Démarrer une RECHERCHE en PHOTO

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Sommaire :
00:00 Introduction
00:29 Définir un sujet
03:43 Entamer une recherche
07:29 Combien de temps dure une recherche ?
07:53 Que faire de cette recherche ?
08:26 Conclusion
08:54 Bêtisier
09:10 Outro

Dans cette vidéo, et dans toutes les autres, je m’adresse aux photographes qui ont des envies artistiques. Si ça n’est pas votre cas, si vous pratiquez la photographie comme un loisir (ce qui est ni mieux ni moins bien) vous n’êtes probablement pas concerné par ce que je raconte.

Bonjour à tous et à toutes, mon nom c’est Louise. Vous m’avez peut-être déjà vue dans la vidéo que l’on avait fait avec Thomas et Laurent, d’ailleurs j’en profite pour vous remercier de vos super retours. Thomas m’a invité sur sa chaîne pour deux vidéos sur un sujet qui a pas mal été réclamé : la question de la recherche, comment débuter un projet photo. Comment entamer une recherche pour un projet personnel ? Comment définir mon sujet ? Par où commencer et comment s’organiser ? Je vais essayer de vous donner quelques pistes, c’est parti. Il y a plusieurs façons de définir un SUJET : Je vais parler de deux cas de figure dans lesquels vous êtes le plus susceptibles de vous retrouver si vous débutez en photographie, ou si vous avez le désir d’aller plus loin dans une démarche personnelle. Premier cas : cela peut être un sujet déjà clairement identifié : une enquête, une histoire, une piste à suivre. Qui vient de votre histoire personnelle, de votre environnement social ou géographique. Par exemple, dans ma famille ou ma région ont vécu des terres-neuvas, des pêcheurs d’Islande, bon et si je m’intéressais au sujet ? -> vous avez déjà un ou plusieurs points de départ, on les déplie et on les aborde, on les envisage comme une exploration. C’est comme une enquête vraiment, quels livres ou quels documents est-ce que je peux trouver, quels lieux je peux aller photographier, quelles personnes je peux interroger ou photographier, quels objets, documents ou paysages sont liés à cette histoire en particulier que je peux photographier ou mettre en scène ? Vous pourrez trouver des artistes qui ont des documents, parfois des vidéos ou des blogs ou même des newsletter retraçant ces recherches. Deuxième cas : vous n’avez pas de sujet : c’est quelque chose qu’on me dit souvent: je prends des photos, je veux aller plus loin mais je ne sais pas comment faire ni par quoi commencer. Vous pouvez suivre ces quelques idées pour vous trouver un point de départ, quitte à vraiment définir votre sujet plus tard, mais juste pour vous lancer et commencer à travailler. Idée numéro 1 : une technique, un dispositif à explorer : est-ce que vous travaillez à l’argentique ? est-ce que vous éditez vos images ? est-ce que vous travaillez surtout en studio, dans la rue ? un artiste peut bien sur avoir plusieurs dispositifs, plusieurs façons de faire des images mais parfois on a envie d’en explorer un un peu plus profondément, travailler avec un procédé ancien par exemple c’est déjà un sujet, que vous fassiez des portraits ou des images plus abstraites. Idée numéro 2: un sujet à trouver dans votre identité photographique, même si vous débutez vous en avez déjà forcément une ! L’idée c’est de mettre à plat vos travaux déjà réalisés, que ce soient des séries qu’on peut estimer « complètes » ou non et essayer de trouver une dynamique et des CORRESPONDANCES (je le crie parce que c’est important). Vos photographies ont un point commun, toutes, c’est que c’est vous qui les avez prises avec votre regard. Que vous aillez une série de photo sur les chiens de votre grand-mère et une autre sur les champs de betteraves du pays de Caux elles auront des correspondances : de cadrage et de lignes, de couleurs et de tons etc. Regardez des livres un peu hors série ou mélangeant plusieurs années/plusieurs sujets de photographes, et essayez de mettre le doigt sur ce que ces images peuvent avoir en commun. Il est possible de s’appuyer sur des exercices pratiques, si cela vous intéresse n’hésitez pas à le dire dans les commentaires et on pourra faire un exemple du genre d’exercice que je propose pour lire vos photographies. Souvent, les premiers travaux sont ce que j’appelle l’alphabet, c’est le début de ce qui va construire votre langage artistique. On retrouve parfois des années plus tard des sujets ou idées qu’on avait balbutiées au début. En regardant vos travaux déjà réalisés vous allez pouvoir mettre quelques mots sur votre travail, parfois un ou deux ça suffit ! ça suffit pour trouver des idées à explorer. ATTENTION/disclaimer : il ne s’agit pas de vous enfermer dans une pratique, vous mettre dans une boite en disant lui il fait de la photo de rue ou elle elle ne travaille que sur les interactions entre les hommes et les fruits (trouver un autre exemple) mais de vous apprendre à vous donner vous même des CLES pour travailler. Car une fois qu’on a ces clés et ces termes, c’est parti pour entamer un travail DE RECHERCHE ! 1. Réunir ses idées et inspirations (même en dehors de la photo), des mots, des phrases, moi je le fait dans un carnet, vous pouvez le faire dans un dossier informatique, sur des feuilles volantes, dans votre agenda ou votre téléphone, sur un mur, chacun.e sa méthode. Vous y reviendrez toujours et vous garderez une trace de votre cheminement. 2. Lire ! lire vous permettra de vous familiariser avec des concepts et à les articuler avec votre pratique et votre travail. vous pourrez revenir sans cesse à ces références. – attention, je ne vous demande pas de lire tout l’histoire de l’art ou toute la théorie esthétique, vous pouvez très bien acquérir des références dans une BD dans laquelle une histoire, un sujet, une façon de traiter une histoire ou montrer un personnage ou un mouvement vous aura inspiré – 3. Tisser des liens entre tous vos éléments de recherche Pourquoi ? Pour en apprendre vous même sur ce sujet, savoir écrire (un petit peu, encore une fois personne n’attend de vous que vous que vous écriviez un roman) et savoir en parler. interruption de Jean-Michel artiste : « oui, blablabla, l’ART ça ne s’explique pas, arrêtez de tout décortiquer, l’art c’est subjectif vous le POLLUEZ » *criquets* Vous n’êtes pas obligés d’avoir une immense culture artistique et culturelle pour être sensible à un travail photographique. Ecrire et parler de son travail ce n’est pas le justifier, vous avez le droit de faire de la photographie et la culture appartient à tous ceux et celles qui s’y intéressent. Mais un public voudra surement en savoir un peu plus sur votre démarche et sur la profondeur de votre travail, c’est ce qui peut faire la différence entre un travail sensible et sympa et un travail plus approfondi. En comprenant la profondeur de votre travail, vous pourrez transmettre ces clés de lecture à votre public J’ai commencé une série de photos prises la nuit. Soit c’est un sujet que j’ai choisi (la nuit), soit c’est une ou des photos que j’ai faites une nuit qui m’ont emmenée à considérer toute une série. Qu’est ce qui est important ? -L’endroit, c’est un paysage/un village identifié et important pour moi. -La nuit : c’est le moment que j’ai choisi et elle devient un matériau dans mon travail, ce n’est pas la même lumière les mêmes formes, ombres etc. A cet endroit (dans les Hautes-Alpes) le ciel nocturne est très préservé de la pollution lumineuse, la nuit devient une ressource naturelle à protéger. Il y a des observatoires, et le parc National des Baronnies française s’est engagé pour la protection et la valorisation de la qualité du ciel nocturne. Quand je pense au paysage que je photographie : c’est un paysage familial, le village de mes aïeules. Il est donc empreint de mémoire, de filiation et particulièrement de filiation féminine, je ne sais pas s’il ya un mot pour ça, ahah ! Quand je pense nuit : je pense au noir, à l’obscurité, la lune. C’est la lune qui donne une lumière nouvelle au paysage que je connais. Et si je pense à la lune, je pense à la mythologie et, tiens au rapport antique aux femmes. Et ce lieu, c’est celui où ont vécu mon arrière grand-mère, ma grand-mère etc. J’ai un début de sujet à exploiter et plein de pistes de recherche à dérouler. Les livres que j’ai lu : Des livres sur la nuit et le noir. (Pastoureau, mythologie grecque, Tanizaki, Catherine Clément, Paulette Choné) Des livres sur les femmes, le rapport des femmes à la nature et l’éco féminisme, la transmission maternelle. Des livres sur la région (surtout Giono mais aussi Bonnefoy qu’un ami m’a conseillé après avoir vu mes photos : les pistes peuvent venir aussi parfois d’autres personnes qui verront des liens que vous ne verrez pas) Combien de temps pour une recherche ? Ca dépend, ça peut être un sujet que l’on traite en trois mois pour une résidence ou le sujet de toute une vie (wow, calmos Jean-Michel Artiste) J’essaie de ne pas être trop dramatique en disant ça, enfin votre sujet évoluera bien sûr mais ça peut être sur plusieurs années surtout si votre sujet n’est pas ancré dans l’ephémerité (un reportage/série sur un moment précis). Et après ? On peut diffuser sa recherche : On peut en montrer des bouts, avec votre série, en publication dans un livre, lors d’une exposition. Vous n’êtes pas obligés de tout mettre à plat, vous n’êtes pas obligé de tout montrer, mais cela peut vous permettre de mieux connaitre votre démarche d’auteur, de mieux transmettre aussi des outils pour lire et comprendre votre travail et permettre aux autres de se l’approprier et de mieux lire le monde. Votre chemin de recherche vous permettra aussi et surtout d’écrire et de parler de votre travail en général. J’espère que cette vidéo et que ce ce sujet vous aurons plu ! il se peut bien sûr que ça ne parle pas à tout le monde ou que certaines personnes ne se sentent absolument pas concernées, vous n’êtes pas obligés de vous lancer dans une recherche compliquée pour avoir un travail de qualité, absolument pas, mais c’est une question qui nous a beaucoup été posée, d’où cette petite vidéo !