PHOTOGRAPHIER le SUD des USA

Retrouver ces photographes sur Instagram :

📸 David Emitt Adams :

https://www.instagram.com/davidemittadams/
📸 John Chiara :

https://www.instagram.com/john.chiara/
📸 Scott Dalton :

https://www.instagram.com/scott.a.dalton/
📸 Maury Gortemiller :

https://www.instagram.com/elmaurygee/
📸 Alex Grabiec :

https://www.instagram.com/alexgrabiec/
📸 Celestia Morgan :

https://www.instagram.com/celestiamorgan_art/
📸 Andrew Moore :

https://www.instagram.com/andrewmoorehkuk/
📸 Whitten Sabbatini :

https://www.instagram.com/whittensabbatini/

bonjour à tous ici thomas moody et je vous parlais de photographies aujourd'hui on va plus particulier parler de ce livre news a osé en photographie et de tous les trésors qu'il contient alors j'en avais parlé dans la vidéo sur d'orlando le dernier projet que j'ai fait qui dit par ici en septembre dernier il était aux états unis à l'époque on pouvait encore traverser les frontières j'ai notamment été à ojai museum of fine art consacrée à l'art du sud des états unis à la nouvelle orléans est il allé ce livre qui était issue d'une expo précédente que j'ai acheté ce livre montre l'étendue de la photographie pratiqué dans le sud des états unis aujourd'hui il présente le travail de 25 photographes émergents qui sont à mi carrière et qui commence à être établie or chaque photographe et présentés individuellement dedans avec un texte qui résume qui explique l'oeuvre qui avait été présenté lors de l'exposition alors ils présentent vraiment tout type d'image des images analogiques numériques sur des supports de la vidéo etc le lift vraiment panorama complet des pratiques sur la photographie dans le sud des états unis donc ce livre il explore vraiment le rôle de la photographie dans la création de l'image visuelle qu'on a du sud des usa c'est comment on arrive à voir cette image là de cette région du monde par la photographie et ça montre un peu comment chaque photographe qui a participé c'est une façon de aussi montré l'identité régionale de ce coin à une époque où tout est connecté et mondialisée montrer vraiment sa singularité photographiquement par là les thèmes sont hyper riches on parle de l'expérience de vivre dans ce sud des états unis de la mémoire de l'amour de plein de choses là aussi des liens familiaux et profond avec cette région du nord entre le passé et le présent et de tous les changements qui ont lieu en ce moment dans cette région qui est toujours un changement est vivante d'ailleurs on pourrait se dire que le sud des états unis sont vraiment beaucoup contribué à la photographie du xxème siècle notamment et des photographes comme william kristol bris salies mane dont j'ai peut-être déjà parlé et william eggleston dont j'ai déjà beaucoup parlé ici donc ces photographes c'est vraiment des super stars de l'art et ils ont vraiment participé à la subtilisation de l'esthétique de la photographie contemporaine et là bas du coup le but d'y laisser un peu de montrer la continuité de ses photographes là des gens qui continue son chemin alors par contre je pense que ça sert à rien d'essayer d'acheter livres-jeux permettre de liens parce que je crois qu'il distribue que au musée là bas et je les pages vues en ligne de mémoire mais si quelqu'un le trouve pour mettre un lien en commentaire donc le premier projet de jouer vous parler c'est celui de david et m adams qui s'appelle power c'est une exploration du paysage industriel de l'industrie pétrolière américaine la pratique photographique d'adams emploi le teint type un procès des photographies du 19e pour capturer au 21e siècle les raffineries pétrochimique et réseaux de distribution ces photographies positifs directs sont prises sur place avec un appareil photo sur mesure qui expose l argent du collodion sensibles à la lumière émulsion est appliqué sur un produit de l'industrie pétrolières et électriques les couvercles de barils d'huile de 55 gallons les couvercles sont ensuite traitées sur place il s'agit d'une forme de photographie en plein air j'aime beaucoup l'idée d'employer un objet comme support de la photographie qui est en lien avec le sujet adams fait entrer la photographie dans le domaine de la sculpture en passant de photographie traditionnelle en deux dimensions fait sur papier à des objets très dimensionnelle en acier power relier le passé au présent en combinant un processus photographique du 19e siècle avec des objets de notre époque ce faisant adams réinventer développe la typologie de la photographie de paysages traditionnels ces travaux rendent hommage au grand photographe paysagiste du 19e tels que timothy o'sullivan qui a documenté l'espace ouvert de l'ouest américain sauvage ce travail est une représentation contemporaine du paysage américain désormais fermée un paysage industrialisés qui est paradoxalement magnifique pour un aborde l'histoire compliquée des états unis avec l'industrie pétrolière une relation qui équilibre les avantages de foi des emplois et de l'énergie aux conséquences environnementales de la pollution la destruction de l'habitat et la perte des terres l'autre photographes dont je voulais vous parler cdn chara depuis 2013 le photographe basé à san francisco chica rats se rend dans le delta du mississippi pour produire ces photographies le paysage du delta et plat avec certains des sols les plus fertiles du monde après des milliers d'années d'inondation par le fleuve mississippi voisin la terre est riche en histoire et en mythe en endroits parfaits pour la photographie de paysage pictural et subjectif de tira le processus de kara demande beaucoup de travail il construit ses propres caméras la plus grande étant une caméra de terrain de 50 sur 80 pouces que l'artiste montre sur une langue c'est titanesque imaginez un capteur de 127 cm sur 2 m 3 c'est énorme les photographies elles mêmes sont des tirages positif direct unique explosé sur une pièce de papier photographique découpés à la main placé sur le mur arrière de l'appareil photo oui quand ça fait cette taille là on peut appeler ça un mur parfois qu'ils arrêtent à l'intérieur de l'appareil photo pendant l'exposition et réalise un gender directement avec ses mains en manipulant la lumière qui rentre à travers l'objectif car a écrit à propos du processus je préfère travailler de cette façon en raison du travail a impliqué et de la lenteur de ma façon de travailler je passe du temps à monter et à prendre les photos après visualiser les possibilités de ce que sera à l'image finale cette pré visualisation est liée à une connaissance du processus photographique je réponds en qualité de la lumière et à la manière dont des enveloppes le paysage la façon dont la lumière est retenu est capturé par le papier je laisse la place aux bruits du processus photographique lui-même pour terminer le travail de cette façon il ya une synchronicité qui articule et rolly la photographie finale à l'époque et au lieu qu'il l'a produite l'art de jeunes chara est un produit à la fois de compétences et de chance qui remonte aux débuts de la photographie et de la caméra obscura sa méthodologie très chronophage permet de réaliser en moyenne une seule photographie par jour des résultats est une impression unique un objet sculptural en totale opposition avec l'image numérique omniprésente aujourd'hui par le bâton de scott dalton et de son projet ou r2 riverbend depuis 2010 scott dalton donc contre l'avis des deux côtés de la frontière américano-mexicaine world agreements le nom du projet se concentre sur les relations interconnectés et complexes entre les villes de ciudad juarez mexique et el paso au texas ces villes soeurs sont historiquement culturellement économiquement racialement et géographiquement connectés pourtant ils sont politiquement et physiquement / des murs des clôtures ou le rio grande et une frontière ou encore la frontière internationale entre les etats-unis et le mexique ciudad juarez est l'une des villes les plus dangereuses au monde avec plus de 8000 mais entre deux cartels de la drogue au cours de la dernière décennie el paso est l'une des villes les plus sûres des états unis where de riverdance aborde à la fois les effets physiques et psychologiques de la séparation et délits partagé entre les pays voisins les questions de commerce de migration humaine de famille de criminalité et de violence ya la drogue le long de la frontière sont tout abordé à la base ou air de riverdance explore la question complexe de l'immigration illégale est légal l'effet de l'immigration du mexique sur l'état du texas du sud est des états unis est l'une des questions politiques les plus controversées notre époque aux usa la frontière sud du texas et le point zéro pour la migration humaine et l'immigration illégale aux états unis web review benz fusionnent poétiquement la narration visuelle de la photographie documentaire avec la sensibilité esthétique des beaux-arts ce faisant la photographie de dalton humaniste cette région contestée du sud américain parlons maintenant de maury gord miller 12 ou christ endif alan joyce a fait le prêtre de différentes voies pourrait traduire le mysticisme des christianismes influence beaucoup la photographie et l'imagerie de la série de gordon miller 12e priest indifférente voire six enfants qui a grandi au texas gorges miller a lu la bible familiale mais a trouvé d écriture difficile à comprendre les illustrations du texte réseau n'est cependant les avait du sens pour lui deux points des flandres voices est une interprétation du texte biblique au 21e siècle et des photographies construite par d'or 2001 quant aux mineurs écrit mon premier souvenir d'enfance le plus lointain consiste à lire une bible familiale les illustrations principalement des peintures de l'époque baroque ne fonctionnait pas comme une simple incarnation visuel du texte au contraire les images communiquées dans un langage beaucoup plus puissant évoquant à la fois le confort et l'inquiétude et modules ils n'apportaient que peu d'intérêt mais l'image m a poussé à contempler de l'invisible ce sont les images dont je me souviens pas les mots la mémoire le lieu la famille la religion et la spiritualité sont au coeur de 12 points est indifférente voices les photographies psychologique onirique de gordon miller sont dans la tradition du surréalisme et du dada ils sont effrayants dérangeant mystérieux et drôle à la fois le banal devient miraculeux dans les photographies de gort miller présent plus de questions qu'elle n'en répondent en étant métaphorique et parfois difficiles à déchiffrer et photographies de gord miller invite le spectateur à s'engager activement dans l'oeuvre afin d'enquêter sur leur signification et leurs intentions ce projet explore la relation compliquée du sud avec la religion d'autres fois une manière fraîche nouvelle et poétique l'ancien texte la parole de dieu situé en terre sainte il ya des milliers d'années est racontée dans le contexte du sud américains modernes parlons maintenant du projet d'alex grabiec peut-être que je prononce pas le saumon la série baptiste d'alex grabiec porte sur la nature intermédiaires et transitoire de l'espace dans lequel on vit au quotidien le lieu où sentiment d'appartenance est un des thèmes dominants et centrale de l'art et de la littérature du sud avec baptiste le lieu tel que défini par la caméra de gravier qui est un arrière pays un territoire aux frontières floues parfois sans catégorie démarcation entre l'urbain et le rural le sub urbain la ville et la campagne baptiste parle de la vie de l'artiste photographe c'est une documentation des trajets hebdomadaire de 4 heures effectuées par grabiec entre l'école et les emplois de baltimore marine et sa maison dans la virginie rural g et qui utilise la caméra pour écrire un journal visuel de l'expérience de banlieue qui viennent la routine banane et le banal d'être en transit une nécessité pour maintenir à la fois une carrière et une vie à la maison aujourd'hui le sucre représente l'une des régions d'amérique à la croissance la plus rapide à qui c'est un commentaire visuel sur la réalité de la banlieue de la campagne autres foires rurales du sud américains grabiec abord la nouvelle topographie de ces régions les communautés l'étalement et ligne floue entre la ville et la campagne l'idéalisé et le réel clôture chantier de construction panneaux solaires rendu architecture et parking sur les métaphores du vocabulaire visuel de baptiste passons désormais au travail photographique de celestia morgen ce projet s'appelle red line c'est une méditation sur l'histoire de la discrimination systématique et raciales en matière de logement en berline gagnent en alabama originaire de birmingham célestin morgan utilise la caméra combinées à des système de cartographie gps historiques et modernes pour lutter contre les effets persistants de la pauvreté et les inégalités dans les quartiers afro américains en raison des codes de près fondée sur la race red line est divisée en deux éléments photographiques principaux les cartes du ciel et les maisons détruites sky map ce conte image d'un ciel bleu ponctuée d'un contour blanc tirait directement des cartes de la ville et des coordonnées gps le message sous-entendu qu'il ya aucune démarcation aux frontières prédéterminé dans le ciel les cartes sont en compagnie de photographie individuelle de maisons en détérioration est réalisé dans les communautés présenté par les sky maps ses propriétés des gradés sont le résultat direct de prêts bancaires à caractère racial et de l'urbanisme redline suivi la carte de sécurité deux hormones and cooperation un document de l'ère de la dépression qui évalue les quartiers en fonction de leur habitabilité du meilleur au plus dangereux l'autoroute séparer davantage les quartiers de bien une gamme de l'accès aux écoles aux transports et au magasin que le reste de la ville redline et une réponse métaphorique à l'histoire raciste juste américain l'utilisation par celestial morgan de l'appareil photo pour raconter une histoire qui a façonné sa ville natale est un rappel du pouvoir de la photographie pour stimuler éduqués et promouvoir la compréhension à travers l'art penchons nous maintenant sur le travail d'anne zoomer en 2012 un tournoi a commencé à regarder vers le sud comme un sujet pour ses photographies grand format extrêmement détaillé c'était un retour dans le sud pour lui il réalise des photographies dans la région tant que jeune photographe une quarantaine d'années plus tôt mais on peut également retracé les racines de sa famille car c'est un grand père au tennessee donc son travail dans le sud est un moyen de renouer avec ses liens ancestraux et artistique avec la région à la fois cinéaste et photographe moore a beaucoup voyagé pour faire des photos dans un endroit comme cuba la russie et les hautes plaines du midwest américain son travail le plus récent axée sur le sud américain présente des photographies réalisées en géorgie en louisiane et dans la région de la ceinture noir de l'alabama une histoire complexe et une culture diversifiée rendre le sud-américain approprié et correspondant à son intérêt pour la région au passé riche et dans le présent et redéfinie par les changements politiques économiques et sociaux moore et gris les intersections animé de l'histoire ces endroits où plusieurs tangente du temps se chevauchent et s'emmêlent ont toujours été au coeur des intérêts photographique dans mes projets tels que ceux de tiger de cuba ou du détroit j'ai utilisé ces entrelacs pour aider à définir un moment particulier de transition dans les photographies de moore du sud il n'y a pas de plus grande exemple de lui en transition que ces photographies faites à la nouvelle orléans après katrina cideko zinger et touchwiz ce sont des images qui ont été photographiés dans le parc d'attraction abandonné de la nouvelle orléans ou parc s'appelle six flags et sont des images emblématiques d'une ville en transition à jamais changée par l'ouragan de 2005 et pour terminer je vous parle de whitten saab at il dit weedon sabatini est né et a grandi au mississippi 2014 il a quitté le sud pour la première fois pour aller à l'université de chicago l'expérience d'être loin de chez lui lui inspirait sa série de photos another day in paradise comme beaucoup de nombreux expatriés du sud vivant au nord et ailleurs l'attraction du sud était inévitable pour sa batterie ne s'intéressant pas hk ou comme sujet pour ses photographies il a commencé à faire des voyages réguliers sur l'autoroute 55 jusqu au mississippi pour travailler another day in paradise est le résultat de ses nombreux séjours dans le sud mélange de portraits impassible ponctuée de paysages another day in paradise est une ode à l'extraordinaire dans l'ordinaire le paysage quotidien des chants des armes et des ruisseaux du mississippi et parfois peuplé de gens ordinaires qui font des choses de tous les jours travailler sur les voitures arracher les mauvaises herbes faire du bricolage tout cela est encore plus est capturé par les magnifiques monochrome noir et blanc de sabbatini parfois être et la venue d'un endroit est d'avoir cet endroit plus clairement avec un regard neuf et une nouvelle perspective another day in paradise et la lettre d'amour whitten sabatini à son mississippi natif avec cette série il a créé un document mélancolique qui donne au spectateur un sentiment d'appartenance unis et ce faisant valley l'expression américaine la distance rend le coeur plus affectueux que je vous ai traduit à la baisse jeudi dyson smackdown chloroforme de merci à tous d'avoir regardé cette vidéo jusqu'au bout j'espère que cette petite balade dans le sud des états unis vous aura plu n'hésitez pas à me dire en commentaire quel photographe vous avez préféré parmi tous ceux là tu veux savoir ce qui vous plaisent le plus si vous avez aimé cette vidéo n'hésitez pas à mettre un petit coup double à vous abonner à la partager autour de vous ça m'aide beaucoup à faire connaître ce contenu et cette fois que vous pourrez jouer sans problème même en étant en france tu peux aux états unis voulaient un lien vers mon livre s'appelle dix outils indispensables avant votre projet photo il voudra aussi beaucoup je vous dis à la semaine prochaine et prenez plein de photos

# Introduction (facecam)
Bonjour à tous, ici Thomas Hammoudi et je viens vous parler de photographie.
Aujourd’hui je viens vous parler de ce livre (le montrer), New Southern Photography et de tous les trésors qu’il contient.
J’en avais parlé dans la vidéo sur NORLANDO (lien), le dernier projet photo que j’ai publié, j’ai été aux USA en septembre de l’année dernière. A l’époque où l’on pouvait encore traverser les frontières. J’ai notamment été au Ogden Museum of Southern Art, le musée dédié à l’art du sud des USA à la Nouvelle Orléans, et ils avaient ce livre, issu d’une exposition précédente. Le livre met en évidence l'étendue de la photographie pratiquée dans le Sud des USA aujourd'hui. Il présente le travail de 25 photographes émergents, à mi-carrière et établis. Chaque photographe est présenté individuellement avec une un texte centrée sur une seule œuvre dans le cadre de l’exposition groupée qu’il y avait eu. Tous les types d'images sont inclus, de la photographie traditionnelle analogique et numérique à l'installation vidéo et aux nouveaux médias.
Ce livre (et l’expo qui allait avec) explorent le rôle que joue la photographie dans la création de l'iconographie visuelle du sud des USA moderne. Il porte sur l’identité régionale dans un monde interconnecté et mondial où tout se mélange. Les thèmes et les idées abordés incluent: la mémoire, l'expérience du lieu dans le Sud des USA, la mythologie et la réalité culturelles, les liens familiaux profonds avec la terre, la tension entre le passé et le présent, et la nature transitoire du changement dans le Nouveau Sud.
D’ailleurs, on pourrait dire que la photographie a été la plus grande contribution du Sud des USA à l'art du XXe siècle. Notamment avec des photographes comme William Christenberry, Sally Mann et William Eggleston qui sont des superstars de l'art et ont été les pionniers de la «sudisation» de l'esthétique photographique contemporaine. Suivant la trajectoire de ces photographes, New Southern Photography se penche sur les photographes novateurs d'aujourd'hui qui influencent l’image du Sud des USA dans l’esprit des gens.
Bon par contre, je pense que ça ne sert à rien de chercher le livre, je ne crois pas qu’il soit distribué en Europe (et encore dispo au Musée !). Démarrons donc cette petite sélection, de 8 photographes.
Essai hors cam.
# David Emitt Adams
Le projet de David Emitt Adams s’appelle Power. C’est une exploration du paysage industriel de l'industrie pétrolière américaine. La pratique photographique d'Adams emploie le tintype, un processus photographique du 19e siècle, pour capturer au 21
e
siècle des raffineries pétrochimiques et réseaux de distribution. Ces photographies positives directes sont prises sur place avec un appareil photo sur mesure qui expose l'argent au collodion sensible à la lumière. L’émulsion est appliquée sur un sous-produit de l'industrie pétrolière / électrique: les couvercles de barils d'huile de 55 gallons. Les couvercles sont ensuite traités sur place, il s’agit d’une forme de photographie en plein air. J’aime beaucoup l’idée d’employer un objet, comme support de la photographie, qui est en lien avec le sujet.
Adams fait entrer la photographie dans le domaine de la sculpture en passant de photographies traditionnelles en deux dimensions faites sur papier à des objets tridimensionnels en acier.
Power relie le passé au présent en combinant un processus photographique du 19e siècle avec des objets du 21e siècle. Ce faisant, Adams réinvente et développe la typologie de la photographie de paysage traditionnelle.
Ces travaux rendent hommage aux grands photographes paysagistes du 19e siècle, tels que Timothy O'Sullivan, qui a documenté l'espace ouvert et les vues dramatiques de l'ouest américain sauvage. Ce travail est une représentation contemporaine du paysage américain, désormais fermé, un paysage industrialisé qui est paradoxalement magnifique.
Power aborde l'histoire compliquée des États-Unis avec l'industrie pétrolière-une relation qui équilibre les avantages de fournir des emplois et de l'énergie aux conséquences environnementales de la pollution, la destruction de l'habitat et la perte de terres.
# John Chiara
Mississippi
Depuis 2013, le photographe basé à San Francisco, John Chiara, se rend dans le delta du Mississippi pour produire ses photographies.
Le paysage du delta est plat, avec certains des sols les plus fertiles du monde après des milliers d'années d'inondations par le fleuve Mississippi voisin. La terre est riche en histoire et en mythes, un endroit parfait pour les photographies de paysage picturales et subjectives de Chiara.
Le processus de Chiara demande beaucoup de travail: il construit ses propres caméras, la plus grande étant une caméra de terrain de 50 "x 80" pouces que l'artiste monte sur une remorque. C’est titanesque, un capteur de 127cm sur 2,03m imaginez un peu.
Les photographies elles-mêmes sont des tirages positifs directs uniques, exposés sur une pièce de papier photographique découpé à la main placé sur le mur arrière de l'appareil photo (oui, quand ça fait cette taille là, on peut appeler cela un mur). Parfois, Chiara est à l'intérieur de l'appareil photo pendant l'exposition, manipulant la lumière entrant à travers l'objectif en esquivant et en brûlant l'impression avec ses mains.
Chiara écrit à propos du processus:
«Je préfère travailler de cette façon en raison du travail impliqué et de la lenteur de ma façon de travailler. Je passe du temps à monter et prendre des photos, à pré-visualiser les possibilités de ce que sera l'image finale. Cette pré-visualisation est liée à une connaissance du processus photographique – je réponds aux qualités de la lumière et à la manière dont elle enveloppe le paysage; la façon dont la lumière est retenue et capturée par le papier. Je laisse la place au bruit du processus photographique lui-même pour terminer le travail. De cette façon, il y a une synchronicité qui articule et relie la photographie finale à l'époque et au lieu qui l'a produite. »
L'art de John Chiara est un produit à la fois de compétence et de chance qui remonte aux débuts de la photographie et de la camera obscura. Sa méthodologie, très chronophage, permet de réaliser en moyenne une seule photo par jour. Le résultat est une impression unique, un objet sculptural en totale opposition avec l'image numérique omniprésente d'aujourd'hui.
# Scott Dalton
Where the River Bends
Depuis 2010, Scott Dalton documente la vie des deux côtés de la frontière américano-mexicaine. Where the River Bends (le nom du projet) se concentre sur les relations interconnectées et complexes entre les villes de Ciudad Juárez, au Mexique, et El Paso, au Texas. Ces villes sœurs sont historiquement, culturellement, économiquement, racialement et géographiquement connectées; Pourtant, ils sont politiquement et physiquement divisés par des murs, des clôtures et le Rio Grande qui forme la frontière ou la frontière internationale entre les États-Unis et le Mexique.
Ciudad Juárez est l'une des villes les plus dangereuses au monde, avec plus de 8 000 meurtres de cartels de la drogue au cours de la dernière décennie; El Paso est l'une des villes les plus sûres des États-Unis Where the River Bends aborde à la fois les effets physiques et psychologiques de la séparation et les liens partagés entre les pays voisins. Les questions de commerce, de migration humaine, de famille, de criminalité et de violence liée à la drogue le long de la frontière sont toutes abordées.
À la base, Where the River Bends explore la question complexe de l'immigration illégale et légale.
L'effet de l'émigration du Mexique sur l'État du Texas, du Sud et des États-Unis est l'une des questions politiques les plus controversées et controversées de notre époque aux USA. La frontière sud le long du Texas est le point zéro pour la migration humaine et l'immigration illégale aux États-Unis. Where the River Bends fusionne poétiquement la narration visuelle de la photographie documentaire avec la sensibilité esthétique des beaux-arts. Ce faisant, la photographie de Dalton humanise cette région contestée du Sud-américain.
# Maury Gortemiller
Do the Priest in Different Voices
Le mysticisme du christianisme influence beaucoup la photographie et l’imagerie de la série de Maury Gortemiller, Do the Priest in Different Voices. Enfant qui a grandi au Texas, Gortemiller a lu la Bible familiale mais a trouvé les Écritures difficiles à comprendre. Les illustrations du texte résonnaient cependant et avaient du sens pour lui. Do the Priest in Different Voices est une interprétation du texte biblique au 21e siècle, via des photographies construites par Gortemiller.
Gortemiller écrit: «Mon souvenir d'enfance le plus lointain consiste à lire une Bible familiale. Les illustrations, principalement des peintures de l'époque baroque, ne fonctionnaient pas comme une simple incarnation visuelle du texte. Au contraire, les images communiquaient dans un langage beaucoup plus puissant, évoquant à la fois le confort et l'inquiétude. Les mots du livre n'apportaient que peu d'intérêt, mais l'imagerie m'a poussé à contempler l'invisible. Ce sont les images dont je me souviens, pas les mots. "
La mémoire, le lieu, la famille, la religion et la spiritualité sont au cœur de Do the Priest in Different Voices.
Les photographies psychologiques oniriques de Gortemiller sont dans la tradition du surréalisme et du Dada; ils sont effrayants, dérangeants, mystérieux et drôles à la fois. Le banal devient miraculeux dans les photographies de Gortemiller, posant plus de questions qu'elles n'en répondent.
En étant métaphoriques et parfois difficiles à déchiffrer, les photographies de Gortemiller invitent le spectateur à s'engager activement dans l'œuvre afin d'enquêter sur leur signification et leur intention.
Do the Priest in Different Voices de Maury Gortemiller explore la relation compliquée du Sud avec la religion d'autrefois d'une manière fraîche, nouvelle et poétique. L'ancien texte – ou parole de Dieu situé en Terre Sainte il y a des milliers d'années – est raconté dans le contexte du Sud américain moderne.
# Alex Grabiec
La série Back East d'Alex Grabiec porte sur la nature intermédiaire et transitoire de l'espace dans lequel vit au quotidien. Le lieu, ou sentiment d'appartenance, est un thème dominant et central de l'art et de la littérature du Sud. Avec Back East, le lieu tel que défini par la caméra de Grabiec est un arrière-pays, un territoire aux frontières floues, parfois sans catégories ni démarcation entre l'urbain, le rural, le suburbain ou la ville et la campagne. Back East parle de la vie de l'artiste / photographe: une documentation des trajets hebdomadaires de quatre heures effectués par Grabiec entre l'école et les emplois à Baltimore, Maryland, et à sa maison dans la Virginie rurale.
Grabiec utilise la caméra pour écrire un journal visuel de l'expérience de banlieue qui fusionne la routine banale et le banale d'être en transit, une nécessité pour maintenir à la fois une carrière et une vie à la maison.
Aujourd'hui, le Sud représente l'une des régions d'Amérique à la croissance la plus rapide. Back East est un commentaire visuel sur la réalité de la banlieue de la campagne autrefois rurale du Sud-américain.
Grabiec aborde la nouvelle topographie de ces régions : les communautés, l'étalement, les lignes floues entre la ville et la campagne, l'idéalisé et le réel. Clôtures, chantiers de construction, panneaux solaires, rendus architecturaux et parkings sont les métaphores du vocabulaire visuel de Back East.
# Celestia Morgan
Redline est une méditation sur l'histoire de la discrimination systématique et raciale en matière de logement à Birmingham, en Alabama. Originaire de Birmingham, Celestia Morgan utilise la caméra, combinée à des systèmes de cartographie GPS historiques et modernes, pour lutter contre les effets persistants de la pauvreté et des inégalités dans les quartiers afro-américains en raison des codes de prêt fondés sur la race.
Redline est divisé en deux éléments photographiques principaux: les cartes du ciel et les maisons détruites. Sky Maps combine des images de un ciel bleu ponctué d'un contour blanc tiré directement des cartes de la ville et des coordonnées GPS. Le message sous-entendu est qu'il n'y a aucune démarcation ou frontière prédéterminée dans le ciel. Les cartes sont accompagnées de photographies individuelles de maisons en détérioration réalisées dans les communautés représentées par les Sky Maps. Ces propriétés dégradées sont le résultat direct des prêts bancaires à caractère racial (à creuser) et de l'urbanisme.
Redline utilise la carte de sécurité de Home Owners Loan Corporation (HOLC), un document de l'ère de la dépression qui évalue les quartiers en fonction de leur habitabilité du meilleur au plus dangereux.
L'autoroute séparait davantage les quartiers de Birmingham de l'accès aux écoles, aux transports et aux magasins. Redline est une réponse métaphorique à l'histoire raciste du Sud-américain. L'utilisation par Celestial Morgan de l'appareil photo pour raconter une histoire qui a façonné sa ville natale est un rappel du pouvoir de la photographie pour stimuler, éduquer et promouvoir la compréhension à travers l'art.
# Andrew Moore
En 2012, Andrew Moore a commencé à regarder vers le Sud comme sujet pour ses photographies grand format extrêmement détaillées.
C'était un retour dans le Sud pour lui, ayant réalisé des photographies dans la région en tant que jeune photographe une quarantaine d'années auparavant. Moore peut également retracer les racines de sa famille grâce à un grand-père au Tennessee, donc son travail dans le Sud était un moyen de renouer avec ses liens ancestraux et artistiques avec la région.
À la fois cinéaste et photographe, Moore a beaucoup voyagé pour faire des photos dans des endroits comme Cuba, la Russie et les hautes plaines du Midwest américain. Son travail le plus récent axé sur le Sud-américain présente des photographies réalisées en Géorgie, en Louisiane et dans la région de la ceinture noire de l'Alabama. Une histoire complexe et une culture diversifiée rendent le Sud-américain approprié et correspondant à son intérêt pour les régions au passé riche et dont le présent est redéfini par les changements politiques, économiques et sociaux.
Moore écrit: «Les intersections animées de l'histoire, ces endroits où plusieurs tangentes du temps se chevauchent et s'emmêlent, ont toujours été au cœur de mes intérêts photographiques. Dans mes projets, tels que ceux de Times Square, de Cuba et de Détroit, j'ai utilisé ces entrelacs pour aider à définir un moment particulier de transition. »
Dans les photographies de Moore du Sud, il n'y a pas de plus grand exemple de lieu en transition que ses photographies faites à la Nouvelle-Orléans après Katrina.
Zydeco Zinger et Too Cheap for Roses sont des images qui ont été photographiés dans le parc d'attractions abandonné de la Nouvelle-Orléans « Six-Flags » et sont des images emblématiques d'une ville en transition, à jamais changée par l'ouragan 2005.
# Whitten Sabbatini
Whitten Sabbatini est né et a grandi au Mississippi. En 2014, il a quitté le Sud pour la première fois pour aller à l'université de Chicago. L'expérience d'être loin de chez lui a inspiré sa série de photos, Another Day in Paradise. Comme de nombreux expatriés du Sud vivant au Nord et ailleurs, l'attraction du Sud était incontournable pour Sabbatini. Ne s'intéressant pas à Chicago comme sujet pour ses photographies, il a commencé à faire des voyages réguliers sur l'autoroute 55 jusqu'au Mississippi pour travailler. Another Day in Paradise est le résultat de ses nombreux séjours dans le Sud.
Mélange de portraits impassibles ponctués de paysages banaux, Another Day in Paradise est une ode à l'extraordinaire dans l'ordinaire. Le paysage quotidien des champs, des arbres et des ruisseaux du Mississippi est parfois peuplé de gens ordinaires qui font des choses de tous les jours: travailler sur les voitures, arracher les mauvaises herbes et faire du bricolage.
# Tout cela et plus encore est capturé dans de magnifiques monochromes noir et blanc par Sabbatini.
# Parfois, être éloigné d'un endroit aide à voir cet endroit plus clairement.
# Avec un regard neuf et une nouvelle perspective, Another Day in Paradise est la lettre d'amour de Whitten Sabbatini à son Mississippi natif. Avec cette série, il a créé un document mélancolique qui donne au spectateur un sentiment d'appartenance unique et, ce faisant, valide l'expression américaine «la distance rend le cœur plus affectueux». “distance makes the heart grow fonder.”
# Conclusion (facecam)
Merci à tous d’avoir regardé cette vidéo jusqu’au bout. J’espère que cette balade dans le sud des USA vous aura plu…
Dites moi lequel est votre préféré en commentaire je suis curieux !
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