Louis Faurer : la PHOTO DE RUE à New York

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bonjour à tous ici tout mahmoudi et j'ai une palette photographie aujourd'hui on va s'intéresser à un foutoir assez méconnu il s'appelle louis foreurs que ce soit pour ma culture personnelle pour étoffer les articles du blog pour préparer ces vidéos j'ai lu une ribambelle d'histoire de la photographie je considère que c'est un mal nécessaire pour se faire une idée des courants qui ont jalonné l'histoire de la photographie mais c'est pas directement le sujet si je mentionne ça c'est parce que dans toutes ces histoires de la photographie je n'ai quasiment jamais entendu parler de louis foreurs son nom n'est même pas cité dans tout sur la photo des éditions flammarion louis faure a pourtant produit un travail photographique essentiel et l'histoire l'a quasiment oublié en effet il a été au découvert que très tardivement et c'est regrettable quand on considère la qualité du travail qu'il a fourni j'ai un peu été surpris d'avoir vécu aussi longtemps sans le connaître mais il va être temps de remédier à tout ça notez qu'il est désormais parfaitement reconnue est passé à la postérité et vous pouvez par exemple des voix ses photographies dans ce livre aux éditions steidl homme que je vous conseille beaucoup il est très très bien d'éditer et les photographes ils sont très bien aux produits la belle galère qui a été la vie de louis foreurs commence en 1916 quand il naît à philadelphie dans une famille pauvre d'origine d'europe de l'est quand je dis pauvre il était vraiment très pauvre son père était professeur de musique et avait du mal à joindre les deux bouts et son travail ce qui contraignait son fils à porter des tenues féminines parce qu'il n'avait pas les moyens de les acheter des vêtements masculins ce qui fait qu'à l'école tout le monde l'appelait mairie donc oui les gamins sont des cons et oui aussi on a vu mieux comme démarrage dans la vie n'empêche que louis est un gamin très talentueux et il a commencé à faire du dessin il a notamment envoyé ses dessins studios walt disney quand il avait 13 ans qui ont proposé un rendez vous pour le rencontrer bien évidemment il a refusé parce qu'elle a 13 ans il allait pas se mettre à bosser pour l disney mais c'était quand même déjà très créatif artistiquement six ans après il ya eu un concours de photographie dans un des magazines de la ville de philadelphie il empoche la somme énorme estime de 3 dollars ce qui le conforte dans sa passion naissante c'est à ce moment là qu'il déclare avoir su qu'il pouvait être photographe bon on se dit quand même que c'est bien qu'il soit pas inscrit à un concours de saut à la perche à la place parce qu'il a l'air de s'emballer un petit peu vite notre ami louis mais il l'avenir lui donnera quand même raison après un passage dans l'armée en tant que technicien puis un mot jobs ne tient il pas rares à new york où il devient véritablement photographe il gagne sa vie avec des clichés de presse sur la mode un jour où il excelle et développe à côté une oeuvre plus personnelle à times square il s'y rend en fin d'après midi ou la nuit profite du soleil couchant ou celle des néo pour photographier les gens dans cette lumière il choisit à ce moment là ces sujets en fonction de leur singularité robert frank ton ami à son sujet dira qu'il pouvait observer les gens pendant des heures est ensuite rentré chez lui et le raconter plein d'histoires à propos d'eux chose peu commune il développe ses négatifs lui-même les tirs il était assez doué notamment grâce à son expérience précédente de techniciens de laboratoire comme on le verra au fur et à mesure de cette vidéo ces images ou sur les ombres les double plan les effets de flou les superpositions d'imagés cetera elles sont toutes très très riche il ya aussi des forts contrastes des images avec beaucoup de grain bref une esthétique de film noir emprunter justement des films de l'époque pour lui les choses vont se gâter au début des années 70 il a des ennuis avec le fisc puis un divorce qui se passe mal qui l'obligent à partir en europe d'abord à londres puis à paris il continue en france à travailler dans la mode notamment pour elle évoque et ne retourne et stanick en 1974 cependant quand ils y arrivent ils étaient entre temps complètement oublié n'a plus de réseau et vit des aides sociales le paradoxe étant que dans le milieu de la photographie oui foreurs avaient beaucoup de soutien il était comme jeudi dès fois reconnu par ses pairs notamment edward steichen le directeur de la photographie du moma qui disait qu'il appréciait beaucoup le lyrisme de ces images il a notamment exposé en 1948 en 1955 dans l'exposition the family of man a en une grande rétrospective de photographie humaniste mais ça n'a pas suffi à le faire passer à la postérité à ce moment là dans les années 70 william eggleston a aussi milité pour la reconnaissance de griffo rare mais sans succès autre élément caractéristique de l'histoire de louis force et son amitié avec roberts funk souvenez vous je vous ai parlé droite freinerait deuxième vidéo quand on a abordé les 3 les filles ont marqué ma vie et qu'on a parlé des américains ils se sont influencés l'un l'autre mais leurs dessins sont clairement opposés frankel et la reconnaissance du grand public ce que n'a jamais eus louis forain les deux hommes se sont rencontrés en 1947 dans les locaux de harper's bazaar qui est un magazine de mode américain l'équivalent de bugs en 1947 ils sont immédiatement devenu ami et franck le propose de loger chez lui et mais acea dispose sa chambre noire à cette époque new york et ce qu'était paris avant la guerre le centre de l'art dans le monde c'est là où l'art se fait et se développe ces deux photographes veulent en être il veut ils veulent faire partie de cet élan de création artistique et du coup vont faire tout pour ne pas rejoindre la presse qui pourtant leur faisait un peu du pied pour qu'il vienne travailler pour elle ils disent vouloir faire tout pour ne pas devenir des samis c'est à dire des personnages qui perdent leur personnalité pour de l'argent l'expression d'un livre de budd schulberg qui s'appelle qu'est ce qui fait courir sammy qui avait lui évacué bon maintenant qu'on a pesé un peu le cadre de sa vie et du chaos qui a été on va s'intéresser aux photographies de look for her la première chose qui m'a marqué dans les photos graphiques blue fois c'est sa façon de gérer le temps à huy la photographe si la discipline qui fixe le temps sur le papier mais tous les photographes n'ont pas la même façon de le faire pour le dire plus simplement tous ne met pas autant de temps dans leur image globalement il y a deux écoles qui existent sans vraiment se poser d'un côté on à l'instant décisif d'henri cartier bresson qui photographie un moment unique qui lui celle porte les l'essence même de la situation et de l'ouganda des photographes comme raymond depardon qui vont avoir des photographies qui vont se passer sur un temps plus on appelle ça le temps faibles c'est les plus rapides de baron c'est un instant donné dans une multitude qui sont tous similaires les photographies des louis foreurs sont un charmant entre deux de ces deux approches s inscrivent dans l'événement tout en montrant toujours ce qui va se passer un petit peu avant ou un petit peu havre est le temps est figé qu'un instant et ne demande qu'à repartir dans ces images on va prendre quelques exemples ensemble dans cette photographie vous voyez un enfant qui est trempé probablement par la pluie qu'on devine et une action est à venir son regard sort du cadre vers quelque chose qui a attiré son attention il en va de même pour les mariés à l'arrière-plan qui vont bouger sous peu on se situe pile entre deux instants il en va de même pour cette photographie l'homme est habillé pour un rendez vous il vient de marcher entre les voitures et son regard mélancolique et tu as tiré par quelque chose cette façon de photographier c'est quelque chose qui nous plaît beaucoup je trouve que l'instant décisif ne va très bien qu'à cartier bresson c'est un peu sa marque de fabrique c'est ça pas grand chose d'essayer de refaire pareil et même si j'aime bien les temps faibles à la raymond depardon ça ne se prête pas à tous les sujets l'autre caractéristique du travail alors que j'aime beaucoup c'est sa capacité à voir les gens on va prendre quelques exemples deux photographes qui ont photographié les gens éméchés madame tout le monde pour puissiez voir un peu dans quelle démarche s'inscrit lui faudra par exemple plus fort il est assez loin du style baroque est grandiose de salgado vous voyez il est aussi assez loin de la brutalité des portraits on trouve dans le travail de blues il donne qui sont vraiment fait au flash en pleine tête très directe d'un autre côté il est moins dans la proximité sentimentale parce que peut faire nan goldin photographiant ses proches comme elle l'a fait toute sa vie à sa façon il vous faudra arrive à photographier son prochain sans superflu ni jugement c'est ni mieux ni moins bien de que ce que je viens de vous présenter c'est simplement différente c'est une autre façon de faire qui émerge par sa photographie je vais vous montrer quelques exemples de ça et cette approche là sans superflu ni jugement on la sent dans ses portraits que ce soit celui d'eddy une figure de son quartier qui est la photographier le regard vide avec des maigres fleurs dans une main qui pose sans vraiment posé qui est là sans vraiment être là on trouve aussi cette approche de la photographie des jumelles qui sont interloqués par ce photographe qui se met sur la route ou encore dans celui de cette femme dont le regarde laisse songeur sur ses sentiments pour l'homme qu'elle regarde il faudra photographier avec délicatesse et ça se voit plus qu'un habile maître de la temporalité doté d'un vrai regard sur ses contemporains lui font rares possède aussi un véritable sens de la composition c'est particulièrement visible dans les photographes y utilise des reflets ou la multi expositions pour créer de la profondeur dans ces images à cause de cela on pourrait rapprocher par exemple de saul leiter dont vous voyez une photographie à l'écran bien qu'à ma connaissance où le fort n'est jamais utilisé de couleur sa photographie si je vous parle de soldats étaient à ce moment là c'est parce que cette vidéo a aussi pour but de donner à une fort à la place qu'il mérite et je trouve ça intéressant de leur place et par rapport à ses contemporains on va prendre un autre exemple justement pour montrer comment ils composent donc dans cette photographie il utilise un masque pour créer un visage fantasmagorique qu'ils accolent à celui de jack bauer et un ami qu'il photographie la photographie prise dans son dans l'appartement de l'aubade franck son ami et pour moi il se pense qu'il s'agit plus de deux négatifs qui ont été superposées que jack des reflets c'est comme ça que je comprends l'image maintenant je vous parlais d'une autre photographie de nos forums la composition m'a aussi bluffé cette photographie a été prise dans le métro on y voit un homme qui monte des escaliers elle envoie son reflet dans une sorte de miniatures situe en bas de l'image cependant et c'est là tout son paradoxe cette photographie à la fois totalement lisible et parfaitement abscons ce pourquoi elle même qui semble être plus loin que son reflet est il plus grands est-il plus grand et donc logiquement plus proche est donc comment se fait-il que son reflet soit au premier plan j'avoue ne pas avoir réussi à détricoter entièrement cette image mais ça me va parfaitement comme ça où l'on utilise aussi les reflets dans ces images et je vais encore une fois vous montrer des exemples de ces photographies dans les deux photographies que je vais vous montrer on retrouve une sorte de jeu entre proximité distance via l'utilisation des reflets dans cette photographie foreurs la ville est l'homme à 6 août à la fois très proche en juger par les pôles de l'homme fort ne devait pas être bien loin de lui mais aussi très élevé dans le cadre chacun un boire quasiment quant à new york elle est quasiment juxtaposée à fourrure mais distantes de plusieurs kilomètres en réalité quand un jeu très subtil sur les distances la composition et les reflets dans cette deuxième image fort à utiliser encore une fois les mêmes outils pour composer ses photographies il se tient près d'une fenêtre et photographier son reflet dans celle ci ainsi que son ombre dans la fenêtre du bâtiment face aux siens cela a créé une sorte de silhouettes dans la silhouette assez subtil en maîtrisant les reflets fort arrive à faire des petits miracles dans ces images lui faudra aussi un don pour utiliser ce dont ils disposent dans la rue pour composer ainsi l'apparition d'éléments tirés d'affichage de cinéma est assez récurrent dans son oeuvre cela rajoute des personnages supplémentaires du texte un étrange contraste entre un homme et une bête où il faudra c'est faire feu de tout bois il le sait tous que j'aime beaucoup de 50 points de l'équipe éric qui parle de perfection antoine de saint-exupéry dit la perfection est atteinte non pas quand il n'y a plus rien à ajouter mais lorsqu'il n'y a plus rien à retirer je vais donc vous faire défiler quelques images de lucho alors qu'ils respectent parfaitement ce principe [Musique] l'once d'or a terminé sa vie dans la pauvreté je me demande ce qu'on était celle ci si jamais il avait été reconnu un peu plus tôt et à ce sujet genii lot assez intéressant pour vous lui faudra stocker de nombreux négatif chez un ami quand il a divorcé quand il a dû bouger je sais plus cet ami lui a demandé plusieurs fois plusieurs fois plus d'emplois de venir la récupérer ce que lui fort n'a jamais fait ils ont donc terminé à la poubelle et de ce resteront à jamais inconnu pour nous c'est donc tout un pan de l'histoire de la photographie qui est parti comme ça d'un coup et c'est mayotte qu'il trouve symbolise assez bien la vie de new york a pas eu plus du bol non plus au final loue fort à travailler dans une période un peu de creux on situe après les années 30 et le grand succès de la photographie documentaire de walker evans et on est encore avant les années 50 et les américains de robert ford qui vont révolutionner la cire et de photographie américaine on a une sorte de grosse saignée une quinzaine d'années dans lequel de nombreux photographes ont officié je pense que si par exemple à luigi donc photographe new yorkais et au final ils ont tous été à ce moment-là pas reconnu et c'est leur reconnaissance cette génération est venu un peu plus tard quand j'aurai lève toi fils louis faure je me dis que si cette décennie avait dû appartenir à quelqu'un s'il y avait une justice dans ce monde j'aurais dû appartenir à lui merci à tous d'avoir regardé cette vidéo jusqu'au bout n'hésitez pas à me dire en commentaire si ce genre de format vous plaît puisque je trouve ça cool à faire même si c'est plus long que d'autres types de vidéos si la vidéo vous a plu je vous invite à laisser un petit pouce bleus à vous abonner vous pouvez aussi la partager autour de vous pour faire découvrir le travail de louis foreurs et comme il est d'usagé cette chaîne je vous mets dans l'inscription un lien vers mon lit qui s'appelle dix outils indispensables pour votre projet photo je vous dis à bientôt j'ai fait plein de belles découvertes photographique