Réflexion
Penser la photographie : esthétique, sociologie, philosophie de l’image. Articles et vidéos pour interroger ce qu’on fait quand on déclenche.
Photographier la nuit
Je vous propose une exploration de la photographie nocturne à travers trois livres remarquables : « Hackney by Night » de David George, « After Nightfall » de José Carlos Marques, et « Nocturnes » de Marie Bovo. Cet article analyse leurs approches uniques de la nuit urbaine, tout en partageant mes réflexions sur mon propre projet photographique nocturne. Une plongée…
Combien ça coûte un tirage photo ?
Dans cet article, nous allons faire un tour complet du prix des tirages. Nous allons voir comment les prix sont construits, quels sont les différents prix du marché et pourquoi certaines pratiques sont problématiques, voire ressemblent clairement à de l’arnaque.
Allez tous vous faire foutre
Je vous parle de notre besoin de validation en photographie et comment s’en libérer. J’aborde notre addiction aux likes, l’importance de se détacher des critiques et des louanges, et pourquoi il faut photographier avant tout pour soi-même. Un article sans filtre sur la quête du succès en photographie et l’importance de définir ses propres critères…
Doit-on sauver le mauvais goût ?
Cet article examine la valeur du kitsch et de l’esthétique contestable dans l’art photographique. Je discute de la sincérité derrière le mauvais goût, de son rôle dans l’histoire de la photographie, et de son influence sur des artistes reconnus comme Martin Parr. Une réflexion sur l’importance de la diversité esthétique et les dangers du nivellement…
Des concerts et de la photo
Dans cet article, je compare la pratique de la musique et de la photographie, en explorant des thèmes comme la fluidité acquise par la pratique, l’importance de ne pas juger un livre à sa couverture, les cycles de créativité et la simplicité comme clé de l’efficacité. À travers des anecdotes et des exemples tirés de…
Un éloge de la simplicité
J’explore le concept de simplicité en photographie, en examinant comment réduire la complexité dans le matériel, le flux de travail et la pratique photographique elle-même. Cet article propose des stratégies concrètes pour simplifier votre approche, notamment l’application du principe de Pareto (80/20) au choix du matériel et l’optimisation du processus de post-traitement. Une réflexion sur…
Que voyons-nous vraiment de la réalité ?
J’explore les limites de notre perception visuelle et de la reproduction fidèle des couleurs en photographie. Cet article analyse comment notre système visuel, fruit de l’évolution, et notre culture influencent notre perception des couleurs. J’examine également les différentes technologies de capteurs photographiques et leurs limitations. Cette réflexion approfondie remet en question la notion de « fidélité…
L’intérêt d’être amateur
La photographie amateur offre une liberté créative unique, au-delà des contraintes de la photographie commerciale. Cet article explore l’importance de développer sa propre vision artistique plutôt que de suivre des règles préétablies. Il présente des exemples de photographes innovants qui ont su exprimer leur créativité en dehors des sentiers battus.
Où est passée la connaissance sur la photographie ?
La connaissance en photographie va bien au-delà de la simple maîtrise technique. Cet article examine la séparation entre technique et culture photographique, et explore où trouver une véritable connaissance de cet art. Apprenez pourquoi viser la photographie professionnelle comme idéal peut être trompeur et découvrez les ressources pour approfondir votre compréhension de la photographie en…
« Pourquoi » avant « Comment »
La réflexion doit précéder la technique en photographie. Cet article explore l’importance du « pourquoi » avant le « comment », en examinant la démarche créative des photographes amateurs et professionnels. Découvrez pourquoi définir votre intention est crucial pour développer un travail photographique cohérent et personnel, au-delà de la simple maîtrise technique.
L’art de voir
L’art de voir, c’est la capacité à analyser et comprendre le travail des autres, et on va essayer d’en faire le tour.
Travailler en série II : Regard sur la jeune photographie européenne
Découvrez comment de jeunes photographes européens développent des séries photographiques originales et porteuses de sens. Cet article présente le travail de 6 artistes exposés au festival Circulation(s), illustrant différentes approches créatives pour construire un projet photographique cohérent. Une source d’inspiration pour vos propres séries.
