5 MYTHES qui vous bloquent en PHOTO

Dans cette vidéo, je traite 5 mythes qui peuvent vous empêcher de progresser en photographie. Tout d’abord, on s’intéresse à la différence entre habitude et expérience et aux conséquences de la confusion des deux sur votre pratique. Ensuite, je vous explique pourquoi la quête du matériel parfait est inutile, car c’est la créativité du photographe qui compte le plus. Je vous encourage également à créer vos propres règles, plutôt que de suivre des préceptes arbitraires. En outre, je vous montre comment l’art est une forme d’expression légitime en photographie, et pourquoi chercher la perfection peut être contre-productif.

Le but de cette vidéo est de vous aider à éviter les idées reçues qui entravent votre créativité et votre progression. 😊

Dans cette vidéo, et dans toutes les autres, je m’adresse aux photographes qui s’intéressent à la pratique artistique de la photographie. Si ça n’est pas votre cas, si vous pratiquez la photographie comme un loisir (ce qui est ni mieux ni moins bien) vous n’êtes probablement pas concerné par ce que je raconte.

bonjour à tous ici Thomas moudi je vais vous parler de photographie aujourd’hui on va parler de 5 mythes 5 comme ça qui vous empêche de progresser en photographie d’avancée de travail d’être meilleur bref on y va le premier mythe c’est un classique c’est de confondre l’habitude et l’expérience c’est pas parce que vous faites quelque chose depuis longtemps que c’est bien demandez-vous toujours comment vous savez ce que vous savez alors on a tendance à utiliser les deux mots un peu de la même façon mais non rien à voir l’habitude c’est quelque chose que l’on fait de façon routinière sont trop irréfléchir l’expérience elles ont acquise à la suite décède erreur de pratique etc et c’est comme ça qu’on a acquis de la connaissance sur un domaine on va prendre un exemple tout bête vous pouvez avoir l’habitude de manger de façon malsaine de manger des burgers je suis pas matin midi soir et du kebab matin midi soir c’est une habitude plutôt malsaine vous allez prendre du poids et développer des maladies cardiovasculaires c’est pas terrible par contre si vous avez l’expérience de manger sainement là vous allez être en meilleure santé et c’est un classique total cette confusion en photo on arrive au cliché mais qui est vrai en fait c’est souvent comme ça pour les clichés un petit peu de véracité derrière on va dire on arrive au vieux monsieur qui a l’habitude de faire les choses qui fait 20 ans que je fais la photo ça fait 50 ans que je fais la photo je profite depuis 40 ans je sais faire et en fait il fait des trucs nuls parce qu’il est dans ses habitudes en fait il a pas de l’expérience il a l’habitude il a toujours fait pareil pendant très longtemps et confond avec de l’expérience il dit je suis trop bon parce que je fais ça depuis longtemps alors que pas du tout si vous voulez être convaincu de ça ça va être très rapide très simple et très efficace je vous mets un lien vers ma vidéo ici sur la Fiat alors la fiable c’est le club photo de tous les clubs photos où il y a plein de personnes un peu âgées qui sont dans cette démarche là c’est pas parce qu’on est âgé que on confond l’habitude d’expérience mais la fiape c’est un critère d’admission faut vraiment confondre les deux et quand vous allez vous rendre compte que la plupart des travaux sont vraiment pas ouf pour des gens qui ont quand même un peu l’impression d’être au sommet du monde qu’on voit le décalage entre ça et des travaux d’abonnés que j’ai pu montrer sur la chaîne ou des choses que je peux t’amener à partager sur Instagram de de photographes qui me suivent et qui font des choses super parce que encore une fois on fait la différence entre l’habitude le fait de faire toujours pareil sans fermer dans des dans des carcans et l’expérience chercher tester toujours sans mettre en question il y a plein de photographes qui se sont mis en question toutes leurs carrière je pense par exemple la Willy Ronis j’avais dit que je parlerai de photographe français Willy il a changé toute sa carrière il a fait du documentaire au début du noir et blanc il a fait un peu de couleur sur la fin de sa carrière peut-être même du numérique ou alors c’est fait du numérique à la fin peut-être dites-le en commentaire mais toute sa vie il a changé sa pratique il a réfléchit à comment faire les choses et c’est quelque chose que je trouve très simple donc première erreur ne faites pas ça faites attention à bien faire la différence entre vos habitudes et votre expérience et à privilégier le deuxième la deuxième erreur c’est de suivre tous les précepts qu’on va vous donner en ce qui concerne la production de vos images donc tout ce qui concerne votre matériel la retouche etc on entend beaucoup de conneries qu’il faut du bon bateau il faut pas toucher des images pour être un puriste tout ça c’est globalement de la merde comme nous conseille pour ce qui est du matos par exemple vraiment du matériel ça vous aidera jamais j’ai dû le dire 50 fois elle sera à 51e ça vous aidera jamais à rien dans votre pratique de la photographie si on prend le cas par exemple encore une fois de Willy Roni ce qui a fait un nu provençal par le nu provençal que vous voyez l’écran c’est à Martigues en 1949 je le fais peut-être pendant le tournage mais je crois que c’est ça et de mémoire il a fait qu’un les quatre trois a alors vous allez me dire oui bon appareil à l’époque etc c’est quand même du bon boîtier les gars c’est du haut de gamme c’est de l’allemand c’est forcément bien oui à l’époque c’était vachement bien mais avec le recul de maintenant c’est plus proche d’un porte-clé que d’un appareil photo on va pas se mentir et pourtant c’est classique vraiment le matos c’est quelque chose qu’on peut sortir de sa tête et pour ce qui est de la retouche je pense à Jean-François rosier qui est un photographe français plasticien pourrait dire qui lui fait des collages d’images pour faire des montages surréalistes il nous a fait un très connu du Louvre et la coller 3000 images ensemble donc soit il a enfin sacro 5 règles de ne pas toucher 3000 fois de suite ce qui fait qu’il doit être maudit dans tous les enfers artistiques soit le moment sont en bonne quoi donc tous ces préceptes là de faut faire comme si il faut faire comme ça etc ça va que vous freiner et ça marche un peu avec le premier conseil qui était de d’expérimenter tester tenter des choses s’enfermer dans des habitudes ben moi vous avez de limite moins vous avez de d’habitude dans lequel vous enfermez plus vous avez possibilité de tester des choses et de trouver des choses cool à faire avec vos images donc n’écoute pas ce genre de choses troisième point il faut appliquer les règles pour les dépasser on va prendre l’exemple de la règle de tir il y a Laurent qui a fait des trucs très complète sur le sujet que je vous mets ici mais globalement c’est toujours des règles très arbitraires qui sortent plus ou moins du cul d’un poney au fond un village une fois dans le Périgord au siècle passé c’est très arbitraire personne s’en sert vraiment on va pas se mentir c’est plutôt des choses qu’on voit a posteriori on se dit ah tiens là il a utilisé la règle du concours magique ça se voit trop et tout l’amour on s’en fout ça sert à rien d’apprendre ce genre de truc ça sert à rien de vous bloquer l’esprit avec ce genre de truc encore une fois c’est plutôt d’enlever ce qui vous limite que de rajouter des choses comme ça et à l’inverse je serai plutôt tenté de vous dire d’inventer vos propres règles ça je trouve ça vachement plus intéressant d’inventer vos règles pour un projet donné de venir pour ce projet là c’est des personnages qui font telle taille dans les images et pas plus c’est que du Grand Angle c’est que du photographier de haut j’en sais rien mais de vous limiter vous-même avec des règles à vous qui font un sens pour votre pratique et qui forme un petit cadre créatif dans lequel vous allez pouvoir faire des trucs voilà ça fait limite un peu de votre projet ça c’est intéressant il faut pas hésiter à le faire évoluer par exemple on associe souvent le quartier poissons à l’instant décisif mais c’est une histoire vachement plus complexe que ça c’est pas du tout une règle absolue qui s’était fixée de photographie le moment le plus important c’est tout sinon je fais pas d’image c’est pas du tout passé comme ça c’est quelque chose de plus utile plus complexe j’ai fait une vidéo aussi sur le sujet donc je vous invite à aller la voir mais encore une fois garder à l’esprit c’est quelque chose qui va évoluer qui va bouger qui va qui va être amené à changer c’est pas quelque chose de purement rigide et absolu qui va vous suivre toute votre vie mais sans créer pour soi-même ça peut être intéressant je trouve quatrième erreur et ça je le vois énormément ces deux rejeter l’art il faut qu’on s’enlève un truc tout de suite de la tête c’est qu’avant une pratique artistique c’est pas mieux que d’en avoir une un professionnel une amateur etc c’est différent c’est pas mieux du tout parce que tout simplement il y a des très bons artistes et des artistes qui sont très nuls il y a des professionnels qui sont excellents et d’autres qui sont meilleurs c’est pareil partout c’est pas une étiquette qui veut dire attention moi je suis un artiste tu vois fais gaffe quoi c’est de quoi je parle sur non il y en a qui sont complètement c’est pas du tout le sujet un pâtissier il fait de la pâtisserie unique et de la cuisine un photographe qui a une démarche artistique qui va faire de l’art bon mauvais intéressant ou pas on n’en sait rien mais il va être là-dedans mais faut pas le rejeter et donc pourquoi ça va me concerne parce qu’à mon humble avis vous êtes beaucoup beaucoup à me suivre à être déjà dans ce type de pratique en fait à produire des choses pour vous parce que vous voulez raconter quelque chose avec votre image vous voulez être plus créatif etc à être dans cette démarche du coup mais à base de données l’étiquette artiste donc à faire le truc sans se dire ah non c’est pas moi les artistes attention voilà et ça je trouve que c’est une croyance qui est limitante encore une fois c’est un peu le but de cette vidéo c’est de faire le point sur ces croyances là parce qu’on l’assumant complètement vous pouvez vous lancer un peu dedans lire des choses sur le sujet vous former sur le sujet elle est plus à fond dans votre pratique etc et un peu vous enlevez cette gêne de la tête quoi il y a plein de photographes très bien en France qui sont des artistes en Bernard Pocus un artiste jean-lucif c’est un artiste Doisneau c’est un artiste et même pas que ce qu’au début de sa carrière Doisneau qui a fait de la photographie publicitaire il travaille pour Renault de mémoire et la basculé petit à petit dans sa carrière sur la photographie artistique en prenant des commandes etc puissant plus personnel donc on peut aussi mélanger les deux juste pour vous dire c’est pas un drame là il y a pas c’est juste une façon différente de pratiquer et ce qui est marrant c’est que pour la musique on se pose pas du tout la question c’est un domaine duquel je viens et un mec qui fait de l’exer c’est un guitariste c’est un artiste voilà il joue de la guitare dans un groupe tout seul pour les machins pareil pour un pianiste un violoncelliste et tout personne se pose la question quasiment il y a pas de débats donc retirez où ça de la tête vous avez sûrement une pratique artistique c’est cool et voilà continuez pousser faites mieux et enfin le cinquième et dernier mythe qui vous empêche d’avancer c’est la classique quête de la perfection c’est quelque chose qui peut vous bloquer la perfection c’est pas un objectif à atteindre c’est pas une quête vous voulez avoir c’est pas faut pas se dire je vais réussir à faire le projet parfait et du coup il aura un succès interplanétaire ça marche pas du tout comme ça la perfection faut pas du tout en faire une obsession dans vos travaux regardez la vidéo il y a deux semaines ou un mois je vous la mets là sur Dolores photographies très granuleuse etc donc elles sont techniquement pas du tout parfaites pas au sens académique du terme on pourrait dire pour le sens professionnel du terme mais il y a pas besoin d’être dans cette recherche de perfection pour arriver à faire des choses qui soient très chouettes la recherche de perfection elle peut être bloquante à toutes les étapes je l’ai vu avec les photographes avec lesquelles j’échange ça peut être sur l’idée de votre projet ah non je voudrais faire ceci cela mais ça me paraît pas encore super clair et tout du coup je fais rien j’attends que ce soit bien etc du coup vous avancez pas ça peut être l’édition de vos images ah j’ai fait le tri sur mes photos sur mon projet etc j’ai gardé cette sélection-là mais je suis pas sûr si elle marche alors je vais t’en rajouter je vais peut-être en enlever je vais te la refaire etc c’est encore une fois perdre de temps on avance pas il y a un moment faut se lancer on fait des conneries et tant pis c’est comme ça qu’on apprend troisième point c’est sur aussi la diffusion on retrouve ça assez souvent je ferais bien un livre mais je suis pas sûr de savoir faire une maquette vraiment vraiment bien donc j’ai pas le faire je sais pas si le papier c’est le bon donc je vais peut-être pas le prendre et tout encore une fois c’est la quête de la perfection qui vous bloque c’est pour ça que j’appuie cette vidéo 5 mythes qui vous empêche d’avancer vous avez pas besoin de faire des choses parfaites vous bloquez pas pour ça faites des choses faites des choses qui seront paniquels c’est pas grave c’est le cas tout le monde un délit photo qui sont 100% 100% de nickel aurait bibliothèque je sais pas je vais en avoir quatre petites en plaisantant mais vous voyez l’ordre d’idées donc ne restez pas sur ça si vous avez des envies de projets d’idées de diffusion etc lancez-vous ce sera pas bien ce sera pas nickel mais c’est pas grave ce sera tout pour moi j’espère que ces conseils vont vous aider si vous avez d’autres idées de mythes qui vous ont bloqué un moment et vous avez su dépasser n’hésitez pas à en parler en commentaire ça aidera les autres spectateurs de la chaîne si aussi ça peut vous aider je vous mets un lien vers mon livre qui s’appelle dix outils indispensables pour votre projet photo qui contient 10 autres conseils c’est en fait 15 ça fait plein de conseils c’est bien et moi je vous dis à dans deux semaines pour je sais pas encore trop quoi mais d’ici là j’en aurai une petite idée salut [Musique]