Manuel anti-bullshit photo : écrire du texte qui accompagne vraiment vos photos

Dans cette vidéo, je parle de l'utilisation du texte en photographie. Je présente les trois types de textes possibles en lien avec la photographie : les légendes, les notices et les essais. Je mets en garde contre les pièges à éviter lors de l'utilisation du texte, notamment le fait d'écrire des légendes qui servent de béquille pour les images ou d'écrire un texte de mauvaise qualité qui aura un effet négatif sur le spectateur. Je donne des conseils pour écrire du texte de qualité, en évitant les détails inutiles sur son matériel, en utilisant ses notes pour trouver des idées à développer, en faisant simple et en imaginant qu'on écrit pour une personne précise.

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bonjour à tous ici Thomas moudi et je vais vous parler deux photographies aujourd'hui on va plus particulièrement s'intéresser au texte alors oui je sais je vous parle de texte vous avez des photos vous faites des images mais très souvent quand vous mettez vos projets en ligne quand vous partagez vos photos qu'on fait des livres des expos vous êtes amené à faire du texte et il faut qu'on en parle cette vidéo va être une sorte de Manuel anti-bullshit photo le bullshit photo je vous mets un lien dans la description Richie afin d'article qui est super dessus en gros c'est cette tendance qu'on les photographe mais je pense qu'on a trouvé ça à peu près partout dans l'art contemporain à noyer le poisson en mettant des termes pseudo poétique un peu lyrique un peu joli pour parler de leurs travaux plutôt que de parler concrètement des choses on va les noyer parce que on n'est pas très à l'aise avec les prix on sait pas trop écrire on met ça sous la table discrète en espérant que ça passe le problème c'est que quand on sait lire un texte et qu'on a un peu l'habitude ça passe pas ça passe pas on voit des choses un peu horribles et du coup pour vous j'ai un exemple que j'ai trouvé sur internet comme ça vous allez bien comprendre ce que c'est du bullshit photo il est sur mon téléphone c'est pour ça que je l'ai là je précise juste je sais plus je l'ai eu je crois que c'est un texte que j'ai vu de d'un des centaines de projets qu'on m'envoie ou un abonné m'envoyant enfin vraiment je sais plus si la personne est vendurance je suis désolé je sais plus qui c'est donc je donnerais pas le nom tout ça d'être pourri j'en ai fait il y a pas de souci voilà donc je vous donne le texte donc ça s'appelle témoigner interpréter c'est pas un projet photo il écrit des contrées proches et familières en région du monde difficile d'accès en passant par des destinations plus classique les voyages ont toujours été une inépuisable source d'inspiration pour ma photographie j'aime poser mon regard sur des vies cadrer des émotions réinterpréter une perception témoigner d'un mouvement le moment qui est celui qui perdurera celui qui est vous à disparaître celui qui parfois n'est déjà plus alors le problème de ce texte c'est qu'en fait ça pour aller sur tous les projets photos de la terre qui se passent pas où on est en fait tout ce qui est issu d'un voyage et ça fait beaucoup on pourrait mettre ce genre de texte et il y a plein de formules qui veulent pas dire grand chose j'aime poser mon regard sur des vies ok cadrer des émotions comme mon cadre une émotion qui est cadré la tristesse on si les gens sont tristes est-ce que dans une photo et qu'on l'a pas en photo est-ce qu'on peut ne pas cadrer l'émotion c'est juste que ça fait joli réinterpréter une perception je sais pas ce que ça veut dire j'ai même pas de piste témoigner d'un moment comme absolument toutes les photographies en fait être témoigne d'un moment témoigne bien un témoigne pas bien et sont intéressantes sont intéressants tout ça mais cette témoigne toujours d'un moment à un moment qui est qui perdurera que vous pouvez disparaître et qui parfois n'est déjà plus toujours déjà plus en fait le temps avant c'est chaque moment est unique et à partir du moment où il est réalisé il est plus et c'est tout ça a pas grand sens quoi et c'est ça que je veux vous éviter qu'on va voir ensemble alors je vous l'ai dit les textes vous pouvez les mettre dans plein d'endroits sur vos réseaux sociaux sur votre site web sur j'en sais rien il y a beaucoup d'endroits des textes mais globalement il y a que trois types de textes qui accompagnent vos photographies premièrement c'est les plus courtes y aller les légendes c'est juste sous l'image on va dire Vietnam 1953 à la sortie de du bâtiment machin c'est une ligne c'est juste pour décrire pour donner un petit contexte et tout ça peut être le titre de l'image le lieu de la prise de vue et c'est tout ça va vraiment pas loin c'est Rouen 1954 voilà la légende c'est vraiment très court c'est juste un poil de contexte un titre max et c'est tout on a aussi les notices deuxième point notice avait expliqué un peu plus l'image c'est un cours pas grave ça va donner un peu plus de contexte ça va être pour dire photography prise à tel endroit dans tel contexte je sais pas par exemple image du général de Gaulle à la sortie de l'église machin acclamé par la foule lors de son discours de tel truc important sur tel sujet ça c'est une notice par exemple on va faire pour vos projets c'est que cette photographie parle de ceci de cela etc vous pouvez en mettre les notices aussi parfois c'est des citations d'autres choses qui sont accolées à côté mais on reparlera du fait intégré des textes extérieurs dans deux minutes et enfin le dernier point c'est les essais donc là c'est des textes plus longs de quelques pages qui vont accompagner une oeuvre généralement alors une exposition un livre ou un site web ça marche à chaque fois pour les trois mais souvent c'est le texte qui a au début du livre ou à la fin qui va un peu contextualiser le travail et rentrer un peu plus dans le détail forcément plus le texte est long plus vous avez des chances de vous planter sur une sur une légende c'est compliqué de faire un truc très nul sauf à donner des titres pourris à ces images mais je crois que j'avais fait une vidéo quelque part là-dessus il y a très très longtemps mais pour les autres bah plus c'est long forcément plus vous avez des chances de vous foirer évidemment il y a plein de variations possibles de l'usage du texte dans une œuvre des fois il y en a beaucoup des fois il y en a pas du tout des fois c'est utilisé abondamment je sais pas par exemple en mettant des poèmes pour accompagner les images ou des haïku japonais des cours poèmes pour qui vont prendre beaucoup de place dans un livre des fois il y en a très peu voire pas du tout j'ai par exemple un livre de géraldineley qui s'appelle Far East donc je vais parler sur la chaîne je peux encore tourner la vidéo quand je tourne celle-ci je crois qu'elle sera diffusée avant donc je peux peut-être tenter de vous mettre un lien pour ça normalement vous pouvez le voir et dans ce livre on ouvre il y a des photographies enfin il sait tout il y a pas de texte c'est pas de notice il y a rien donc il y a vraiment plein de variations possibles autour de l'usage mais globalement ça va rentrer dans ces trois catégories là autre point avant de rentrer dans un peu les pièges du texte c'est que la présence du texte elle est pas obligatoire comme je ne vous le dire il y a un livre enfin vous n'avez pas obligatoirement besoin de mettre du texte c'est plutôt le cas pour les ouvrages documentaires où là mon documente on raconte on rapporte des faits donc forcément on essaie d'expliquer contextualiser le travail mais dans le cadre de voir artistique on s'en fout ça peut être absent donc je vous parle des pièges à mon sens les pièges il y en a trois vis-à-vis du texte on va voir ça ensemble le premier piège c'est que votre texte ne doit pas être une béquille en gros si le travail photographique il est foireux il y a aucun texte au monde qui va nouer le poisson et sauver ça voilà vous êtes photographe vous faites des images c'est votre premier travail faut que les images soient bien faut que le corpus soit intéressant vous vous ayez quelque chose à raconter à dire à expliquer à exprimer mais si c'est pas le cas vous pouvez mettre tout le texte que vous voulez ça rattrapera jamais rien je vais prendre l'exemple de la tristesse imaginez une photographie d'un homme triste si la tristesse elle est présente dans l'image vous avez pas besoin de l'écrire le spectateur le voit si vous l'écrivez pour insister là dessus c'est quelque part elle est pas assez présente et que le texte sert de béquille à l'image et c'est ça qu'on veut éviter c'est souvent le symptôme qu'un truc ne va pas qu'on le texte tire de béquille donc fais attention à ça aussi le texte il doit être de qualité écrire c'est un art c'est pas la littérature si vous mettez un texte à chier à côté d'un travail photographique très bien ça détonne et ça tire votre travail vers le bas je l'ai vu plein plein de fois même dans pas mal de livres de la bibliothèque derrière ou il y a un projet photographique qui est intéressant et le texte qui l'accompagne alors un essai tous les essais ou le dernier essai certains passages ça varient mais va être soit trop artistique pompeux à essayer de noyer le poisson comme je vous ai expliqué et à côté de la plaque marche pas et du coup on retient en dessous un sentiment de c'était poussif quoi donc si vous mettez du texte avec vos images il doit être aussi bien que vos images sinon vous mettez pas en fait tout simplement je vous dis le texte pas obligatoire donc si vous n'êtes pas entièrement satisfait du texte que vous avez ne le faites pas d'ailleurs en parlant de pas le faire vous êtes pas obligé de faire vos textes vous pouvez très bien faire appel à une autre plus une personne que vous connaissez qui écrit bien de la littérature j'en sais rien une plume que vous aimez qui peut apporter un regard différent sur votre travail qui elle sait écrire et va pouvoir nourrir votre œuvre et là au contraire l'amener plus haut mais le texte qualité ou rien n'hésitez pas à demander de l'aide il y a pas de honte à ça et c'est ça qui était un peu le troisième piège auquel je pensais c'est justement de penser que ça vous de le faire et de forcer pour le faire vous-même à tout prix ça c'est un piège dans lequel on tombe si jamais vous n'y arrivez pas vous n'arrivez pas vous demander de l'aide donc donc comment faire un bon texte je vais vous lister plusieurs idées qui vont vous donner un peu des pistes de trucs à faire et de trucs à pas faire pour pas vous foirer si jamais vous êtes obligé d'écrire et que vous devez y aller le premier c'est ne parlez pas de votre matos on sent fou que vous ayez pris ça avec un 5D tel pellicule machin et que si ça se voit pas dans l'image on s'en fout si c'est un sens au niveau du projet regardez la vidéo que j'avais faite sur les photographies du sud des États-Unis je vous mets ça quelque part là dedans il y a un gars qui photographier avec des chambres gigantesques et son camion qui le transforme en chambre photographique photographier avec ça ça devenait des images hyper particulières et là oui en fait faut l'expliquer il faut parler de son interne parce que le processus influe beaucoup sur l'image ça permet de contextualiser au spectateurs de comprendre ce qu'il voit pareil il y en a un qui est imprimé ces images je crois sur des bidons et compagnie là oui il y a du sens à expliquer son matériel comment on a fait parce que la personne elle va se poser la question elle a pas vu des images comme ça avant et oui ça influencé le travail donc on en parle mais si c'est pas le cas on s'en fout de ce que vous utilisez ça a aucun intérêt ça m'intéresse personne deuxième point utiliser vos notes pour alimenter vos textes Louise brunodetiere qui avait fait deux vidéos sur la chaîne donc je vous la mets la première ici sur les carnets de recherche elle conseille au fur et à mesure de son travail de prendre des notes contre des recherches quand on édite son travail quand on change des choses quand on les modifie bref de noter régulièrement sans réflexion et ça ça peut vous servir pour alimenter vos textes comment vous avez construit le projet ce à quoi vous avez pensé ce dont vous êtes inspiré quelle direction vous avez choisi d'aller etc le processus créatif ça c'est intéressant mais pour pouvoir s'en servir il faut évidemment le documenter troisième point faites [ __ ] de simples en fait vous listez les sujets dont vous voulez parler comment vous avez fait votre projet pourquoi vous avez fait votre projet vos inspirations quelques anecdotes amusantes listez ça sur une feuille ou un peu les sujets comme ça que vous pourriez évoquer et vous construisez un texte autour de ça pas besoin d'aller chercher midi à 14h avec des formules faussement poétiques faites simple et le conseil je crois je suis au 4 qui va avec ça pour faire simple c'est imaginer que vous écrivez à quelqu'un le texte que je vous ai lu au début c'est un mec derrière son ordinateur qui se dit ok mon projet il est en ligne maintenant il faut que je mette un texte qui claque un peu pour donner envie de regarder les images comme quoi c'est waouh allez hop je saisis l'instant du machin du truc de l'émotion du cadrage tout ça je mets quelques mots et tout ça claque ce que je vous ai lu personne ne parle comme ça dans la vraie vie il y a aucun moment vous allez parler à vos potes de votre projet comme ça donc prenez une personne que vous avez en tête un ami ou prof d'art au lycée j'en sais rien on s'en fout et il y a une personne en tête et vous écrivez à elle c'est à elle que vous écrivez pour parler de votre projet et tout de suite ça va être plus fluide et plus naturel vous allez plus tomber dans des formules à la con parce que on parle pas comme ça aux gens en fait dans la vraie vie et dernier point relisez-vous et surtout faites-vous relire pour les fautes d'orthographe évidemment mais faites-vous relire aussi par quelqu'un qui n'y connaît rien à la photographie en disant voilà c'est un texte qui va présenter mes images des images elles sont là le texte il est là qu'est-ce que tu en penses qu'est-ce que tu comprends lis le et dis-moi pourquoi parce qu'on fait pas de la photo pour les photos on fait pour tout le monde idéalement et il faut que ce soit compris partout donc l'espèce de jargon à base d'émotion de cadrage d'instant fugace machin on s'en cogne en fait la plupart des gens on s'en [ __ ] donc c'est un peu le détrompeur qui permet d'éviter ce genre de ce genre de choses ce sujet des textes il est lié à la diffusion de votre août photographique vous écrivez des textes au moins les mettre en ligne c'est pas quand on commence un projet enfin quand on commence un projet on prend note mais c'est pas quand vous êtes en train de trier vos images que vous faites du texte pour accompagner ça pas de sens c'est au moment de la diffusion qu'on fait ce texte quand vous diffusez vos images il y a trois façons de le faire et sites web en gros et réseaux sociaux tout ce qui est Internet les expositions et les livres on parlait tout à l'heure il y a plein d'autres tâches à effectuer pour que cette diffusion il se passe correctement là on a parlé des textes qui sont un aspect de cette diffusion mais il y en a plein d'autres pour passer alors il y en a qui sont communes aux trois façons comme le texte et il y en a qui sont spécifiques holyphoto aux expositions et aux sites web si jamais vous avez envie de progresser sur ces sujets j'en ai déjà parlé je reprends parce que comme je l'ai dit quand ça fait sens par rapport au contenu je le fais j'ai une formation qui s'appelle diffuser son travail photographique qui traite tous ces sujets de fond en comble que je crois j'ai passé six mois à l'écrire ça a été un monstre fait 7 heures donc vous avez vu ce qu'on peut voir en quelques minutes ensemble imaginez tous les sujets qu'on peut traiter en 7 heures pour que vous puissiez diffuser vos photographies comme pour les textes dont on a parlé de façon correcte sympa intéressantes qui donne envie de voir vos travaux je vous mets un lien dans la description si ça vous intéresse pour la sortie de cette vidéo je fais une promotion pendant quelques jours donc si vous voulez en profiter c'est par là si ça vous intéresse pas il y a pas de souci on se reverra pour une autre vidéo sur la chaîne je vous mets un lien vers 10 outils indispensables pour votre projet photo qui a pour but aussi de vous aider à démarrer votre projet avec les bons outils c'est toujours mon combat et ben moi je vous dis à la prochaine salut salut [Musique]

# Script
Bonjour à tous, ici Thomas Hammoudi et je viens vous parler de photographie.
Raison de la vidéo :
– Je vois trop de bullshit
– Manuel anti bullshit
– Parler du bullshitphoto et exemple :
https://www.bernardjosephkuhn.eu/ABOUT/Zero/
Que l'on utilise du texte pour une exposition, un livre ou sur Internet, que ce soit pour légender et décrire des photographies ou pour accompagner un projet, le texte peut vite devenir un piège. Ce n'est pas qu'il ne faut pas l'utiliser, mais il faut y aller avec prudence.
Il y a trois types de textes possibles en lien avec la photographie :
– Les légendes, courtes et descriptives, accompagnent les images pour aider à comprendre ce qui est représenté.
– Les notices, plus détaillées que les légendes, donnent du contexte ou de la réflexion autour de ce qui est représenté.
– Les essais sont des textes courts qui éclairent le spectateur sur le projet qu'il va regarder. Ils peuvent être placés au début ou à la fin d'un ouvrage ou d'une exposition.
Bien sûr, il y a un nombre infini de variables. Certains livres sont différents et utilisent le texte de manière unique, sans appartenir à l'une des trois catégories mentionnées. Cependant, la grande majorité du temps, quel que soit le support, on peut classer l'utilisation du texte dans l'une de ces trois catégories.
Le texte n'est pas toujours obligatoire, sauf pour les ouvrages journalistiques/documentaires où il est important pour comprendre le propos et éviter les biais. Si vous travaillez sur ce type de projets, vous devez écrire de manière objective pour éviter les critiques. C'est le seul cas où le texte est "obligatoire".
Bon, en disant cela, on pourrait penser que du texte dans un projet photographique, c'est formidable et on ne voit pas vraiment où est le piège dont je parlais.
Parlons-en justement, le texte :
– Les légendes ne doivent pas servir de béquille pour les images. Inutile de préciser ce qui est déjà visible sur la photo. Si la mélancolie est perceptible sur l'image, il est inutile de l'écrire. Si ce n'est pas le cas, écrivez simplement une légende donnant le lieu et l'année ou un numéro. Ces informations suffisent souvent.
– Le texte doit être de qualité. Ecrire est un art. Un mauvais texte à côté de bonnes images aura un effet négatif sur le spectateur. Il est donc important d'être très exigeant sur le texte qui accompagne vos travaux, surtout s'il a une place importante.
> Il est évident, mais important de rappeler que vous n'êtes pas obligé d'écrire vos propres textes. Si vous avez du mal et que vous ne pensez pas pouvoir atteindre la qualité souhaitée, demandez à quelqu'un de plus expérimenté que vous de vous aider. Il n'y a pas de honte à cela. Vous êtes photographe avant tout et il est normal de ne pas être excellent dans tous les domaines.
Même si cela n'est pas nécessaire, il peut être bénéfique de faire appel à une autre plume pour compléter votre regard et obtenir un mélange réussi. Dans de nombreux livres, les essais sont écrits par une autre personne (un ami, un artiste, un conservateur, un galeriste, etc.) pour mettre en valeur l'œuvre présentée. Cette pratique est courante et ne doit pas être redoutée.
Cependant, si vous ne trouvez personne et que vous êtes dans l'impasse, gardez ces quelques règles en tête :
– Évitez les détails inutiles sur votre matériel, cela ne sert que si cela a un impact sur votre projet.
– Utilisez vos notes pour trouver des idées à développer.
– Faites simple : listez les idées que vous voulez aborder, parlez de vos inspirations, de comment vous avez produit les images, de vos contraintes et anecdotes amusantes.
– Imaginez que vous écrivez pour une personne précise et écrivez comme si vous lui parliez.
– Relisez-vous attentivement et faîtes-vous relire par quelqu'un qui ne connaît pas la photo ou votre projet pour corriger les manques et les incompréhensions.
Voilà, avec ces quelques règles, vous devriez vous en sortir et éviter la casse.
> Je termine par une promo de PC5
– Si vous avez aimé ces conseils c’est qu’un tout petit bout de ce que j’epxlique dans mon cours sur la diffusion d’un travail photo (il fait quasiment 7h)
– Plein d’autres conseils dedans
– Petite promo pour la sortie de cette vidéo, 20€ dessus
Merci à tous, 10 outils, abo, like.
# Mise en ligne IA
## Mots clés
## Titre
## Description YT
## Mail d’annonce
> Variantes
Prompt 1 (Laurent)
Guide stylistique pour les emails d'annonce de vidéos YouTube sur la photographie :

Salutation personnelle : Utilisez "Bonjour %FIRSTNAME|TITLECASE%," pour commencer l'email.

Ton : Adoptez un ton amical, conversationnel et légèrement informel pour s'adresser au lecteur.

Anecdotes et humour : Intégrez des anecdotes personnelles, des références culturelles et de l'humour pour rendre le texte plus engageant et divertissant.

Mise en avant du sujet : Présentez clairement le sujet de la vidéo en utilisant des mots-clés en gras et des phrases accrocheuses pour attirer l'attention du lecteur.

Explication du contenu : Fournissez un bref aperçu du contenu de la vidéo, en expliquant les aspects clés et les éléments intéressants pour le lecteur.

Annonce de la vidéo suivante : Mentionnez brièvement le sujet de la vidéo de la semaine suivante pour inciter le lecteur à rester à l'écoute.

Sign-off : Terminez l'email avec une formule de politesse telle que "D'ici là à bientôt, et bonnes photos !" pour souhaiter au lecteur une bonne continuation dans sa pratique de la photographie.

Lien vers la vidéo : Utilisez un titre en gras et des caractères plus grands pour mettre en évidence le lien vers la vidéo. Utilisez le format "## Titre de la vidéo" pour le lien.

Mise en forme : Utilisez des astérisques (*) pour les notes de bas de page, des guillemets (" ") pour les citations, et des caractères gras (**) pour mettre en valeur des mots importants.
Prompt 2 (Laurent)
Contexte : je fais des vidéos YouTube sur la photographie, et au moment de leur publication, j'envoie aux abonnés de ma newsletter un email pour leur annoncer la publication de la vidéo.

Format de l'email :
* Ecris à la première personne
* Commence par "Bonjour %FIRSTNAME|TITLECASE%,"
* Continue par "Aujourd'hui, on va parler de" et écris deux ou trois paragraphes qui décrivent le sujet de la vidéo du jour en donnant envie de la voir.
* Fais un appel à l'action suivi d'un lien en ##H2 qui reprend le titre de la vidéo
* Ecris un paragraphe qui annonce le sujet de la vidéo de la semaine suivante.
* Termine par "D’ici là à bientôt, et bonnes photos !"

Le script de la vidéo est le contenu de cette page.
Prompt 3 (Thomas)
Cette page contient la retranscription d’une vidéo Youtube. Je vais envoyer un mail à mon audience pour annoncer la sortie de cette vidéo. En te basant des éléments sur cette page, rédige ce mail. Il doit donner envie de voir la vidéo.
Ton : Adoptez un ton amical, conversationnel et légèrement informel pour s'adresser au lecteur. Ne pas être trop enjoué.
Anecdotes et humour : Intégrez des anecdotes personnelles, des références culturelles et de l'humour pour rendre le texte plus engageant et divertissant.
Mise en avant du sujet : Présentez clairement le sujet de la vidéo en utilisant des mots-clés en gras et des phrases accrocheuses pour attirer l'attention du lecteur.
Explication du contenu : Fournissez un bref aperçu du contenu de la vidéo, en expliquant les aspects clés et les éléments intéressants pour le lecteur.
Sign-off : Terminez l'email avec une formule de politesse telle que "A la prochaine ✌🏻" pour souhaiter au lecteur une bonne continuation dans sa pratique de la photographie.
# Retranscription
bonjour à tous ici Thomas moudi et je vais vous parler deux photographies aujourd'hui on va plus particulièrement s'intéresser au texte alors oui je sais je vous parle de texte vous avez des photos vous faites des images mais très souvent quand vous mettez vos projets en ligne quand vous partagez vos photos qu'on fait des livres des expos vous êtes amené à faire du texte et il faut qu'on en parle cette vidéo va être une sorte de Manuel anti-bullshit photo le bullshit photo je vous mets un lien dans la description Richie afin d'article qui est super dessus en gros c'est cette tendance qu'on les photographe mais je pense qu'on a trouvé ça à peu près partout dans l'art contemporain à noyer le poisson en mettant des termes pseudo poétique un peu lyrique un peu joli pour parler de leurs travaux plutôt que de parler concrètement des choses on va les noyer parce que on n'est pas très à l'aise avec les prix on sait pas trop écrire on met ça sous la table discrète en espérant que ça passe le problème c'est que quand on sait lire un texte et qu'on a un peu l'habitude ça passe pas ça passe pas on voit des choses un peu horribles et du coup pour vous j'ai un exemple que j'ai trouvé sur internet comme ça vous allez bien comprendre ce que c'est du bullshit photo il est sur mon téléphone c'est pour ça que je l'ai là je précise juste je sais plus je l'ai eu je crois que c'est un texte que j'ai vu de d'un des centaines de projets qu'on m'envoie ou un abonné m'envoyant enfin vraiment je sais plus si la personne est vendurance je suis désolé je sais plus qui c'est donc je donnerais pas le nom tout ça d'être pourri j'en ai fait il y a pas de souci voilà donc je vous donne le texte donc ça s'appelle témoigner interpréter c'est pas un projet photo il écrit des contrées proches et familières en région du monde difficile d'accès en passant par des destinations plus classique les voyages ont toujours été une inépuisable source d'inspiration pour ma photographie j'aime poser mon regard sur des vies cadrer des émotions réinterpréter une perception témoigner d'un mouvement le moment qui est celui qui perdurera celui qui est vous à disparaître celui qui parfois n'est déjà plus alors le problème de ce texte c'est qu'en fait ça pour aller sur tous les projets photos de la terre qui se passent pas où on est en fait tout ce qui est issu d'un voyage et ça fait beaucoup on pourrait mettre ce genre de texte et il y a plein de formules qui veulent pas dire grand chose j'aime poser mon regard sur des vies ok cadrer des émotions comme mon cadre une émotion qui est cadré la tristesse on si les gens sont tristes est-ce que dans une photo et qu'on l'a pas en photo est-ce qu'on peut ne pas cadrer l'émotion c'est juste que ça fait joli réinterpréter une perception
je sais pas ce que ça veut dire j'ai même pas de piste témoigner d'un moment comme absolument toutes les photographies en fait être témoigne d'un moment témoigne bien un témoigne pas bien et sont intéressantes sont intéressants tout ça mais cette témoigne toujours d'un moment à un moment qui est qui perdurera que vous pouvez disparaître et qui parfois n'est déjà plus toujours déjà plus en fait le temps avant c'est chaque moment est unique et à partir du moment où il est réalisé il est plus et c'est tout ça a pas grand sens quoi et c'est ça que je veux vous éviter qu'on va voir ensemble alors je vous l'ai dit les textes vous pouvez les mettre dans plein d'endroits sur vos réseaux sociaux sur votre site web sur j'en sais rien il y a beaucoup d'endroits des textes mais globalement il y a que trois types de textes qui accompagnent vos photographies premièrement c'est les plus courtes y aller les légendes c'est juste sous l'image on va dire Vietnam 1953 à la sortie de du bâtiment machin c'est une ligne c'est juste pour décrire pour donner un petit contexte et tout ça peut être le titre de l'image le lieu de la prise de vue et c'est tout ça va vraiment pas loin c'est Rouen 1954 voilà la légende c'est vraiment très court c'est juste un poil de contexte un titre max et c'est tout on a aussi les notices deuxième point notice avait expliqué un peu plus l'image c'est un cours pas grave ça va donner un peu plus de contexte ça va être pour dire photography prise à tel endroit dans tel contexte je sais pas par exemple images du général de Gaulle à la sortie de l'église machin acclamée par la foule lors de son discours de tel truc important sur tel sujet ça c'est une notice par exemple on va faire pour vos projets c'est que cette photographie parle de ceci de cela etc vous pouvez en mettre les notices aussi parfois c'est des citations d'autres choses qui sont collées à côté mais on reparlera du fait intégré des textes extérieurs dans deux minutes et enfin le dernier point c'est les essais donc là c'est des textes plus longs de quelques pages qui vont accompagner une oeuvre généralement alors une exposition un livre ou un site web ça marche à chaque fois pour les trois mais souvent c'est le texte qui a au début du livre ou à la fin qui va un peu contextualiser le travail et rentrer un peu plus dans le détail forcément plus le texte est long plus vous avez des chances de vous planter sur une sur une légende c'est compliqué de faire un truc très nul sauf a donné des titres pourris à ces images mais je crois que j'avais fait une vidéo quelque part là-dessus il y a très très longtemps mais pour les autres bah plus c'est long forcément plus vous avez des chances de vous foirer évidemment il y a plein de variations possibles de l'usage du texte dans une œuvre des fois il y en a beaucoup des fois il y en a pas du tout des fois c'est utilisé abondamment je sais pas par exemple en mettant des poèmes pour accompagner les images ou des haïku japonais des cours poèmes pour qui vont prendre beaucoup de place dans un livre des fois il y en a très peu voire pas du tout j'ai par exemple un livre de géraldineley qui s'appelle Far East donc je vais parler sur la chaîne je peux encore tourner la vidéo quand je tourne celle-ci je crois qu'elle sera diffusée avant donc je peux peut-être tenter de vous mettre un lien pour ça normalement vous pouvez le voir et dans ce livre on ouvre il y a des photographies enfin il sait tout il y a pas de texte c'est pas de notice il y a rien donc il y a vraiment plein de variations possibles autour de l'usage mais globalement ça va rentrer dans ces trois catégories là autre point avant de rentrer dans un peu les pièges du texte c'est que la présence du texte elle est pas obligatoire comme je ne vous le dire il y a un livre enfin vous n'avez pas obligatoirement besoin de mettre du texte c'est plutôt le cas pour les ouvrages documentaires où là mon documente on raconte on rapporte des faits donc forcément on essaie d'expliquer contextualiser le travail mais dans le cadre de voir artistique on s'en fout ça peut être absent donc je vous parle des pièges à mon sens les pièges il y en a trois vis-à-vis du texte on va voir ça ensemble le premier piège c'est que votre texte ne doit pas être une béquille en gros si le travail photographique il est foireux il y a aucun texte au monde qui va nouer le poisson et sauver ça voilà vous êtes photographe vous faites des images c'est votre premier travail faut que les images soient bien faut que le corpus soit intéressant vous vous ayez quelque chose à raconter à dire à expliquer à exprimer mais si c'est pas le cas vous pouvez mettre tout le texte que vous voulez ça rattrapera jamais rien je prends l'exemple tout simplement de la tristesse si elle est présente dans une image vous avez pas besoin de l'écrire je vais prendre l'exemple de la tristesse imaginez une photographie d'un homme triste si la tristesse elle est présente dans l'image vous avez pas besoin de l'écrire le spectateur le voit si vous l'écrivez pour insister là-dessus c'est quelque part elle est pas assez présente et que le texte sert de béquille à l'image et c'est ça qu'on veut éviter c'est souvent le symptôme qu'un truc ne va pas qu'on le texte terre de béquille donc fais attention à ça aussi le texte il doit être de qualité écrire c'est un art c'est pas la littérature si vous mettez un texte à chier à côté d'un travail très bien ça détonne et ça tire votre travail vers le bas je l'ai vu plein plein de fois même dans pas mal de livres de la bibliothèque derrière ou il y a un projet photographique intéressant et le texte qui l'accompagne alors un essai tous les essais le dernier essai certains passages ça varient mais va être soit trop artistique pompeux à essayer de noyer le poisson comme je vous ai expliqué et à côté de la plaque marche pas et du coup on retient en dessous un sentiment de c'était poussif quoi donc si vous mettez du texte avec vos images il doit être aussi bien que vos images sinon vous mettez pas en fait tout simplement je vous dis le texte n'est pas obligatoire donc si vous n'êtes pas entièrement satisfait du texte que vous avez ne le faites pas d'ailleurs en parlant de pas le faire vous êtes pas obligé de faire vos textes vous pouvez très bien faire appel à une autre plus une personne que vous connaissez qui écrit bien donc la littérature j'en sais rien une plume que vous aimez qui peut apporter un regard différent sur votre travail qui elle sait écrire et va pouvoir nourrir votre oeuvre et là au contraire l'amener plus haut mais le texte qualité ou rien n'hésitez pas à demander de l'aide il y a pas de honte à ça et c'est ça qui était un peu le troisième piège auquel je pensais c'est justement de penser que ça à vous de le faire et de forcer pour le faire vous-même à tout prix ça c'est un piège dans lequel on tombe si jamais vous n'y arrivez pas vous n'y arrivez pas vous demander de l'aide donc donc comment faire un bon texte je vais vous lister plusieurs idées qui vont vous donner un peu des pistes de trucs à faire et de trucs à pas faire pour pas vous foirer si jamais vous êtes obligé d'écrire et que vous devez y aller le premier c'est ne parlez pas de votre matos on sent fou que vous ayez pris ça avec un 5D tel pellicule machin et que si ça se voit pas dans l'image on s'en fout si c'est un sens au niveau du projet regardez la vidéo que j'avais faite sur les photographies du sud des États-Unis je vous mets ça quelque part là dedans il y a un gars qui photographier avec des chambres gigantesques et son camion qui les transforme en chambre photographique photographier avec ça ça devenait des images hyper particulières et là oui en fait faut l'expliquer il faut parler de sur Internet parce que le processus influe beaucoup sur l'image ça permet de contextualiser au spectateurs de comprendre ce qu'il voit pareil il y en a un qui est imprimé ces images je crois sur des bidons et compagnie là oui il y a du sens à expliquer son matériel comment on a fait parce que la personne elle va se poser la question elle a pas vu des images comme ça avant et oui ça influencé le travail donc on en parle mais si c'est pas le cas on s'en fout de ce que vous utilisez ça a aucun intérêt ça m'intéresse personne deuxième point utiliser vos notes pour alimenter vos textes Louise brunodetière qui avait fait deux vidéos sur la chaîne donc je vous la mets la première ici sur les carnets de recherche elle conseille au fur et à mesure de son travail de prendre des notes contre des recherches quand on édite son travail quand on change des choses quand on est modifie bref de noter régulièrement sa réflexion et ça ça peut vous servir pour alimenter vos textes comment vous avez construit le projet ce à quoi vous avez pensé ce dont vous êtes inspiré quelle direction vous avez choisi d'aller etc le processus créatif ça c'est intéressant mais pour pouvoir s'en servir il faut évidemment le documenter troisième point faites [ __ ] de simples en fait vous listez les sujets dont vous voulez parler comment vous avez fait votre projet pourquoi vous avez fait votre projet vos inspirations quelques anecdotes amusantes listez ça sur une feuille ou un peu les sujets comme ça que vous pourriez évoquer et vous construisez un texte autour de ça pas besoin d'aller chercher midi à 14h avec des formules faussement poétiques faites simple et le conseil je crois je suis au 4 qui va avec ça pour faire simple c'est imaginer que vous écrivez à quelqu'un le texte que je vous ai lu au début c'est un mec derrière son ordinateur qui se dit ok mon projet il est en ligne maintenant il faut que je mette un texte qui claque un peu pour donner envie de regarder les images comme quoi c'est waouh allez hop je saisis l'instant du machin du truc de l'émotion du cadrage tout ça je mets quelques mots et tout ça claque ce que je vous ai lu personne ne parle comme ça dans la vraie vie il y a aucun moment vous allez parler à vos potes de votre projet comme ça donc prenez une personne que vous avez en tête un ami ou prof d'art au lycée j'en sais rien on s'en fout et il y a une personne en tête et vous écrivez à elle c'est à elle que vous écrivez pour parler de votre projet et tout de suite ça va être plus fluide et plus naturel vous allez plus tomber dans des formules à la con parce que on parle pas comme ça aux gens en fait dans la vraie vie et dernier point relisez-vous et surtout faites-vous relire pour les fautes d'orthographe évidemment mais faites-vous relire aussi par quelqu'un qui n'y connaît rien la photographie en disant voilà c'est un texte qui va présenter mes images des images elles sont là le texte il est là qu'est-ce que tu en penses qu'est-ce que tu comprends lis-le et dis-moi pourquoi parce qu'on fait pas de la photo pour les photographes on fait pour tout le monde idéalement et il faut que ce soit compris partout donc l'espèce de jargon à base d'émotion de cadrage d'instant fugace machin bon sang cogne en fait la plupart des gens on s'en [ __ ] donc c'est un peu le détrompeur qui permet d'éviter ce genre de ce genre de choses ce sujet des textes il est lié à la diffusion de votre août photographique vous écrivez des textes au moment de les mettre en ligne c'est pas quand on commence un projet enfin quand on commence un projet on prend note mais c'est pas quand vous êtes en train de trier vos images que vous faites du texte pour accompagner ça pas de sens c'est au moment de la diffusion qu'on fait ce texte quand vous diffusez vos images il y a trois façons de le faire les sites web en gros et réseaux sociaux tout ce qui est Internet les expositions et les livres on parlait tout à l'heure il y a plein d'autres tâches à effectuer pour que cette diffusion il se passe correctement là on a parlé des textes qui sont un aspect de cette diffusion mais il y en a plein d'autres pour pas se foirer alors il y en a qui sont communes aux trois façons comme le texte et il y en a qui sont spécifiques holyphoto aux expositions et aux sites web si jamais vous avez envie de progresser sur ces sujets j'en ai déjà parlé je reprends parce que comme je l'ai dit quand ça fait sens par rapport au contenu je le fais j'ai une formation qui s'appelle diffuser son travail photographique qui traite tous ces sujets de fond en comble ce que je crois j'ai passé six mois à l'écrire ça a été un monstre fait 7 heures vous avez vu ce qu'on peut voir en quelques minutes ensemble imaginez tous les sujets qu'on peut traiter en 7 heures pour que vous puissiez diffuser vos photographies comme pour les textes dont on a parlé de façon correcte sympa intéressantes qui donne envie de voir vos travaux je vous mets un lien dans la description si ça vous intéresse pour la sortie de cette vidéo je fais une promotion pendant quelques jours donc si vous en profiter c'est par là si ça vous intéresse pas il y a pas de souci on se reverra pour une autre vidéo sur la chaîne je vous mets un lien vers des outils indispensables pour votre projet photo qui a pour but aussi de vous aider à démarrer votre projet avec les bons outils c'est toujours mon combat et moi je vous dis à la prochaine salut salut [Musique]