LaMinuteCompo : on DECRYPTE une photo !

📚 Le William Eggleston's guide dont je parle dans la vidéo :

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Dans cette vidéo, et dans toutes les autres, je m'adresse aux photographes qui ont des envies artistiques. Si ça n'est pas votre cas, si vous pratiquez la photographie comme un loisir (ce qui est ni mieux ni moins bien) vous n'êtes probablement pas concerné par ce que je raconte.

bonjour à tous si thomas mouly et géant point d'être photographiée il ya quelques mois j'ai fait un petit sondage auprès des abonnés en vous demandant ce que vous aimeriez plus voir sur cette chaîne que plein de réponses j'ai littéralement reçu 700 sujets de vidéos où j'ai de quoi faire des vidéos pendant dix ans maintenant mais dans ses idées y en a une qui m'a interpellé qui serait de faire des analyses d'image sur la chaîne et c'est vrai que c'est pas content parce que je passe pas mal de temps à vous parler des livres sur cette chaîne mais je rentre rarement jusqu'au niveau d'une image qu on va analyser on reste sur le livre sa construction son histoire pourquoi c'est bien tout ça mais on descend pas jusqu'à une image on va parler de son histoire de son cadrage du traitement tout ça et c'est ce qu'on va tenter de faire aujourd'hui si ça vous plaît et pierre un petit peu d'enthousiasmé j'en ferai d'autres j'ai testé plusieurs formats comme ça au fil du temps il ya des choses que j'ai fait que je confierais pas d'autre que je vais refaire etc bref mais si l'enthousiasmé la de votre côté ben je continuerai en faire sur la chaîne alors ça sera une surprise pour absolument personne on va commencer par une photographie de william eggleston forcément qui a été prise à memphis en 1969 au il ya là bas dit don t elle sur tr la stupéfaction – veille si vous ne savez pas qui est william eggleston je vous invite aussi à regarder cette vidéo que j'ai écrites pour la chaîne à prendre la photo mais après celle ci regarder d'abord la mine mes amis démarrons cette photographie aujourd'hui considéré comme un classique à d'abord été accueillis dans de nombreux milieux avec incompréhension voire comme une forme d'affront le tricycle des gueules stone a attiré l'attention pour la première fois du public dans le cadre d'une exposition de ses oeuvres au musée d'art moderne de new york en 1976 il est en fête apparu sur la couverture du catalogue de l'exposition le william eggleston 'guide' cette exposition a aussi été appelé l'exposition la plus détestée de l'année c'est un critique hilton grammaire qui a qualifié les images des gueules stone2 parfaitement banal est aussi parfaitement ennuyeuse kramer était le critique d'art en chef du new york times et il était contre jeunes soir cops qui le directeur de la photographie du moma lui avait qualifié les photographies des gueules stone de parfaites au lieu de la perfection kramer envoyer des figures lugubre habitants un monde banale avec peu terré visuel la question qui nous intéresse donc et est ce que ces mots s'applique bien au tricycle des gueules stone lugubre est un jugement subjectif banal oui et avec fierté de peu d'intérêt visuel et bien c'est une autre histoire pour commencer la photographie des gueules stone représente un changement énorme dans l'histoire de la photographie l'acceptation croissante de la couleur dans la photographie d'art il est assez significatif que l'exposition du moma a été la plus grande première exposition solo de photographies couleur de l'histoire du musée eggleston était le membre le plus éminent d'un groupe de jeunes photographes talentueux travaillant avec la couleur qui comprenait des noms dont on a déjà parlé sur cette chaîne comme stephen shore joël may 8 et joël stern field la photographie des gueules stone peut aussi être vu dans un contexte culturel plus large elle illustre l'importance croissante de la culture blanche du sud des états unis dans les années 70 ce qui inclut aussi des groupes de rock comme les ahlmann brothers au liner skyline en passant par l'élection de jim carter est la même année que l'exposition au moma pourtant le meilleur argument en faveur de l'intérêt visuel du tricycle est pas sa place dans l'histoire de la photographie et sa provenance du sud c'est la photographie elle même les objets domestiques ont une longue tradition de photographies mais ce sont des objets domestiques finement travaillé comme dans le portfolio d'outils manuels que walker evans a réalisé pour le magazine fortune en 1955 le tricycle de gaulle stone est différent il à la fois indigne de la maison est étrangement exalté une façon pour eagle stone d'obtenir cet effet est évidente il photographie le tricycle à partir du seul il est très présent dans l'imagination est ce qu'il est très présent dans l'image point final en regardant vers le ciel l'appareil photo des gelson confère à ce tricycle la majesté le tricycle n'est pas seul on y trouve également deux maisons et une voiture dans un abri pour voitures vous avez aussi une parcelle d'herbe mortes et un peu d'asphalté un ciel gris les rebelles asphalte reflète presque étrangement le ciel produisant une sorte d' espace neutre le tricycle et tourner de manière à dominer le premier plan comme un char de dieu très jeune aussi les nombreuses courbes du tout s'ils font opposition à lang hilarité des toits qui sont derrière les formes aussi s'opposent puis il ya le jeu chromatique des poignets rouge avec le ciel et le cadre vert bleuté sans oublier les quelques touches de blanc sur le siège le cadre la potence et les jantes des roues la blancheur faisant écho à celle des toits et les garnitures des maisons en effet eggleston sur expose souvent son film pour modifier la valeur iso indiqué par kodak du coup le ciel est plus fade et devient une surface un peu morne qui contraste avec les couleurs du tricycle en particulier les poignées l'uzège de la couleur était prémédité eagle sénat commençait comme photographe en noir et blanc un bon photographe aussi inspirée en partie par cartier bresson le fait de kingston a adopté la photographie couleur consciemment conscient que celle ci représentait l'apport d'une palette plus riches à son art enlever de la couleur c'est diminuer fortement les faits cette image qui peut nous sembler si peu artistique quand on la regarde de plus près elle nous paraît aussi rusé une séduction est aussi ordonné qu'un sonné merci tout d'abord grâce à cette vidéo jusqu'au bout s'il format vous plaît dites le en commentaire je serais curieux d'avoir votre retour sur ce type de vidéos est ce que c'est la première fois que j'en fais alors n'hésitez pas non plus à me suggérer les photographies que vous aimeriez voir expliquer par exemple sur la chaîne en mettant un lien avec pour que je puisse la voir moi je faire plein de recherche ça va me prendre la fin de ma vie et comme d'habitude si cette vidéo vous a plu vous invite à laisser un petit pouce bleus c'est là où est cliqué j'attends que vous l'ayez fait si vous n'êtes pas abonné bas à le faire aussi j'attends bouton à côté il faut y aller et vous pouvez bien sûr télécharger mon livre s'appelle dix outils indispensables pour votre projet photo qui est gratuit et vous aidera beaucoup aussi moi je vous dis la prochaine pour une nouvelle vidéo