Êtes vous un VRAI photographe ?

Dans cette vidéo, je m’interroge sur une question qui m’accompagne depuis mes années de fac : est-ce qu’on est vraiment tous photographes ? Je raconte l’impact de la charte « Tous photographes » dans les musées, je reviens sur la différence entre faire une photo et pratiquer la photographie, et je partage ma vision personnelle : développer un regard, avoir une culture de l’image et dépasser la simple capture brute. J’explore aussi le rôle des smartphones, la diffusion massive des images, les compétences nécessaires aujourd’hui (réseaux sociaux, écriture, site web…), et ma propre difficulté à me définir comme photographe.

⸻

Chapitrage

00:00 Introduction : la question « Sommes-nous tous photographes ? »
00:12 Le contexte : la charte « Tous photographes » dans les musées
01:15 Les règles et les mentalités autour de la photo au musée
02:00 Est-on tous photographes ? Les définitions divergentes
02:35 Le risque du « gatekeeping » en photo
03:10 Tout le monde peut réussir une photo… mais la régularité fait la différence
04:00 Au-delà de la technique : regard, composition, instant
04:50 Ce n’est pas une question de matériel
05:12 Trois points clés pour être photographe :
05:35 Développer un regard et raconter une histoire
06:10 Connaître l’histoire et la culture photo
07:08 Dépasser la simple capture brute
07:35 Smartphones, réseaux sociaux et culture de l’image
09:05 La photographie en 2025 : une pratique qui va bien au-delà de la prise de vue
10:47 Le paradoxe personnel : pourquoi j’ai du mal à dire « je suis photographe »
12:47 Conclusion et ressources pour aller plus loin

L'article dont je parle dans la vidéo :

C’est quoi être photographe ? (+ Invités)

Bonjour à tous. Aujourd'hui, on va se poser une petite question qui date de quand j'étais à la fac. Je vais vous expliquer ça. C'est "Est-ce que l'on est tous photographe ?" On une question compliquée. Euh pourquoi ça vient de quand j'étais à la fac ? Quand j'étais à la fac, je travaillis dans des musées. Et dans les musées, il y a un truc qui nous avait un peu tous chamboulé, c'est la charte du ministère de la culture qui s'appelait Tous photographe. C'est sorti un truc en comme en 2013 je crois quelque chose comme ça et en gros ça a incité les publics à photographier les œuvres notamment à cause de l'émergence du smartphone parce qu'on s retrouvé avec des téléphones partout dans les poches et dans les musées du coup et ça a incité les gens à photographier les œuvres avec des règles à respecter du genre évidemment pas de trépied, pas gêné la circulation, pas de flash tout ça. Et je sais que moi quand je bossais dans le musée, donc j'étais guide quand j'étais étudiant, on a on a senti un peu le le changement de mentalité autour de ça parce que pendant très longtemps on interdisait les photos pour plusieurs raisons. Donc évidemment le flash pour la conservation des offres parce que je travaille dans un muséum d'histoire naturelle et les lumières fortes avaient tendance à dégrader certaines certaines pièces. Le le fait est que pendant très longtemps cit des gros appareils qui bloquaient un peu le bah le passage enfin la visite tout ça. Forcément quand on est en train de cadr son réflexe, son truc, on emmerde un peu le monde dans des passages qui sont parfois un peu étroits et je pense plus largement il y avait un souhait du musée où j'étais mais des musées en généraux de garder la maîtrise sur l'image des œuvres et l'image qui renvoyé à l'extérieur. Donc voilà, ils voulaient que leur com elle soit propre et maîtrisé par se retrouver avec des photos faites par monsieur et madame tout le monde n'importe où sur internet qui sont pas forcément terribles et mettent pas en avant forcément très bien les collections. Bon ça c'était une autre époque évidemment maintenant il suffit de regarder sur Google Maps s'il y a des photos de tout partout mais voilà ce truc de tout ce photographe ça avait pas mal changé les mentalités. Je sais que même moi je m'en étais servi. On a eu des visiteurs qui s'en étaient servis à l'époque en disant bah non le ministère de la culture dit qu'on a le droit de faire des photos partout. Donc si le ministère, votre ministère de tutel le dit, il y a pas de raison que je puisse faire d'images. Et donc selon le ministère de la culture, il nous a incité à être tous photographes mais pose la question de est-ce qu'on est vraiment tous photographe ? Alors je sais que j'avais fait un article sur le blog il y a quelques années, je vous le demandais Tripsous, j'avais interrogé pas mal de photographes 6 ou se je crois, un truc comme ça, en leur demandant pour eux ce que c'était que d'être photographe et déjà la réponse, elle était pas la même pour tout le monde. Donc si chacun a une définition différente, c'est compliqué d'être tous photographes parce que c'est compliqué de répondre à toutes ces définitions là. Ça m'amuse beaucoup parce que la mienne consiste à lire le dictionnaire, ce qui me ressemble quand même pas mal. Alors, avant de démarrer, juste un petit détail. Euh, on pourrait se poser la question de dire est-ce que définir ce que c'est la photographie et est-ce qu'on est tous photographe ou non, c'est pas faire un peu du gateekeping ? Et gateekeping, c'est un peu garder les verrouiller les portes d'entrée de la photographie en disant "Bah voilà, c'est que pour moi, si tu corresponds pas à cette définition, tu n'es pas photographe." Voilà. Et arrêter la vidéo là. Merci à tous et pensez à vous abonner, lâcher un petit pouce bleu. Mais euh plus sérieusement, le but c'est un peu de réfléchir autour des pratiques de ce qui constitue la photographie aujourd'hui et la pratique de la photographie aujourd'hui plus que de mettre des limites arbitraires en disant voilà si tu fais ça, tu es photographe, si tu fais pas ça, tu es pas photographe. Et Thomas Moui a dit que tu as un tampon ou pas. C'est pas du tout le but. On s'en fout. On est là juste pour un peu se creuser la tête, réfléchir, y penser mais pas forcément mettre des limites fermes, rigides pour exclure des gens en disant "Non, ben non, tu es pas photographe. Moi, j'en ai strictement rien à carré personnellement. Si euh tu fais trois photos des fleurs de ton jardin le samedi matin et que tu as envie de dire tout le monde que tu es photographe, fais-toi plaisir, il y a aucun problème. Vraiment, pas de souci. Il y a une notion que j'aime bien et qui permet un peu de tout dérouler naturellement euh par la suite, c'est de dire que voilà, tout le monde peut réussir une bonne image, mais c'est compliqué de faire ça systématiquement à chaque fois et assez logiquement des personnes qui vont réussir souvent à faire des bonnes images et qui ressemblent à ce qu'ils veulent et à s'exprimer avec, bah ça paraît quand même plus logique que soy les photographes que les gens qui le font un petit peu par accident une fois de temps en temps. On peut faire tous une très bonne photo par hasard tout comme je peux prendre un clavier de piano et faire un dos et il est super ce dos. Mais c'est pas pour autant que je maîtrise l'ensemble du piano, je faire des mélodies, tout ça. Voilà. Donc il y a un peu ce côté de avoir une performance régulière et maîtriser. Donc ça ça va passer par plusieurs choses. Tout simplement déjà bah maîtriser un petit peu la complexité de la photographie. La photographie c'est simple de faire une photo, mais c'est pas pour autant qu'on fait de la photographie. Il y a tout un ensemble de compétences. Alors ça l'ensemble de compétences, on va en reparler dans cette vidéo. Il y a tout un ensemble de compétences un peu à maîtriser. Alors pas forcément des compétences techniques. Il y en a évidemment parce que si vous avez aucune idée de ce qui est une ouverture, c'est un peu compliqué pour faire certaines choses. Mais il y a plein de compétences sur le regard, sur la composition, sur le saisir l'instant, savoir se placer dans l'espace, tout ça. Il y a quand même toute une maîtrise autour à avoir qui fait que bah on fait pas juste une bonne image de temps en temps, on en fait souvent et du coup bah on est quand même plus photographe qu'une personne qui ferait ça par hasard. Bon, évidemment, je l'ai dit un million de fois sur cette chaîne, mais c'est pas une question d'outil du tout. Moi, j'ai vu des photographes faire des choses incroyables euh avec des du matériel pas cher et inversement. Évidemment, c'est pas parce que vous avez le dernier smartphone de chez Apple que vous êtes un super photographe. Tout comme acheter un piano à 30000 balles, fait pas de vous un pianiste. Là, on baigne absolument dans l'évidence. Mais c'est bon de le rappeler parce que quand je débutais, moi j'avais tendance un peu à avoir en tête l'idée que à chaque fois qu'on débloque un peu un matos supérieur, ben on marque le progrès. Alors qu'en fait c'est plutôt l'inverse, c'est-à-dire qu'on va progresser et donc sentir limité, avoir de nouveaux besoins, plus de précision, plus de complexité, plus de fonctionnalité qui nous amène à monter en gamme et à choisir d'autres d'autres choses au fur et à mesure que nos besoins évoluent. Mais typiquement, c'est pas magique quand on quand on change d'appareil évidemment, sinon ce serait vraiment trop facile. [Musique] Alors, c'est toujours compliqué de donner une définition de c'est quoi et de photographe et voilà, comme j'ai dit, ça va changer pour chaque personne et je suis sûr que chaque personne et spectateur regardant cette vidéo aura un avis différent. Euh à titre personnel, je pense qu'il y a quand même trois points qui font qu'on est photographe et qui sont vraiment au cœur de la pratique. Après, on peut les appeler autrement, mettre d'autres limites, d'autres définitions, mettre d'autres choses dedans. Mais je pense qu'il y a vraiment ces trois trucs là pour avoir une pratique photographique et pas juste faire une photo. Évidemment, la première, c'est d'avoir un œil, savoir raconter une histoire, développer une sensibilité. C'est tout simplement bah de s'exprimer avec la photographie, de savoir aller d'un point A à un point B et de construire des choses avec. Comme je l'ai dit he sur un piano, je sais faire un dos. Voilà, piano c'est un mauvais exemple parce que je sais jouer un petit peu mais sur une mandoline je saurais faire un dos mais je sais pas jouer de la si la mandoline c'est encore un mauvais exemple je jouer euh sur un violon sur un violon je saurais faire un mi fois mais c'est pas pour autant que je sais faire une mélodie des gammes. Vous emmener à travers une mélodie d'un point 1 point B avec des couplet des refrains, j'en sais rien mais vous voyez l'idée. Il y a quand même cette notion de savoir raconter avec l'outil qui fait qu'on se place quand même plutôt dans une catégorie de gens qui pratiquent sérieusement ça. Alors, je pense que l'autre point, c'est de connaître l'histoire de la photographie, d'avoir une culture photo et de l'image parce que quelque part, on écrit toujours en dialogue avec ce qui s'est fait avant un petit peu que vous l'aimiez pas et que vous alliez dans une direction complètement différente comme ont pu le faire les coloristes, les photographes américains des années 50 60 en opposition un peu aux humanistes français noir et blanc tout ça. Pour certains il y avaent un peu cette volonté de se détacher de ça. Donc il y a toujours ce ce rapport à l'historique qui est assez important je trouve et pareil si on compare aux autres stars, il y a aucun écrivain qui ne lit pas de livres. ça n'existe pas vu qu' écrit genre tiens écrivons quelque chose et hop voilà on se nourrit un peu toujours de ce qui a été fait avant et on construit par-dessus on est des alors je sais plus qui a dit ça mais je vais regarder j'ai checké apparemment c'est Bernard de Chartre qui disait qu'on était des nains sur les épaules de géant il y a un peu ce côté-là quand même de savoir ce qui a été fait construire voilà et s'intéresser à la pratique au-delà juste de sa réalisation pure au-delà juste du fait de prendre des images s'intéresser à comment ça a été fait avant comment ça s'est construit développé et cetera, qui fait quoi un peu là-dedans Et enfin le dernier point et ça c'est assez basique mais au final ça résume bien les choses. C'est dire qu'on a une pratique qui dépasse la simple capture brute. Ma mère, ma compagne, mon père, peu importe sont dans cette pratique de capture brute. Ils ont des événements qui se passent autour d'eux, ils veulent les enregistrer. Il y a vraiment ce côté de j'enregistre les choses. Et être photographe, c'est un peu dépasser. Ça c'est comme je viens de le dire, développer une narration, une sensibilité, une histoire, un truc autour de ça qui va qu'on va faire avec plein de compétences différentes que j'ai évoqué. Et d'ailleurs euh petit paradoxe. Alors je sais pas si c'est un vrai paradoxe mais on va dire que oui. Euh je viens de vous parler des smartphones et des proches qu'on a tous qui sont mis à la photographie autour de ça. Donc évidemment depuis 10 ans euh 10 15 ans, la photographie elle a jamais été aussi présente partout. Tout le monde a un appareil dans la poche merci l'iPhone en 2007 et on a jamais pris autant de photos que maintenant et c'est très chouette. Donc tout le monde fait des photos. Après voilà ce qu'on est en train de voir c'est que tout le monde fait pas forcément de la photographie pour autant et ce qui est intéressant je trouve c'est que c'est un effet de bord qui est que on est beaucoup plus dans une culture de l'image notamment grâce aux réseaux sociaux. internet et cetera qui les qui les diffuse très facilement, très rapidement. Ce qui fait, j'ai l'impression qu'on a collectivement plus qu'avant une culture de l'image et un goût pour l'image. Je sais quand j'étais à la fac, j'avais des cours d'iconographie. On étudiait les images, tout ça pour un peu apprendre apprendre ça, à apprendre à les analyser, les décortiqu et tout ça et j'ai l'impression que le smartphone a amené la prolifération des images accompagné par les réseaux sociaux et cetera et que globalement c'est quelque chose qui est plus naturel maintenant. On a tous voilà si je vous dis est-ce que vous avez en tête les 10 images qu'on fait l'actu cette année ? On va penser à certaines je pense à une de Trump avec les cornes de démon là devant une lampe qui qui m'a un peu marqué. Il y en a eu plusieurs c années mais voilà on les a un peu tous en tête. On sait pourquoi elles sont bien, on arrive à se dire bah ouais la compétition est bien, le photographe il s'est placé là, ça lui fait des cornes et tout, il y a un symbole tout ça. On a collectivement une meilleure culture de l'image, j'ai l'impression grâce à cette démocratisation qui fait que tout le monde fait de la photographie mais pas forcément photographe pour autant. À l'inverse, et c'est une réflexion que je me suis faite en écrivant cette vidéo, tout le monde n'est pas photographe plus ou moins pour la raison qu'on a évoqué ici, mais euh le photographe, c'est devenu à l'inverse un peu tout et n'importe quoi. Je m'explique, à la maison, je fais de la musique et je fais que de la musique. Enregistrer, ça me fait chier, même si je commence un petit peu parce que ça permet de construire des choses différemment, mais globalement ma pratique de la musique, c'est faire de la musique. La pratique de la photo, c'est pas que faire de la photo, sinon bah vous faites des photos, vous mettez sur votre ordi et ça s'arrête là. La pratique globale de la photographie comme on le fait en 2025 pour un peu bah montrer les choses qu'on fait, diffuser nos images, tout ça, essayer de progresser, c'est un bordel. Alors, je parle que pour les amateurs mais déjà pour les amateurs, c'est un taf. Vous avez fait une sortie, vous avez fait des supers images, vous les avez retouché, sont sur votre ordi et la partie faire de la photographie, elle est terminée. Mais c'est pas pour autant que vous allez pas mobiliser d'autres compétences autour de la photographie, justement, pour continuer à avancer. Notamment, vous allez les charger sur les réseaux sociaux, il va falloir rédiger le hashtag. Alors, des fois, faut même faire un carousel. Alors, un peu stylé pour que les gens ils scrollent. Il va falloir faire une story derrière. Il va falloir peut-être taguer des gens, des marques, des magazines pour être diffusés et partagés. Vous allez les mettre sur votre site. Donc faut savoir faire un site web. Faut qu'il soit pas dégueulasse, sinon les gens ne restent pas dedans. Donc faut qu'il soit optimisé. Il va falloir s'intéresser au SEO, au référencement de votre site, bah pour que les gens le trouvent, puissent le voir. Et quand il tapent photographie, voyage, Maroc, j'en sais rien, intimiste, et ben il tombe sur votre travail. Vous devez aussi savoir par exemple écrire, ça ça devient de plus en plus important. Donc écrire les posts sur les réseaux sociaux avec vos images évidemment, mais parfois écrire euh j'ai que le nom en anglais mais de artistic statements le le papier enfin je sais pas le votre projet artistique quand vous postulez à des choses. Faut maîtriser évidemment bah du coup des outils un peu graphiques des fois quand on faire des stories des choses sympas. Et enfin pour les professionnels, il y a tout l'aspect évidemment administratif, financier à gérer aussi. Et le financer, ça arrive un peu aussi pour les amateurs parce que ce matos, bah faut l'acheter, il faut le revendre. Enfin, c'est c'est une pratique qui est coûteuse ça. Ça peut se retrouver ailleurs encore. C'est pas c'est pas un métier complètement à part. Mais voilà, maintenant la photographie, c'est pas juste fin de la photo, c'est faire plein de trucs à côté et qui moi me fatigu un petit peu. Je vous le cache pas que si je pouvais juste glisser, déposer mes photos dans un dans un dossier sur mon ordi et tout ce travail se fait très bien à ma place et voilà, ce serait super chouette. C'est pas encore le cas, je finirai peut-être par l'automatiser un jour, mais ouais, il y a beaucoup de travail autour qui n'est pas de la photographie mais qui est nécessaire à la pratique de la photographie. Donc tout le monde n'est pas photographe mais les photographes commencent vraiment à toucher un petit peu à tout et je pense qu'en 2025 si vous êtes photographe mais que vous faites zéro site web, c'est zéro internet, zéro marketing, ça doit être un peu compliqué de diffuser son travail et de le montrer parce qu'après on peut le faire sans le montrer mais c'est peut-être un peu dommage, je sais pas. Donc voilà, c'est un inscript qui traînait depuis quelques temps dans mes brouillons. J'avais envie de parler de ça avec vous parce que je trouve ça intéressant un peu de savoir où on se place, où on se déf. Je rappelle que le but c'est pas de faire du gatekeping et de vous dire que si vous maîtrisez pas tous ces trucs, vous êtes pas photographe. D'ailleurs, fun fact, j'ai vachement de mal moi-même à dire je suis photographe. Je sais pas pourquoi parce que quand on parle de musique, je rencontre quelqu'un, imaginons, il me dit "Tu fais la musique, ouais, je suis guitariste et bassiste, je fais un peu de base, un peu d'électro, un peu des trucs comme ça, j'ai aucun problème à le dire, j'ai aucun problème à le faire." Alors que pourtant, j'ai été vachement moins sur ces sujets. J'ai eu des groupes, j'en des fois des petits trucs, je brle tout ça. Voilà. J'ai pas produit du contenu sur internet dessus, j'ai pas fait des cours dessus, j'ai pas fait des formations dessus. J'ai beaucoup moins produits qu'autour de la photo. Et à titre personnel, je me sens moins légitime à dire je suis photographe. Je sais pas pourquoi. Peut-être que c'est parce que le côté les pros sont plus légitimes à dire qu'ils sont photographes que les amateurs dans l'imaginaire collectif ou à minima dans le mien. Et du coup, j'ai un peu du mal à dire "Ouais, je suis photographe." Et après, on dit "Bah, OK, tu travailles pour qui ? Tu photographies quel genre de truc ?" Fait non, je fais ça juste pour moi, machin. Je fais ça sur Instagram. on sent tout de suite moins légitime alors qu'au final c'est une pratique qui est qui demande tout autant d'investissement déjà peut-être personnel hein strictement à titre personnel j'ai encore un peu du mal à dire ça je dis souvent ouais je fais de la photo, je fais du contenu sur la photo, je fais une chaîne YouTube tout ça ça c'est beaucoup plus tangible je trouve j'ai beaucoup plus de facilité à le présenter mais juste dire je suis photographe j'ai du mal comme quo c'est pas parce que je pose la question sur internet que la réponse elle est évidente pour moi-même. Du coup euh merci à tous d'avoir regardé cette vidéo jusqu'au bout. Je vous invite à mettre un petit pouce bleu, à la liker, à partager tout ça, ça fait toujours beaucoup de bien sur la chaîne. Donc hésitez pas. Euh tant qu'on y est, je vous mets un lien qui s'appelle 10 outils indispensables pour votre projet photo et contient plein de pistes et plein d'idées pour vous aider à faire votre premier projet photo, être plus conscient, plus investi et du coup un petit peu plus photographe qu'avant de l'avoir lu. Il est évidemment gratuit. Le lien est ici dans la description sur mon Instagram. Si vous appelez ma mère, elle vous le donne aussi. Il y a vraiment il vraiment partout. Et euh ben on se voit dans 15 jours pour la suite et prenez plein de photos. mes petits photographes. Salut. Yeah.

Ancien script
Parler de la circulaire du ministère de la culture, tous photographes
> Rajouter la variante : les photographes font tous les métiers aussi: com’, écriture, marketing, web design, seo, graphiste, financier, éditeur…
# Script
Bonjour à tous, ici Thomas Hammoudi et je viens vous parler de photographie.
### Synthèse du Document: "Pourquoi tout le monde n'est PAS photographe"
### Arguments Principaux:
* Complexité de la Photographie:
– La photographie semble accessible à tous avec l'avènement des smartphones, mais cela ne traduit pas la complexité et l'art derrière chaque cliché.
* Rôle de la Technologie:
– La facilité d'utilisation des smartphones ne diminue pas la valeur intrinsèque de la photographie.
– La technologie ne définit pas un photographe; l'art de la photographie dépasse la simple possession d'un outil.
* Exemple Personnel:
– L'auteur compare son expérience en tant que débutant, obsédé par le matériel, avec celle de photographes professionnels, soulignant que l'équipement ne fait pas le photographe.
* Définition d'un Photographe:
– Être photographe ne se limite pas à posséder un appareil photo, mais nécessite un œil pour le détail, une passion pour l'histoire de la photographie, et la capacité de raconter des histoires.
* Impact des Smartphones:
– L'accessibilité accrue à la photographie via les smartphones a eu un effet paradoxal: plutôt que de diminuer la qualité globale, elle a augmenté la sensibilisation et l'appréciation pour la photographie.
* Professionnalisme et Art:
– La perception publique sous-estime souvent les compétences et la vision artistique nécessaires pour exceller en tant que photographe.
* Photographie en Tant qu'Art:
– La véritable beauté de la photographie réside dans l'âme artistique du photographe, sa capacité à générer des émotions et à toucher les spectateurs.
* Développement des Compétences:
– Tout le monde peut apprendre et s'améliorer en photographie; cela demande du travail, du dévouement et une volonté de progresser.
### Idées Clés:
– La photographie est une compétence complexe qui nécessite plus qu'un simple appareil pour être maîtrisée.
– L'art de la photographie est intemporel et ne dépend pas des avancées technologiques.
– Être photographe signifie avoir une compréhension profonde, pas seulement de l'outil, mais aussi de la narration visuelle et de l'émotion.
– Les smartphones ont changé le paysage de la photographie, mais pas nécessairement en dégradant l'art de la photographie.
– La valeur d'un photographe professionnel reste dans son expérience, sa compétence et son originalité, indépendamment de la prolifération des appareils photo numériques.
### Exemples Cités:
– Citation d'Henri Cartier-Bresson: "Vos 10000 premières photographies sont les pires" pour souligner l'importance de la pratique et de l'expérience.
– Comparaison avec d'autres formes d'art, comme la musique et la littérature, pour illustrer que la possession d'un outil (comme un instrument ou un stylo) ne fait pas automatiquement un artiste.
### Autres Informations Pertinentes:
– Le développement des réseaux sociaux a augmenté le besoin de contenu visuel, créant plus d'opportunités pour les photographes professionnels.
– La résistance au changement dans la profession de photographe est un thème abordé, suggérant que certains professionnels peuvent être réticents à accepter l'évolution de leur métier avec la technologie.
– L'auteur invite à une réévaluation de la notion de photographe à l'ère numérique, affirmant que l'intention artistique et l'effort sont les véritables marqueurs d'un photographe.
### Conclusion:
La vidéo défend l'idée que, malgré la démocratisation de la photographie par la technologie des smartphones, la véritable essence de la photographie réside dans la vision, l'expérience et l'intention artistique. Tout le monde peut prendre des photos, maispas tout le monde est photographe au sens artistique et professionnel du terme. La pratique et la compréhension profonde de l'art de la photographie sont essentielles pour se distinguer en tant que véritable artiste dans le domaine.
Merci à tous, 10 outils, abo, like.
Parfait, tu veux une trame qui soit assez détaillée pour ne pas avoir à chercher tes idées devant la caméra, tout en restant vivante et pas téléphonée. Voici une version enrichie, avec un peu plus de matière dans chaque point pour que tu aies toujours de quoi rebondir.
# Script détaillé : « Tous photographes ? »
### Introduction
– Contexte perso (musée)
– La première fois que j’entends « Tous photographes », c’est quand je bossais dans un musée.
– À l’époque, photos interdites (héritage des gros appareils, flashs, trépieds qui gênaient les visiteurs).
– Sauf que les smartphones débarquent. Là, l’interdiction ne tient plus : tout le monde peut shooter en douce, discrètement, et la règle paraît dépassée.
– Certains visiteurs commencent même à citer la charte « Tous photographes ! » du ministère de la Culture (2014), qui incitait justement les musées nationaux à autoriser la photo.
– Ça m’a fait réfléchir : est-ce qu’on est vraiment « tous photographes » ? Qu’est-ce que ça veut dire exactement, être photographe ?
### Mettre en perspective
– Mon blog :
– J’avais déjà posé cette question à plusieurs photographes il y a quelques années. Les réponses étaient hyper variées, parfois contradictoires.
– Ça montrait bien qu’il n’y a pas une seule définition du photographe.
– (Lien en description si vous voulez lire l’article complet.)
– Gatekeeping :
– Est-ce qu’en posant la question on ne fait pas déjà du gatekeeping (c’est-à-dire garder une barrière symbolique autour d’un statut) ?
– Est-ce qu’on ne dit pas implicitement : « Vous prenez des photos, mais pas comme nous » ?
– On pourrait s’arrêter là… fin de la vidéo (fausse fin).
– Mais j’ai envie d’aller plus loin.
### Entrer dans le sujet
– Pas de hiérarchie absolue
– Il n’y a pas « les vrais » et « les faux », mais des pratiques et des expertises différentes.
– Tout le monde peut réussir une photo touchante par hasard, mais ce n’est pas la même chose que d’avoir une pratique consciente, constante et régulière.
### Points clés développés
* Complexité de la photographie
– Accessible techniquement, mais complexe artistiquement.
– Derrière une image réussie : intention, composition, lumière, culture visuelle.
– Faire une photo ≠ faire de la photographie.
* Technologie ≠ Photographe
– Un smartphone dernier cri ne fait pas un photographe.
– Comparaison avec d’autres arts : acheter un Steinway ne fait pas de toi un pianiste.
– Ce n’est pas l’outil qui crée le regard.
* Expérience personnelle
– Quand j’ai commencé, j’étais obsédé par le matériel. J’avais l’impression qu’acheter tel objectif allait « débloquer » un niveau.
– Avec le temps, je me suis rendu compte que la progression venait de la pratique, pas de l’équipement.
– Les pros que j’admirais savaient tirer parti de n’importe quel appareil, parce que c’est leur vision qui comptait.
* Définition d’un photographe
– Avoir un œil, savoir raconter une histoire, développer une sensibilité.
– Connaître un minimum la culture photographique (parce qu’on écrit toujours en dialogue avec une histoire qui existe déjà).
– C’est une pratique qui dépasse la simple capture brute.
* Impact des smartphones et des réseaux sociaux
– Explosion des pratiques photographiques. Tout le monde prend des images.
– Ça a généré une banalisation (tout est documenté), mais aussi une démocratisation : jamais autant de gens n’ont eu un rapport quotidien à la photographie.
– Paradoxe : ça a aussi créé un nouveau public plus attentif aux images.
* Photographe professionnel aujourd’hui = couteau suisse
– Le photographe ne fait pas « que » déclencher.
– C’est aussi : communiquer, écrire, gérer du marketing, faire du web design, travailler son SEO, maîtriser un peu de graphisme, gérer ses finances, éditer, publier…
– Le métier a explosé en compétences périphériques.
* La dimension artistique
– Ce qui distingue vraiment, c’est la capacité à produire de l’émotion, un récit, une esthétique reconnaissable.
– Cartier-Bresson disait : « Vos 10 000 premières photos sont les pires » → rappeler l’importance de la pratique, du temps, de l’expérience.
### Conclusion
– Tout le monde peut prendre une photo.
– Mais photographe, c’est autre chose : une pratique consciente, une intention, une persévérance.
– La charte « Tous photographes ! » visait à démocratiser la photo dans les musées, et c’était une bonne chose. Mais ça ouvre une question plus profonde : sommes-nous vraiment tous photographes ?
– Position personnelle :
– J’ai moi-même beaucoup de mal à répondre « oui » quand on me demande si je suis photographe.
– En général, je dis plutôt : « Je fais un peu de photo, j’en parle sur YouTube, j’écris dessus. »
– Sans doute parce que j’ai intégré (à tort) l’idée que tu es « moins photographe » si tu n’en vis pas, si tu n’es pas pro.
– C’est idiot d’ailleurs, parce que j’ai zéro problème à me dire guitariste ou bassiste. Alors que j’ai beaucoup moins fait de choses « visibles » dans ces domaines (pas de blog, pas d’album, pas de formations). Mais je me sens plus légitime à le dire.
– Comme quoi, le rapport à ce mot est chargé. Moi je ne suis pas là pour dire que je suis photographe et pas vous. Je pose juste la question, parce qu’elle révèle autant sur la photographie… que sur la manière dont on se définit soi-même.
– 10 outils, like abo
# Mise en ligne IA
> Voir Mes prompts pour les copier
## Titre
## Mots clés
## Description YT
## Mail d’annonce
# Retranscription