▶️ Toutes les parutions d'Arnaud Bizalion sont sur son site :
https://www.arnaudbizalion.fr/
▶️ Le livre sur les terrils :
Dans cette vidéo, et dans toutes les autres, je m'adresse aux photographes qui ont des envies artistiques. Si ça n'est pas votre cas, si vous pratiquez la photographie comme un loisir (ce qui est ni mieux ni moins bien) vous n'êtes probablement pas concerné par ce que je raconte.
https://www.arnaudbizalion.fr/
▶️ Le livre sur les terrils :
Dans cette vidéo, et dans toutes les autres, je m'adresse aux photographes qui ont des envies artistiques. Si ça n'est pas votre cas, si vous pratiquez la photographie comme un loisir (ce qui est ni mieux ni moins bien) vous n'êtes probablement pas concerné par ce que je raconte.
bonjour à tous ici thomas moody et je vous parlais de photographies aujourd'hui on va parler de l'éditeur arnaud bise à lyon j'avais déjà présenté un de leurs livres tableaux d'iran dans un live alors je crois que c'était sur instagram peut-être sur youtube je sais plus et un livre de crise derby et pauline alioua que laurent avait interviewé je vous mets tout ça dans les tripes sion si vous avez envie de voyager un petit peu bref je les croise appareil photo et après un échange je suis reparti avec quelques livres à vous présenter et on va en faire le tour aujourd'hui l'éditeur arnaud bisaillon a été créé en 2013 alors la maison d'édition évidemment pas la personne elle est spécialisée dans la photographie contemporaine et compte aujourd'hui plus de 70 titres à son catalogue depuis huit ans arts mobile à lyon l'éditeur publie entre 5 et 10 titres par an répartis dans quatre collections la première est la collection art dédié à la création sous toutes ses formes la peinture la sculpture photographie plasticienne la deuxième est évidemment celle qui nous intéresse et la collection photographie qui privilégie les albums monographique moyen et grand format on a aussi une collection qui s'appelle note qui se présente sous la forme de petits formats penser comme des carnets d'artistes et enfin société chronique consacrée aux sciences humaines à la philosophie aux arts et à la société à l'exception de notes aucune des collections dans un format unique tous les livres que j'ai deux sont très différents et le format s'adapte toujours au projet chaque clip nécessite pour une approche différente dans livres d'art il cherche à transformer un travail artistique en livres a trouvé le bon cheminement pour apporter du sens à l'image il invente une vraie ma ration dans leurs livres et cela va bien évidemment au delà de juste mettre du texte et des images en page donc c'est un éditeur qui est encore assez confidentiel il est diffusé et distribué par c10 pollen et les placements aussi entre 80 et 400 pour un tirage moyen de 800 exemplaires des chiffres en baisse constante qui reflète la dure réalité de la majorité des éditeurs photo en effet s'ils ne sont pas en librairie ou s'ils ne peuvent pas participer à des salons ils vendent difficilement leurs livres d'ailleurs l'année 2020 a été catastrophique pour beaucoup d'éditeurs de ce point de vue ça qu'il faut acheter leurs bouquins pour les soutenir et soutient ce beau métier dont j'ai besoin pour remplir ma bibliothèque mais bref passons sans plus attendre aux premiers livres de cette sélection qui s'appelle ford et confort ce livre présente un travail de près de 15 ans sur l'effort des montagnes entre la france et l'italie michel eisenlohr et j'espère je n'ai gorge patron a mis en lumière ce patrimoine fortifié des 19e et 20e siècles camouflé dans le paysage ou au contraire impressionnant et majestueux au fil des saisons il a recherché l'autre histoire de ces lieux celle où la grande histoire côtoient celles des hommes et où on cherche leurs traces leur quotidien bien qu'il porte sur le patrimoine il s'agit avant tout d'un livre d'artiste plus que documentaire ça on y reviendra quand je vous montrerai né en 1974 l'itinéraire photographique de michel deloor est le fruit d'une passion pour la littérature de voyages c'est lors d'un voyage en 1998 en pays dogon qui réalise ses premières images depuis il faut aussi ses reportages en france et à l'étranger sur le pourtour méditerranéen de l'afrique de l'ouest au proche orient en inde ou plus récemment en islande ou en asie il s'attache aussi au paysage urbain que ce soit à marseille alaibe porto reykjavik ou encore hong kong esprits des îles architecture contemporaine mémoire des lieux et territoires en mutation c'est autant de sujets sur lequel il porte son regard avec poésie et une grande liberté artistique sur certains sites des batailles ont été menées et les murs en garde les stigmates dans d'autres ce fut la tente des hommes l'ong épuisante durant des mois sans que rien ne bouge ce sont des histoires aujourd'hui silencieuse intimement liée à un paysage d'une puissance écrasante pour tendre vers cette émotion il faut éprouver les lieux marché escalade et parfois accepter de se perdre s'enfoncer dans les entrailles de béton en se laissant guider par un halo de lumière vive wac et au pied des baraquements pour saisir l'ombre portée des ruines sous la pleine lune puis se lever aux premières lumières lorsque l'astre soleil apporte douceur à ces lieux abandonnés et torturé afin de capter ces lumières particulières j'ai souvent travaillé en vitesse lente sur pied est limité en nombre de prises de vue j'ai besoin de ce rapport direct avec les éléments que je photographie une confrontation physique au paysage je me sens alors comme un explorateur en milieu hostile même si les paysages sont parcourus par de multiples chemins de randonnée l'instant photographique devient instants intimes une relation privilégiée entre le fort et moi ce travail rejoint l'esprit des premières missions photographique du 19e siècle une vision artistique qui dépasse la fonction première de ces lieux pour en révéler la force plastique et le mystère donc le livre fort des confins vous avez déjà vu quelques petites images tout à l'heure pour ce qui est d'un peu de mon analyse de ce bouquin le g3 l intro un petit peu longue alors c'est je pense plutôt du goût et c'est lié au contexte de production de ce livre se livrer c'est une mission pour le service patrimoniale régionales j'ai oublié le nom mais c'est une mission autour du patrimoine sur ses efforts et forcément nous en raconte l'histoire on nous en raconte les enjeux et c'est ce que je comprends parfaitement mais le l'aspect patrimonial janvier en fait c'est un c'est mon domaine d'étude à la base c'est plus ce qui me plaît le plus dans ce livre j'ai trouvé ça un peu long mais encore une fois je pense que c'est parce que le sujet c'est pas vraiment ce qui m'intéresse le plus cet aspect patrimonial par contre ça n'a pas empêché d'apprécier le livre c'est juste que je pense que je l'apprécié et pas pour les raisons pour lesquelles il a été fait donc on a cette introduction nous présentant histoire régionale ensuite il régulièrement des cartes donc c'est très patrimonial comme approche de dire un peu haussé et s'est montré où est notre patrimoine whisky sont logés à ponctuer le libre une fois j'ai rien contre les cartes pour le coup je trouve que niveau design et sont plutôt chouette elles ont l'avantagé d'être pas trop un peu minimaliste j'aime bien les vrais plans seraient un peu plus lourd ça m'aurait pas forcément autant plus donc si le côté patrimonial c'est plus maintenant trop ma tasse de thé j'ai bien aimé le côté aérien de certaines images alors je peux vous en cherchez ça par exemple c'est celle là j'étais par appareil photo c'est une raison pour laquelle j'ai prescrit voilà il ya quelque chose dans l'ambiance en fait dans l'air que j'aime beaucoup ça me fait un peu penser à mai rando l'été quand on en profite pour aller marcher un petit peu j'en ai fait pas mal l'année dernière en bulgarie et j'ai un peu reçoit sentiment là de quelques patrons enfin pas tranquillité mais d'apaisement d'être coupé tout dette safer très content de dire comme ça mais connecté à la nature de profiter des paysages naturels donc c'est un peu ça qui m'a rappelé ce n'est pas le but premier du bouquin mais moi c'est ambiance là j'étais content de la retrouver il est parfois un peu exhaustif a montré un peu tous les détails de la vie des l'intérieur d'efforts et c'est ce qui est pas forcément les parties que je préfère mais qui sont parfois amusantes en fait on voit des petits détails de comment ils s'organisent qui est une photo comme par exemple celle ci où on voit là ils ont mis les ils ont mis les câbles un peu n'importe comment et c'est donc un peu d'humour de danse que j'aime bien des fois on voit un peu comme organiser la vie dans ces forts j'ai vraiment eu une préférence est plutôt un jeu peut accrocher sur sur les autres aspects et les petits panneaux sur comme ça marche donc dans les charges je sais pas quoi et pareil des petits dessins qu'elle est que les jeunes hommes là où garder dans leur chambre voyez ça c'est typiquement le genre d'image qui font que j'ai accroché au bouquin en fait vraiment ses paysages très très aérien très ouvert très qui respire beaucoup c'est pas lourd du tout c'est pas spectaculaire voilà c'est là par exemple celle là c'est vraiment a préféré du livre c'est pas spectaculaire en fait qu'en images on s'épile dans le sujet on voit le petit fort qui est logé dans les montagnes il est vraiment comme ça il est vraiment logé dans la vallée on est sur un point de vue en hauteur et on sent presque l'air en fait en le voyant vraiment j'ai encore cette sensation de regardons maintenant et c'est pour ces images jacques vraiment je l'accroché au bouquin moins sur l'aspect patrimonial parce que c'est peut-être c'est pas ma région aussi tout simplement c'est des choses qui sont très loin de moi al'inverse j'avais bien apprécié le livre de naoya hatakeyama si je me trompe pas sur les terrils dont j'ai déjà dû parler sur le blog je crois je mettrais un lien mais pour le coup un patrimoine local que je connais donc j'étais content de le redécouvrir c'est un peu loin pour moi mais je vous dis ça peut le taux de travail photographique m'a plu même si dans l'absolu si c'était purement un livre de photos de paysages ça m'aurait peut-être un peu plus plus mais je comprends je comprends que ça passe en bus en fait tout simplement donc voilà pour les images de ce livre là passons maintenant au deuxième livre de cette sélection flux d'eric bourré depuis près de 30 ans éric bourré arpente le monde et sa nature vivent des sommets de l'himalaya aux littoraux de la méditerranée d'où il nous livre son expérience sensible et philosophique du paysage d'ailleurs son travail est encore visible à marseille si vous êtes du point vous pouvez y aller il est en effet l'invité d'honneur du festival photo marseille 2021 où il présente avec l'exposition flux dont est issu le livre dont on va parler donc il présente une rétrospective de ce travail récent entre 2010 et 2020 dans le centre de la vieille charité à marseille c'est jusqu'au 27 février 2022 quand cette vidéo sortira vous aurez encore le temps d'y aller et je vous y invite c'est toujours sympa de voir les oeuvres en vrai bref donc eric bourré il est né en 1964 à paris je disais il vit et travaille dans le sud de la france et en himalaya pourquoi pas l'oeuvre de cet artiste marcheurs prend sa source dans la ligne des landes artistes anglais et des photographes arpenteur de paysage depuis le début des années 90 et au travers de paysages de tout horizons et de toutes altitudes et ricquebourg et parcourent le monde à pied en effectuant des prises de vue photographiques qu'il appelle des expériences de la marche expérience du visible son travail a fait l'objet depuis 1997 exposition d'acquisition dans des musées des centres d'art en europe aux états-unis ainsi qu'en afrique il a même été exposée à la biennale de venise en 2015 au palazzo mora de ses voyages et ricquebourg et évoque le potentiel de transformation sensorielle et physique que provoque la marche pour lui elle exacerbe la perception et la réceptivité du paysage au cours de ces expéditions d'une semaine à plusieurs mois l'artiste selon un protocole déterminé prendre des photographies en multipliant sur un même négatif les vues d'un même paysage afin de superposer l'échelle temporelle géologique à l'échelle temporelle humaine c'est évidemment sur la couche de roche on voit les sédiments qui à l'échelle géologique comme nous il passe plusieurs fois kim est sûre même négatif ces images il mélange le lécher les deux échelles en fait comme je ne vous le dira celle des hommes et celle de la géologie pour ce faire et vous l'avez compris il utilise les expositions multiples en redoublant la prise de vue initiale une partie de l'image se désintègre sur la pellicule pour laisser place à la suivante l'image photographique née de la somme de chaque image enregistrée sur le même négatif tous ont tiré une série d'image vibrante oscillante presque animer les images dericquebourg et sont d'une certaine façon les archives singulière d'une expérience subjective ainsi qu'il le confie lui même je suis constitué des paysages que je traverse et qui me traverse pour moi l'image photographique est un réceptacle de formes d'énergie et de sens une démarche parfois proche de celle que décrit plus aussi dans son livre marché la photographie mais je n'ai fait que le feuilleter faut que je me penche plus mais je note la référence ici pour vous six aujourd'hui vous intéresse vous pouvez aller le consulter je pense aussi à la vidéo qu'on a essayé pour les éditions de juillet sur le livre de michel le lit ni dans les montagnes qui est assez proche dans la démarche on a un photographe ou marcheurs qui va s'approprier le paysage via la photographie je voulais des fois la vidéo ce sera quelque part dans un coin pour le moment je propose tout simplement d'aller vous voir un peu à quoi ressemble ce livre on semble donc maintenant vous avez sous les yeux flux de et rigoureux dont on vient de parler juste alors tout à l'heure je n'ai pas apprécié ce que la forme était assez classique là on est sur un format un peu plus original en fait c'est marrant comment c'est fait on a l'impression que ces deux couvertures qui prennent en sandwich de couverture qui prennent en sandwich les feuilles pourquoi pas ce cas pas de quatrième de couverture alors je conseille le livre dans la bibliothèque c'est super beau d'avoir ce cette espèce de respect d'une tranche qui est collé mais qui va coller en dos on voit les coutures et c'est à moi j'aime bien j'espère que c'est fait exprès parce que peut-être que je n'eus méreau peut-être que j'ai eu un numéro deux de test et que ses propos n'étaient pas prévus pour j'espère que je me trompe pas mais en tout cas moi je trouve ça je trouve ça sympa ça donne une vraie personnalité à l'objet donc j'aime beaucoup pour ce qui est du livre comme vous l'avez vu rapidement tout à l'heure il est c'est beaucoup plus artistique non pas que celui d'avant ne l'était pas mais là pour le coup c'est le créateur du livre éric bourg et ne dépend pas d'une commande qu'il est vraiment très très libre de ses choix et c'est en étant la création artistique pure c'est une façon de se réapproprier le paysage que j'aime bien d'inclure cette notion de temps avec la multi expositions en collant des images les unes sur les autres quelque part ça renforce un peu le propos dans le sens où on voit jamais mieux quand c'est un peu con mais on voit jamais mais hot forêt qu'en envoyant autant d'un coup et en renvoyant toutes ses formes collées les unes aux autres etc c'est plutôt très efficace j'aime bien les parties sur les forêts les montagnes un poil moins mais là on est purement dans le goût c'est peut-être mon passion pour la géologie par contre y'a une partie que j'ai adoré que je vous cherche c'est celle sur la mer clairement j'ai vu ce appareil photo j'ai dit je veux ce livre j'ai voulu repartir avec juste pour ça parce que c'était très très très très beau donc ça c'est la partie en chine qui est aussi hyper chouette j'aime vraiment beaucoup savoir c'est un peu la chine rêver qu'on a deux des films etc je vais pas citer de noms parce que je passe ou que lépine que j'ai en tête c'est pas vraiment en chine mais c'est la chine l'imaginaire avec ses montagnes récit j'en sais rien aux formes étranges entouré de brouillard s'est passé une partie que j'aime beaucoup aimé et celle que j'ai adoré c'est sur la mer la partie à chaque fois c'est des travaux différents ces différentes séries qui sont regroupés à l'exposition qui en ce moment à marseille comme je vous le disais et le lacérer que j'ai adoré sur la mer sur la main je la trouve vraiment magnifique pourtant c'est simple on pourrait sera ça pourrait se rapprocher de sug moto en coloré mêlée les bleus sont magnifiques j'aime vraiment vraiment beaucoup un peu ce côté calme avant la tempête qu'on a dans certaines images qui sont presque lourdes sourde c'est ça m'évoque des mots comme ça en les voyant je cherchais je cherche ma préférée du livre ah voilà c'est celle-là ça c'est ma photographie préféré du livre j'adore la façon dont l'eau est représenté comme ça ou en même temps il ya très très peu et on sent tout le mouvement de la mer bleu de l'océan etc on peut pas le résumer mieux et pourtant il ya quasiment rien et je trouve ça marche très très bien ces images il ya aussi la couverture du livre juste ici ouais la série sur la mer est vraiment chouette j'avais limite envie de découper les pages du livre ce qui facilite et lucas pas de quatrième de couverture et d encadrer chez moi je suis pas non plus un sauvage mais c'est vraiment une déception des images que j'aime beaucoup cette approche là et c'est un livre xi qui vous invite à les lire qui est entouré de nombreux essais ya aussi des c'est comme ça des présentations des expositions dericquebourg et pour un peu se rendre compte comment sur site ces absents représentés sont plutôt grande donc c'est vraiment une oeuvre complète en fait pour découvrir l'artiste pour la découvrir avec des analyses et aussi pour découvrir comment elle est exposée en vrai si on peut pas y aller si vous n'êtes pas marseillais vous pouvez quand même vous intéresser au travail d'eric bourré et on apprendre plein dessus quand c'est ce bouquin à est temps qu'on a à faire des références à d'autres vidéos et d'autres constructions proches la vidéo sur l'édition harpon aussi vous pouvez la revoir si ce genre de sujet vous plaît tout simplement parce que la photographie de paysage et d'une montagne et à ses traités dedans en fait j'avais pris l'exemple de livres sur le froid et savez ça peut être proche des photographies de montagne qu'on a évoqué dans cette vidéo ensemble ouais merci à tous d'avoir regardé cette vidéo jusqu'au bout je vous invite vraiment aller voir ce que fait arnaud bise à lyon st leader qui méritent d'être découverts moi j'ai plusieurs livres 2 g ceux de pauline aliot a écrit sgarbi comme je disais les deux livres dont j'ai parlé dans cette vidéo est vraiment je trouve qu'à chaque fois il se casse le cul à les trouver une forme différente à les trous avant d'en trouver une façon de mettre en oeuvre les images et ils se font chier à le faire en fait c'est ce que plus permis de france un petit éditeur qui est moins contraints par des problématiques de volume je dis que c'est une connerie mais je pense que chez la martinière ou actes sud qui font des choses excellentes aussi par hasard pour des raisons de coût et d'échelle ils sont un peu plus il doit peut-être un peu plus normalisé leurs productions ont vraiment ils cassent les pieds j'ai été les voir appareil photo il y avait plein de belles choses sur leur stand j'aurais pu repartir avec tout mais je le portais béliveau donc c'est un peu compliqué mais voilà allez sur leur site allez voir ce qu'ils font c'est des petits tirages comme le dit donc c'est des livres qui sont confidentiels si vous êtes comme moi et vous avez collectionner un peu les livres photos je pense que l'on peut dire que ça que j'en suis à ce stade si vous aussi vous aimez bien le côté collègues c'est cool parce que par exemple les livres de pauline et crise j'ai les premiers ils sont tout petits ils ont une quand ils font des trucs super c'est très prometteur où je serai content peut-être dans 30 ans quand ils seront au moma d'avoir d'avoir leur premier bouquin dans ces petits formats non qu'il ya vraiment un côté collègues qui est sympa et je vous dis les matières sont bien travaillé je vous invite aussi à les voir tableau d'iran qui était là était plutôt chouette à cet égard et voilà si vous avez d'autres bouquins ou d'autres éditeurs que vous avez découvert récemment bas de ses parents en parler si vous en connaissez d'autres de chez arnaud bisaillon n'hésitez pas non plus à l'est suggéré dans les commentaires c'est toujours sympa de faire des découvertes et moi je vous dis à la prochaine salut [Musique]
# Script
Bonjour à tous, ici Thomas Hammoudi et je viens vous parler de photographie. Aujourd’hui on va parler de l’éditeur Arnaud Bizalion. J’avais déjà présenté un de leurs livres, tableaux d’irans, dans un live (sur Instagram ou sur YouTube, je ne sais plus). Un livre de Chris Garvi et Pauline Alioua que Laurent avait interviewé, je vous mets tout ça dans la description, si vous avez envie de voyager un peu.
Bref.
Je l’ai croisé à Paris photo et après un échange, je suis reparti àavec quelques livres à vous présenter, on va en faire le tour aujourd’hui
# Arnaud Bizalion
L’éditeur Arnaud Bizealiion a été créée en 2013 (enfin la maison d’édition, pas la personne). Elle est spécialisée en photographie contemporaine compte aujourd'hui près de 70 titres au catalogue.
Depuis 8 ans, Arnaud Bizalion Éditeur publie entre 5 et 10 titres par an, répartis dans quatre collections :
– "Art" dédiée à la création sous toutes ses formes : peinture, sculpture, photographie plasticienne ;
– "Photographie", qui privilégie les albums monographiques (moyens et grands formats) ;
– "Notes" qui se présente sous forme de petits formats pensés comme des carnets d'artistes ;
– "Société-chroniques" consacrée aux sciences humaines, à la philosophie, aux arts, à la société.
À l'exception de "Notes", aucune collection n'a un format unique. Le livre s'adapte toujours aux projets :
Chaque livre nécessite pour eux une approche différente. Dans le livre d'art, ils cherchent à transformer un travail artistique en livre, à trouver le bon cheminement pour apporter du sens à l'image. Ils inventent une narration, cela va au delà un texte et une image en page.
Diffusé et distribué par Cedif-Pollen, les placements oscillent entre 80 et 400 pour un tirage moyen de 800 exemplaires. Des chiffres en baisse constante qui reflètent la dure réalité de la majorité des éditeurs photos : En effet, s'ils ne sont pas en librairie ou s’ils ne peuvent pas pas participer aux salons du livre, ils vendent difficilement. L'année 2020 a d’ialleurs été catastrophique pour beaucoup d’éditeurs de ce point de vue.
# Forts des Confins – Roya,
Bevera, Ubaye, Brianconnais
Ce live présente un travail de près de 15 ans sur les forts des montagnes entre la france et l’italie.
Michel Eisenlohr a mis en lumière ce patrimoine fortifié des XIXe et XXe siècles camouflé dans le paysage ou au contraire impressionnant et majestueux. Au fil des saisons, il a recherché l’autre histoire de ces lieux, celle, où la « grande » Histoire côtoie celle des hommes, où on cherche leurs traces, leurs quotidiens.
Bien qu’il porte sur le patrimoine, il s’agit avant tout d’un livre d’artiste, plus que documentaire.
Né en 1974, l’itinéraire photographique de Michel Eisenlohr est le fruit d’une passion pour la littérature de voyage. C’est lors d’un voyage en 1998 en pays Dogon qu’il réalise ses premières images. Depuis, il poursuit ses reportages en France et à l’étranger, sur le pourtour méditerranéen, de l’Afrique de l’Ouest au Proche Orient, en Inde ou plus récemment en Islande ou en Asie. Il s’attache aux paysages urbains, Marseille, puis Alep, Porto, Reykjavik ou encore Hong-Kong. Esprit des villes, architectures contemporaines, mémoire des lieux et territoires en mutations : autant de sujets sur lesquels il porte son regard avec poésie et une grande liberté artistique.
Voix off sur le livre
> Sur certains sites, des batailles ont été menées et les murs en gardent les stigmates. Dans d'autres ce fut l'attente des hommes, longue, épuisante, durant des mois sans que rien ne bouge Ce sont des histoires aujourd'hui silencieuses, intimement liées à un paysage d'une puissance écrasante.
Pour tendre vers cette émotion, il faut éprouver les lieux. Marcher, escalader parfois, accepter de se perdre. S'enfoncer dans les entrailles de béton en se laissant guider par un halo de lumière. Bivouaquer au pied des baraquements pour saisir l'ombre portée des ruines sous la pleine lune. Puis se lever aux premières lumières lorsque l'astre soleil apporte douceur à ces lieux abandonnés et torturés. Afin de capter ces lumières particulières, j'ai souvent travaillé en vitesses lentes, sur pied, et limité le nombre de prises de vues. J'ai besoin de ce rapport direct avec les éléments que je photographie, d'une confrontation physique au paysage. Je me sens alors comme un explorateur en milieu hostile, même si les paysages sont parcourus par de multiples chemins de randonnée. L'instant photographique devient un instant intime, une relation privilégiée entre le fort et moi. Ce travail rejoint l'esprit des premières missions photographiques du XIX° siècle. Une vision artistique qui dépasse la fonction première de ces lieux pour en révéler la force plastique et le mystère.
Michel Eisenlohr Octobre 2020
Démo du livre :
– intro un peu longue, ne parle pas des images, contexte culturel, historique autour
– Je viens du patrimoine : aspect qui ne m’intéresse plus trop. Donc le côté exhaustif, documentaire et juste ne m’a pas spécialement plu.
– Mais j’ai adoré les images et l’ambiance. J’aurais sans doute préféré un peu moins, mais je retrouve le bol d’air frais des grandes rando d’été.
– carte
– puis images
– ambiance aérienne, perdue, volante
– intérieur : marrant de voir comment on s’adapte à la vie là haut
# Flux
Depuis près de 30 ans Eric Bourret arpente le monde et sa nature vive, des sommets Himalayens aux littoraux de la Méditerranée, d'où il nous livre son expérience sensible et philosophique du paysage.
D’ailleurs sont travail est encore visible à Marseille. En effet, il est l’invité d'honneur du festival Photo Marseille 2021,où il présente avec l'exposition FLUX une rétrospective de son travail récent (2010-2020) dans le Centre de la Vieille Charité à Marseille et si vous êtes du coin, c’est jusqu’au 27 février 2022.
Éric Bourret, est né en 1964 à Paris, il vit et travaille dans le Sud de la France et en Himalaya.
L'œuvre de cet "artiste marcheur" prend sa source dans la lignée des Land-Artists Anglais et des photographes-arpenteurs de paysages. Depuis le début des années 1990 et au travers de paysages de tout horizon et à toute altitude, Éric Bourret, parcourt le monde, à pied, en effectuant des prises de vues photographiques qu'il appelle "expérience de la marche, expérience du visible."
Son travail a fait l'objet depuis 1990, d'expositions et d'acquisitions dans les musées et centres d'art, en Europe, aux États-Unis et en Afrique. Exposition au Palazzo Mora Biennale de Venise 2015.
De ces voyages, Éric Bourret évoque le potentiel de transformation sensoriel et physique que provoque la marche pour lui “elle exacerbe la perception et la réceptivité au paysage."
Au cours de ces expéditions, d'une semaine à plusieurs mois, l'artiste, selon un protocole déterminé, prend des photographies en multipliant, sur le même négatif, les vues d'un même paysage, afin de superposer l'échelle temporelle géologique à l'échelle temporelle humaine.
Pour se faire, il utilise les expositions multiples. En redoublant a prise de vue initiale, une partie de l'image se désintègre sur la pellicule pour laisser place à la suivante. L'image photographique naît de la somme de chaque image enregistrée sur le même négatif d'où sont tirées des séries d'images vibrantes, oscillantes, presque animées.
Les images d'Éric Bourret sont l'archive singulière d'une expérience subjective, ainsi qu'il le confie lui-même : "
> « Je suis constitué des paysages que je traverse et qui me traversent. Pour moi, l'image photographique est un réceptacle de formes, d'énergie et de sens. »
Eric Bourret
Une démarche parfois proche de celle que décrit plossu dans son livre “Marcher la photographie”, mais je ne l’ai que feuilleté, il faut que je m’y penche plus.
Maintenant, regardons le livrE.
Démo du livre :
– Arty
– très beau
– double expo
– proche abstraction
– partie préf : la chine + mer. quand arnaud m’a dis que je pouvais chosiir, j’ai pris celui là juste pour les photos de la mer
# Conclusion
Allez voir Arnaud Bizalion. France Photobook et achetez local.
– renvoi vidéo : Vidéo Hartpon – Le froid : montagne et eau aussi
Merci à tous, 10 outils, abo, like.
# Mise en ligne
## Titre
## Description :
## Fiches :
## Illustration
## Texte mail
Dans cette vidéo on va s’intéresser à deux livres de l’éditeur Arnaud Bizalion.
Je l’ai rencontré, rapidement, lors de la dernière édition de Paris Photo. On a échangé un peu et je suis reparti avec deux livres à vous présenter sur la chaîne.
Il s’agit de deux livres sur le paysage très différents, limités à l’opposé extrême l’un de l’autre : d’un côté une approche documentaire sur du patrimoine, de l’autre une approche très personnelle et artistique. Mais je trouve ça très intéressant de confronter les deux et d’apprendre de ces différences.
Bref, si comme beaucoup vous aimez les photographies de paysage, c’est par ici :
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