PHOTOGRAPHIER le SUD des USA

Retrouver ces photographes sur Instagram :

📸 David Emitt Adams :

https://www.instagram.com/davidemittadams/
📸 John Chiara :

https://www.instagram.com/john.chiara/
📸 Scott Dalton :

https://www.instagram.com/scott.a.dalton/
📸 Maury Gortemiller :

https://www.instagram.com/elmaurygee/
📸 Alex Grabiec :

https://www.instagram.com/alexgrabiec/
📸 Celestia Morgan :

https://www.instagram.com/celestiamorgan_art/
📸 Andrew Moore :

https://www.instagram.com/andrewmoorehkuk/
📸 Whitten Sabbatini :

https://www.instagram.com/whittensabbatini/

bonjour à tous ici thomas moody et je vous parlais de photographies aujourd’hui on va plus particulier parler de ce livre news a osé en photographie et de tous les trésors qu’il contient alors j’en avais parlé dans la vidéo sur d’orlando le dernier projet que j’ai fait qui dit par ici en septembre dernier il était aux états unis à l’époque on pouvait encore traverser les frontières j’ai notamment été à ojai museum of fine art consacrée à l’art du sud des états unis à la nouvelle orléans est il allé ce livre qui était issue d’une expo précédente que j’ai acheté ce livre montre l’étendue de la photographie pratiqué dans le sud des états unis aujourd’hui il présente le travail de 25 photographes émergents qui sont à mi carrière et qui commence à être établie or chaque photographe et présentés individuellement dedans avec un texte qui résume qui explique l’oeuvre qui avait été présenté lors de l’exposition alors ils présentent vraiment tout type d’image des images analogiques numériques sur des supports de la vidéo etc le lift vraiment panorama complet des pratiques sur la photographie dans le sud des états unis donc ce livre il explore vraiment le rôle de la photographie dans la création de l’image visuelle qu’on a du sud des usa c’est comment on arrive à voir cette image là de cette région du monde par la photographie et ça montre un peu comment chaque photographe qui a participé c’est une façon de aussi montré l’identité régionale de ce coin à une époque où tout est connecté et mondialisée montrer vraiment sa singularité photographiquement par là les thèmes sont hyper riches on parle de l’expérience de vivre dans ce sud des états unis de la mémoire de l’amour de plein de choses là aussi des liens familiaux et profond avec cette région du nord entre le passé et le présent et de tous les changements qui ont lieu en ce moment dans cette région qui est toujours un changement est vivante d’ailleurs on pourrait se dire que le sud des états unis sont vraiment beaucoup contribué à la photographie du xxème siècle notamment et des photographes comme william kristol bris salies mane dont j’ai peut-être déjà parlé et william eggleston dont j’ai déjà beaucoup parlé ici donc ces photographes c’est vraiment des super stars de l’art et ils ont vraiment participé à la subtilisation de l’esthétique de la photographie contemporaine et là bas du coup le but d’y laisser un peu de montrer la continuité de ses photographes là des gens qui continue son chemin alors par contre je pense que ça sert à rien d’essayer d’acheter livres-jeux permettre de liens parce que je crois qu’il distribue que au musée là bas et je les pages vues en ligne de mémoire mais si quelqu’un le trouve pour mettre un lien en commentaire donc le premier projet de jouer vous parler c’est celui de david et m adams qui s’appelle power c’est une exploration du paysage industriel de l’industrie pétrolière américaine la pratique photographique d’adams emploi le teint type un procès des photographies du 19e pour capturer au 21e siècle les raffineries pétrochimique et réseaux de distribution ces photographies positifs directs sont prises sur place avec un appareil photo sur mesure qui expose l argent du collodion sensibles à la lumière émulsion est appliqué sur un produit de l’industrie pétrolières et électriques les couvercles de barils d’huile de 55 gallons les couvercles sont ensuite traitées sur place il s’agit d’une forme de photographie en plein air j’aime beaucoup l’idée d’employer un objet comme support de la photographie qui est en lien avec le sujet adams fait entrer la photographie dans le domaine de la sculpture en passant de photographie traditionnelle en deux dimensions fait sur papier à des objets très dimensionnelle en acier power relier le passé au présent en combinant un processus photographique du 19e siècle avec des objets de notre époque ce faisant adams réinventer développe la typologie de la photographie de paysages traditionnels ces travaux rendent hommage au grand photographe paysagiste du 19e tels que timothy o’sullivan qui a documenté l’espace ouvert de l’ouest américain sauvage ce travail est une représentation contemporaine du paysage américain désormais fermée un paysage industrialisés qui est paradoxalement magnifique pour un aborde l’histoire compliquée des états unis avec l’industrie pétrolière une relation qui équilibre les avantages de foi des emplois et de l’énergie aux conséquences environnementales de la pollution la destruction de l’habitat et la perte des terres l’autre photographes dont je voulais vous parler cdn chara depuis 2013 le photographe basé à san francisco chica rats se rend dans le delta du mississippi pour produire ces photographies le paysage du delta et plat avec certains des sols les plus fertiles du monde après des milliers d’années d’inondation par le fleuve mississippi voisin la terre est riche en histoire et en mythe en endroits parfaits pour la photographie de paysage pictural et subjectif de tira le processus de kara demande beaucoup de travail il construit ses propres caméras la plus grande étant une caméra de terrain de 50 sur 80 pouces que l’artiste montre sur une langue c’est titanesque imaginez un capteur de 127 cm sur 2 m 3 c’est énorme les photographies elles mêmes sont des tirages positif direct unique explosé sur une pièce de papier photographique découpés à la main placé sur le mur arrière de l’appareil photo oui quand ça fait cette taille là on peut appeler ça un mur parfois qu’ils arrêtent à l’intérieur de l’appareil photo pendant l’exposition et réalise un gender directement avec ses mains en manipulant la lumière qui rentre à travers l’objectif car a écrit à propos du processus je préfère travailler de cette façon en raison du travail a impliqué et de la lenteur de ma façon de travailler je passe du temps à monter et à prendre les photos après visualiser les possibilités de ce que sera à l’image finale cette pré visualisation est liée à une connaissance du processus photographique je réponds en qualité de la lumière et à la manière dont des enveloppes le paysage la façon dont la lumière est retenu est capturé par le papier je laisse la place aux bruits du processus photographique lui-même pour terminer le travail de cette façon il ya une synchronicité qui articule et rolly la photographie finale à l’époque et au lieu qu’il l’a produite l’art de jeunes chara est un produit à la fois de compétences et de chance qui remonte aux débuts de la photographie et de la caméra obscura sa méthodologie très chronophage permet de réaliser en moyenne une seule photographie par jour des résultats est une impression unique un objet sculptural en totale opposition avec l’image numérique omniprésente aujourd’hui par le bâton de scott dalton et de son projet ou r2 riverbend depuis 2010 scott dalton donc contre l’avis des deux côtés de la frontière américano-mexicaine world agreements le nom du projet se concentre sur les relations interconnectés et complexes entre les villes de ciudad juarez mexique et el paso au texas ces villes soeurs sont historiquement culturellement économiquement racialement et géographiquement connectés pourtant ils sont politiquement et physiquement / des murs des clôtures ou le rio grande et une frontière ou encore la frontière internationale entre les etats-unis et le mexique ciudad juarez est l’une des villes les plus dangereuses au monde avec plus de 8000 mais entre deux cartels de la drogue au cours de la dernière décennie el paso est l’une des villes les plus sûres des états unis where de riverdance aborde à la fois les effets physiques et psychologiques de la séparation et délits partagé entre les pays voisins les questions de commerce de migration humaine de famille de criminalité et de violence ya la drogue le long de la frontière sont tout abordé à la base ou air de riverdance explore la question complexe de l’immigration illégale est légal l’effet de l’immigration du mexique sur l’état du texas du sud est des états unis est l’une des questions politiques les plus controversées notre époque aux usa la frontière sud du texas et le point zéro pour la migration humaine et l’immigration illégale aux états unis web review benz fusionnent poétiquement la narration visuelle de la photographie documentaire avec la sensibilité esthétique des beaux-arts ce faisant la photographie de dalton humaniste cette région contestée du sud américain parlons maintenant de maury gord miller 12 ou christ endif alan joyce a fait le prêtre de différentes voies pourrait traduire le mysticisme des christianismes influence beaucoup la photographie et l’imagerie de la série de gordon miller 12e priest indifférente voire six enfants qui a grandi au texas gorges miller a lu la bible familiale mais a trouvé d écriture difficile à comprendre les illustrations du texte réseau n’est cependant les avait du sens pour lui deux points des flandres voices est une interprétation du texte biblique au 21e siècle et des photographies construite par d’or 2001 quant aux mineurs écrit mon premier souvenir d’enfance le plus lointain consiste à lire une bible familiale les illustrations principalement des peintures de l’époque baroque ne fonctionnait pas comme une simple incarnation visuel du texte au contraire les images communiquées dans un langage beaucoup plus puissant évoquant à la fois le confort et l’inquiétude et modules ils n’apportaient que peu d’intérêt mais l’image m a poussé à contempler de l’invisible ce sont les images dont je me souviens pas les mots la mémoire le lieu la famille la religion et la spiritualité sont au coeur de 12 points est indifférente voices les photographies psychologique onirique de gordon miller sont dans la tradition du surréalisme et du dada ils sont effrayants dérangeant mystérieux et drôle à la fois le banal devient miraculeux dans les photographies de gort miller présent plus de questions qu’elle n’en répondent en étant métaphorique et parfois difficiles à déchiffrer et photographies de gord miller invite le spectateur à s’engager activement dans l’oeuvre afin d’enquêter sur leur signification et leurs intentions ce projet explore la relation compliquée du sud avec la religion d’autres fois une manière fraîche nouvelle et poétique l’ancien texte la parole de dieu situé en terre sainte il ya des milliers d’années est racontée dans le contexte du sud américains modernes parlons maintenant du projet d’alex grabiec peut-être que je prononce pas le saumon la série baptiste d’alex grabiec porte sur la nature intermédiaires et transitoire de l’espace dans lequel on vit au quotidien le lieu où sentiment d’appartenance est un des thèmes dominants et centrale de l’art et de la littérature du sud avec baptiste le lieu tel que défini par la caméra de gravier qui est un arrière pays un territoire aux frontières floues parfois sans catégorie démarcation entre l’urbain et le rural le sub urbain la ville et la campagne baptiste parle de la vie de l’artiste photographe c’est une documentation des trajets hebdomadaire de 4 heures effectuées par grabiec entre l’école et les emplois de baltimore marine et sa maison dans la virginie rural g et qui utilise la caméra pour écrire un journal visuel de l’expérience de banlieue qui viennent la routine banane et le banal d’être en transit une nécessité pour maintenir à la fois une carrière et une vie à la maison aujourd’hui le sucre représente l’une des régions d’amérique à la croissance la plus rapide à qui c’est un commentaire visuel sur la réalité de la banlieue de la campagne autres foires rurales du sud américains grabiec abord la nouvelle topographie de ces régions les communautés l’étalement et ligne floue entre la ville et la campagne l’idéalisé et le réel clôture chantier de construction panneaux solaires rendu architecture et parking sur les métaphores du vocabulaire visuel de baptiste passons désormais au travail photographique de celestia morgen ce projet s’appelle red line c’est une méditation sur l’histoire de la discrimination systématique et raciales en matière de logement en berline gagnent en alabama originaire de birmingham célestin morgan utilise la caméra combinées à des système de cartographie gps historiques et modernes pour lutter contre les effets persistants de la pauvreté et les inégalités dans les quartiers afro américains en raison des codes de près fondée sur la race red line est divisée en deux éléments photographiques principaux les cartes du ciel et les maisons détruites sky map ce conte image d’un ciel bleu ponctuée d’un contour blanc tirait directement des cartes de la ville et des coordonnées gps le message sous-entendu qu’il ya aucune démarcation aux frontières prédéterminé dans le ciel les cartes sont en compagnie de photographie individuelle de maisons en détérioration est réalisé dans les communautés présenté par les sky maps ses propriétés des gradés sont le résultat direct de prêts bancaires à caractère racial et de l’urbanisme redline suivi la carte de sécurité deux hormones and cooperation un document de l’ère de la dépression qui évalue les quartiers en fonction de leur habitabilité du meilleur au plus dangereux l’autoroute séparer davantage les quartiers de bien une gamme de l’accès aux écoles aux transports et au magasin que le reste de la ville redline et une réponse métaphorique à l’histoire raciste juste américain l’utilisation par celestial morgan de l’appareil photo pour raconter une histoire qui a façonné sa ville natale est un rappel du pouvoir de la photographie pour stimuler éduqués et promouvoir la compréhension à travers l’art penchons nous maintenant sur le travail d’anne zoomer en 2012 un tournoi a commencé à regarder vers le sud comme un sujet pour ses photographies grand format extrêmement détaillé c’était un retour dans le sud pour lui il réalise des photographies dans la région tant que jeune photographe une quarantaine d’années plus tôt mais on peut également retracé les racines de sa famille car c’est un grand père au tennessee donc son travail dans le sud est un moyen de renouer avec ses liens ancestraux et artistique avec la région à la fois cinéaste et photographe moore a beaucoup voyagé pour faire des photos dans un endroit comme cuba la russie et les hautes plaines du midwest américain son travail le plus récent axée sur le sud américain présente des photographies réalisées en géorgie en louisiane et dans la région de la ceinture noir de l’alabama une histoire complexe et une culture diversifiée rendre le sud-américain approprié et correspondant à son intérêt pour la région au passé riche et dans le présent et redéfinie par les changements politiques économiques et sociaux moore et gris les intersections animé de l’histoire ces endroits où plusieurs tangente du temps se chevauchent et s’emmêlent ont toujours été au coeur des intérêts photographique dans mes projets tels que ceux de tiger de cuba ou du détroit j’ai utilisé ces entrelacs pour aider à définir un moment particulier de transition dans les photographies de moore du sud il n’y a pas de plus grande exemple de lui en transition que ces photographies faites à la nouvelle orléans après katrina cideko zinger et touchwiz ce sont des images qui ont été photographiés dans le parc d’attraction abandonné de la nouvelle orléans ou parc s’appelle six flags et sont des images emblématiques d’une ville en transition à jamais changée par l’ouragan de 2005 et pour terminer je vous parle de whitten saab at il dit weedon sabatini est né et a grandi au mississippi 2014 il a quitté le sud pour la première fois pour aller à l’université de chicago l’expérience d’être loin de chez lui lui inspirait sa série de photos another day in paradise comme beaucoup de nombreux expatriés du sud vivant au nord et ailleurs l’attraction du sud était inévitable pour sa batterie ne s’intéressant pas hk ou comme sujet pour ses photographies il a commencé à faire des voyages réguliers sur l’autoroute 55 jusqu au mississippi pour travailler another day in paradise est le résultat de ses nombreux séjours dans le sud mélange de portraits impassible ponctuée de paysages another day in paradise est une ode à l’extraordinaire dans l’ordinaire le paysage quotidien des chants des armes et des ruisseaux du mississippi et parfois peuplé de gens ordinaires qui font des choses de tous les jours travailler sur les voitures arracher les mauvaises herbes faire du bricolage tout cela est encore plus est capturé par les magnifiques monochrome noir et blanc de sabbatini parfois être et la venue d’un endroit est d’avoir cet endroit plus clairement avec un regard neuf et une nouvelle perspective another day in paradise et la lettre d’amour whitten sabatini à son mississippi natif avec cette série il a créé un document mélancolique qui donne au spectateur un sentiment d’appartenance unis et ce faisant valley l’expression américaine la distance rend le coeur plus affectueux que je vous ai traduit à la baisse jeudi dyson smackdown chloroforme de merci à tous d’avoir regardé cette vidéo jusqu’au bout j’espère que cette petite balade dans le sud des états unis vous aura plu n’hésitez pas à me dire en commentaire quel photographe vous avez préféré parmi tous ceux là tu veux savoir ce qui vous plaisent le plus si vous avez aimé cette vidéo n’hésitez pas à mettre un petit coup double à vous abonner à la partager autour de vous ça m’aide beaucoup à faire connaître ce contenu et cette fois que vous pourrez jouer sans problème même en étant en france tu peux aux états unis voulaient un lien vers mon livre s’appelle dix outils indispensables avant votre projet photo il voudra aussi beaucoup je vous dis à la semaine prochaine et prenez plein de photos