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5 livres à lire cette année (2019)
Découvrez une sélection éclectique de 10 livres incontournables sur la photographie pour 2019. De la street photography à la philosophie de l’art, en passant par des monographies et des réflexions sur le médium, cette liste variée saura inspirer et enrichir tout passionné de photographie. Avec des coups de cœur comme la trilogie d’Eamonn Doyle et…
Allons rencontrer Henri Cartier-Bresson
Je vous présente ma lecture du livre « Voir est un tout », recueil d’entretiens avec Henri Cartier-Bresson. J’y explore sa vision de la photographie, son rapport aux autres photographes, sa technique et son approche artistique. À travers ses mots, souvent percutants et pleins d’humour, je brosse le portrait d’un homme passionné par l’art de voir et…
5 livres à lire cette année (2021)
Depuis 2017, je publie une fois par an une liste de conseils de lectures pour l’année à venir, le premier article étant paru en mars. Je vais donc vous parler de 5 livres qui se sont vraiment démarqués dans ce que j’ai lu cette année.
5 livres photo à lire cette année (2024)
Mes livres photo préférés de 2024 : Stephen Shore, Joel Sternfeld, Francesca Todde et d’autres auteurs incontournables. Une sélection personnelle alliant paysages, portraits et récits visuels captivants.
Noctabilia : Le making of
Dans cet article on va parler de Noctabilia, mon dernier projet photographique. Je vous y raconte comment j’ai trouvé l’idée, produit puis trié les images et comment je compte le diffuser.
Des concerts et de la photo
Dans cet article, je compare la pratique de la musique et de la photographie, en explorant des thèmes comme la fluidité acquise par la pratique, l’importance de ne pas juger un livre à sa couverture, les cycles de créativité et la simplicité comme clé de l’efficacité. À travers des anecdotes et des exemples tirés de…
L’Image d’une ville : Le making of
Je présente le making-of détaillé de mon projet photographique « L’image d’une ville ». Cet article explore la genèse et l’évolution de ce travail sur plusieurs années, mon approche technique et esthétique, ainsi que mon processus d’édition. J’explique notamment comment j’ai construit une cohérence visuelle et narrative à travers des images de différentes villes, en utilisant des…
Un éloge de la simplicité
J’explore le concept de simplicité en photographie, en examinant comment réduire la complexité dans le matériel, le flux de travail et la pratique photographique elle-même. Cet article propose des stratégies concrètes pour simplifier votre approche, notamment l’application du principe de Pareto (80/20) au choix du matériel et l’optimisation du processus de post-traitement. Une réflexion sur…
AdieuParis : Le making of
Je vous présente les coulisses de mon projet « AdieuParis » : deux semaines de photographie de rue dans les 20 arrondissements parisiens. J’y aborde ma pratique intensive, mes techniques de prise de vue, mes choix artistiques et mon processus d’édition. Un retour d’expérience sur la photographie de rue en couleur et l’exploration urbaine, illustré par une…
Que voyons-nous vraiment de la réalité ?
J’explore les limites de notre perception visuelle et de la reproduction fidèle des couleurs en photographie. Cet article analyse comment notre système visuel, fruit de l’évolution, et notre culture influencent notre perception des couleurs. J’examine également les différentes technologies de capteurs photographiques et leurs limitations. Cette réflexion approfondie remet en question la notion de « fidélité…
De la rue, des fleurs et du flash
Je vous présente deux photographes de rue utilisant le flash de manière innovante : Bruce Gilden et Charalampos Kydonakis (alias Dirty Harry). À travers l’analyse de leurs livres récents, « Cherry Blossom » et « Warn’d in Vain/Back to Nowhere », j’explore leurs approches uniques de la photographie urbaine. Cet article met en lumière comment ces artistes repoussent les…
L’intérêt d’être amateur
La photographie amateur offre une liberté créative unique, au-delà des contraintes de la photographie commerciale. Cet article explore l’importance de développer sa propre vision artistique plutôt que de suivre des règles préétablies. Il présente des exemples de photographes innovants qui ont su exprimer leur créativité en dehors des sentiers battus.
