-Bresson et Daido Moriyama, ainsi qu’un aperçu de la photographie sociale. Abordables et riches en contenu, ces ouvrages vous permettront d’approfondir vos connaissances photographiques…
Intercité : Le making of
Je présente le making-of détaillé de mon projet photographique « Intercité ». Cet article explore la genèse du projet, les défis techniques de la photographie de rue dans les transports, et mon processus d’édition rigoureux. J’aborde également les questions de droit à l’image et partage mes réflexions sur l’évolution du projet au fil du temps. Une plongée…
Les 3 étapes du progrès photographique
J’explore les étapes clés du progrès en photographie, de la théorie à la pratique en passant par la culture. Cet article analyse pourquoi on photographie, comment dépasser les pièges de l’apprentissage technique, et l’importance de développer une culture photographique solide. Je présente un modèle en trois étapes pour progresser, soulignant l’importance de la pratique réfléchie…
De la rue, des fleurs et du flash
Je vous présente deux photographes de rue utilisant le flash de manière innovante : Bruce Gilden et Charalampos Kydonakis (alias Dirty Harry). À travers l’analyse de leurs livres récents, « Cherry Blossom » et « Warn’d in Vain/Back to Nowhere », j’explore leurs approches uniques de la photographie urbaine. Cet article met en lumière comment ces artistes repoussent les…
