Ces PHOTOGRAPHIES qui ne quittent pas ma tête (avec @Notion)

On repart dans @Notion pour que je vous montre mon moodboard photo 😊

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Dans cette vidéo, et dans toutes les autres, je m'adresse aux photographes qui ont des envies artistiques. Si ça n'est pas votre cas, si vous pratiquez la photographie comme un loisir (ce qui est ni mieux ni moins bien) vous n'êtes probablement pas concerné par ce que je raconte.

bonjour à tous ici thomas moody et j'en parlais de photographies pour cette vidéo on replonge dans mon dos je suis donc pas dans le décor habituel mais derrière mon écran pour vous parler de mon mood board photo je vais vous expliquer ce que c'est ou à faire le tour on a le temps avant de démarrer je précise pour ceux qui comprennent absolument pas ce qu'on fait là est ce que c'est nos jeunes et ce qu'ils voient à l'écran je vous invite à regarder ma vidéo précédente sur le sujet qui vous explique un peu toutes les cochonneries que je fais avec ce logiciel avant de démarrer vous je vous parle d'un petit truc c'est un sujet dont j'ai déjà parlé pour ceux qui suivent ma newsletter mais comme ce n'est pas le cas de tout le monde on voit leur ai abordé ici rapidement quand je reçois un mail de david du chemin vous savez j'ai déjà parlé de ses livres sur mon blog et ses photographes américains qui fait des formations aussi quand je rejoins de ces mails je peux pas m'empêcher de l'ouvrir tout de suite parce que le contenu est bien des mails avec du contenu bien j'en reçois plein plein de photographes et ses aspects le sujet pas parce que je suis ultra fan de son travail ce que j'aime bien ce qu'il fait mais j'aime bien plus le travail de plein d'autres gens aussi non si je louvre tout de suite quand tim l'angoissé parce que j'aime bien comment il me plaît me sentir après avoir lu ces mails on repart toujours en étant motivée serein et j'aime bien me sentir comme ça on sait que les ouvrent tout de suite et ça c'est quelque chose d'assez important et mis du temps à comprendre qu'on trouver du contenu ou de l'art ou autre peu importe c'est que les gens oublient ce que vous avez dit exactement ce que vous avez fait exactement mais on oublie beaucoup moins comment on nous fait nous sentir comment un film nous a fait nous sentir comme une musique nous a fait nous sentir on retient sa plus facilement on est marqué par ça par exemple je me souviens pas de tous les détails du libre le problème à trois cordes liu things i un auteur chinois de science fiction je ne sens pas de tous les détails mais je me sens que c'était grandiose que c'était intense que c'était épique c'était vraiment une belle aventure et c'est ça je m'en souviens ça m'a marqué et ça m'a fait rêver tout ça et ça je m'en souviens même si j'ai oublié les détails de ces 3 x 600 pages c'est quelque chose dont j'ai déjà commencé à parler dans d'autres vidéos et qui va mais je veux pas lâcher avant que tout le monde connaît ça par coeur je les dis sur les livres photos et les photos par exemple c'est avant tout une expérience plus que de montrer des images mais je pense que ça c'est valable pour les oeuvres d'art en général on fait les oeuvres d'art en général c'est une expérience quand on la crée c'est une expérience ensuite quand on la transmet que les gens vont vivre en tant qu d'europe que nous transmet ses des choses visuelles mais ce qui va marquer les gens je pense c'est comment on va les faire se sentir avec nos travaux et ça c'est un des grands défis en tant qu'artiste c'est d'être honnête et de mettre entre guillemets nos sentiments dans nos travaux est de réussir à les transmettre aux autres allaient toucher à les faire ressentir des choses aussi et c'est ce qu'on essaye de nous en tant que photographe de mettre dans nos photos et c'est pour vous parler d' images qui me touche qui m'ont touché que je fais cette vidéo alors l'outil que j'utilise je les dis juste avancer nos chaînes et c'est un mood board je vais leur expliquer en cinq minutes que c'est on va parler de ça au fond on va parler des images qui vont toucher je vais vous expliquer un peu pourquoi sur certaines ong pas tous les présenter ses vidéos je vais faire un peu au feeling je vous parlais de ce qui me fait envie sinon j'ai envie de vous parler en les voyant mais l'idée c'est ça c'est de vous montrer pourquoi certaines images m'ont touché pourquoi je les ai retenu et vous faire réfléchir vous aussi à ça et si possible et si ça vous motive reconstruire aussi votre mode board alors deux points avant de démarrer du coup le premier c'est que je peux pas vous expliquer totalement rationnellement pourquoi ces images sont là et pourquoi ils m'ont piqué c'est parfaitement normal et à ce sujet là je vous renvoie vers la vidéo j'ai fait sur roland barthes donc je vous la met dans un coin qui explique la notion de poum tom et de comment les images un peu nous alpague donc je pas leur expliquer ici mais si c'est quelque chose qui vous intéresse je vous invite à revoir cette vidéo est aussi peu importe l'outil je vous invite vous aussi bas construire votre mood board je patine 1 500 français planche d'humeur je vois pas trop à quoi ça pourrait ressembler mais ça permet plusieurs choses déjà ça permet de garder des choses qui nous inspire sous le coude qui nous ont marqués ça permet aussi d'avoir dans mon cas des exemples frais pour le contenu que je fais quand je vois des images qui me plaisent et ses jeux les oranje ici et ensuite quand j'ai un mail à faire une vidéo peu importe qu'un exemple de temps en temps je vends bien tiens au fait je parle de ce gala parce que l'exemple qui me vient en tête le plus vite c'est ce que je connais par coeur qui vivent en sortir tout de suite mais c'est souvent des gens dont j'ai déjà parlé pour aller un peu plus loin que ça je vais aller piocher la norme d'un tient cette photo c'était bien ça c'était bien etc etc des choses que j'aurais tendance à oublier sinon et ce après les avoir sous le coude et enfin faire un mood board ça sert à rien ce truc est très très con c'est juste entend photographes on aime les images alors montrent donc collectionne un peu une main garde en fait c'est aussi con que ça veut dire je fais de la musique j'ai des playlists albums préférés je fais de la photo je sais de stocker j'essaie de stocker quelques images derrière alors je vous en prendre quelques unes pour expliquer pourquoi ils sont là et pourquoi je les apprécie je pose toutes les places et est ce qu'on a vraiment beaucoup et ou au pire vous pouvez me poser la question aux commentaires de pourquoi j'aime bien celle je serai d'y répondre si j'ai pas oublié d'ici là c'est par exemple la cette image qui est delillo tard que j'aime beaucoup il le tarse faudra que j'ai vu au jeu de paume qui a fait une exposition est en fait cette image beaucoup le rapport qui entre l' or ce que j'imagine être une main d'enfant une main d'enfant qui me paraît ou de jeunes adultes mais c'est une petite main et une main d'enfant on va dire qui et 12 qui est fragile mais je fais ça parce que j'ai mal à sa place en la regardant ça marche très bien qui tient un oursin cas l'air pillant et qu'en plus ça l'air de manquer un doux en fait donc il ya cette espèce de dualité entre douceur parce qu'en plus les lettons l'image sont douces et gris ces essais apaisé il ya un rapport entre un peu la douceur et ce côté très très piquant de l'image que je trouve qu'il marche bien peut-être que j'aime bien il ya aussi cette image en saas et de frédéric stucin sa charge un petit peu frédéric stucin qui a fait un livre de photos de texas je crois il a aussi t il a participé à la france vu d'ici le bouquin collectif de médiapart et ça c'est des travaux qu'il a fait pendant le confinement en utilisant un flash pour créer une ambiance un peu irréel et j'aime bien en fait comment ça rend comment ça colle au sujet en fait le confinement c'est à un moment on était un peu en décalé c'est un peu hors du temps en fait c'était particulier comme période et ils arrivent à me remettre ça dans les images en justement mettant ces espèces de lumière qui crée une ambiance assez étrange la série est vraiment chouette un mémoire et l'omi sur le site de fish eye est vraiment pas mal alors vous avez aussi cette photographie de william hugh lane smith elle a un peu drôle cette photographie et s'appelle own the night garden de mémoire donc williams et john smith un photographe américain qui a été membre de magnum qu'à travailler pour le life qui était un bourreau de travail incroyable des bourreaux de travail au point de flinguer des projets parce qu'il travaillait trop c'est possible du genre on le commande 20 images sur pittsburgh et il en fait 2000 pendant dix ans est officier rend jamais rien de terminer quand un peu le genre de jeu smith le type m'amuse de base c'est que j'aime bien sa façon de bosser ça me fait rire et en fait tu l'anecdote c'est que j'ai cette photographie elle était chez mes parents quand j'étais petit il avait un grand tirage un poster on s'est amusé avec un tirage de smith à la maison je pense qu'il avait acheté parce que ça faisait joli sans en connaître plus l'histoire de la photo que ça mais en fait ce qui est drôle c'est que j'étais persuadé pendant des années que c'était moi et ma soeur enfants j'ai grandi avec cette image avant le salon du des photos de gens qu'on connaissait et au milieu il y avait ça je me suis toujours dit tiens c'est moi et ma soeur me suis rendu compte ya quelques années on retombe en dessus que déjà c'était pas moi et ma soeur et que c'est une photo d'un photographe célèbre et j'appréciais et j'ai grandi à côté sans trop le savoir et du coup et là c'est une image que j'aime bien et que j'aime bien garder que j'aime bien garder sous le coude alors ça c'est aussi une image que j'aime bien c'est une image de cartier bresson par ernst haas je suis tombé dessus en faisant des recherches sur cartier bresson et la couleur parce qu'en fait cartier bresson qui la photographie en couleur une fois qu'il est il a fondé la fondation enfin j'ai pu y aller pas à pas c'est à la fin des années soixante dix la mauvaise que son travail couleurs soient plus visibles il en faisait parce qu'il en a besoin pour les magazines parce qu'à l'époque ce qu'on voulait faire la couverture de life bas c'était en couleur dont qu'il en a fait mais il est un peu revenu en disant que ce n'est pas prêt il les a pas gardé par contre il ya une photo de lui par ernst haas qui est un des maîtres de la couleur qui était chez magnum je crois je ne me souviens pas je m'en sois pas parker qui a été chez magnum est en fait il ya peu de photo de cartier-bresson parce que il est même pas être photographiée voulait rester discret je sais pas si ça marchait très bien ce que je pense qu'on avait bien connaître son visage mais bref je suis pas assez d'information là dessus donc il ya peu de portrait de lui et celui-là je trouve assez cool en fait il avec sa chemise il est posé on il a l'air d'être dans un bar a profité à manger un petit burger à la cool elle est très proche et elle et elle est loin de l'icône en fait c'est ça qui me fascine jeunes aiment bien et un côté humanisante dans cette image et il ya ce truc drôle avec la couleur de la personne car renier la couleur à la fin de sa carrière et qui se retrouvent photographié comme ça d'ailleurs en parlant de cartier bresson il ya cette image là aussi que j'aime bien nous ça fait partie des choses que j'ai redécouvert tardivement c'est une photographie qui a été présent un pénitencier je ne sais zhu de cartier bresson et en fait elle est m'amuse parce que quand j'étais au collège j'avais des cours d'arts plastiques et on nous avait donné cette image et on avait des travaux à faire sur le découpage et le collage avait découpé les jambes les bras et la recré etc et j'avais trouvé ça assez drôle à l'époque un pêcheur tombé dessus un peu comme la photographie du gène smith des années après les entretiens s'étaient cartier bresson ce truc là en fait c'est marrant et ça m'a un peu marquée du coût du coup je la garde ici alors ça c'est une photographie de gillian wearing il écrit dans la note la nana qui se déguisent tout simplement parce qu'à chaque fois il oublie son nom et du coup je tape dans nos chaînes déguisements machin je la respecte comme le premier truc que je tape c'est la nana qui se déguise sa part me de retomber sur la photographie tout de suite j'ai déjà dit on parlait sur la chaîne de cette photo gillian wearing c'est une photographe qui avait une quarantaine d'années quand elle a pris cette image en fait elle se mettait dans des costumes et se déguiser avec du maquillage pour ressembler à des anciennes photos d'elle ou à son père par exemple je trouve ça fascinant de me dire que là il a 45 ans mais elle ressemble à la fille qu'elle était à 20 ans avec le maquillage et en fait on sait pas trop où est ce que la photographie c'est toujours un peu regardé les apparences parce qu'on trouve des portraits on va jamais au delà des apparences vouloir fipa l'âme des gens en photographie sera couvert semblait et l'attitude qu'ils ont à un moment donné l'état d'esprit un moment donné ça va difficilement au delà de ça et en fait j'aime bien ce côté là ce côté qu'est ce qui est vraiment représenter est-ce que c'est john mohring à 46 ans qui joue à l'adolescente ou est ce que c'est vraiment l adolescente au final parce qu'on on voit que ça y est la surface c'est ça et la photographie tu ne vas pas beaucoup plus loin que la surface je passais l'image que j'aime bien que j'aimerais le garder sous le coude on a parlé de couleurs tout à l'heure ça c'est une photographie d'andres c'est la dame ce qu'un en photographe américain très connu pour ses images en noir et blanc des parcs des grands parcs américains elle est assez drôle cette image pour moi parce que le premier livre que j'ai acheté d'ansel adams était en deçà la dame sans couleurs en fait il expliqué que pour lui la couleur c'était un peu le média du futur s'était pas encore bien aboutie mais que ça allait venir et il y croyait plutôt bien à l'époque où nous allons jeter ça d'un revers de la main en disant c'est artistique dégage mois celle là est en fait les premières images que je connais d'ansel adams et les images de ce bouquin bas en couleurs j'étais à lyon changé chez un bouquiniste il y avait une pile de livres photos qui venait d'arriver j'ai fait mes courses et est dedans il y avait ça c'est l'image que j'aime beaucoup parce que c'est le gifler payne 3 france appelle comme ça commence a écrit par clg fait oui magic le paint oui c'est le le sapin de vg ferai pas je ne sais pas on s'en fout mais en fait c'est un arbre qui pousse sur le côté à cause du vent qui est assez connu et plusieurs photos qui ont été faites il a peut-être fait en noir et blanc je trouve ça marrant d'avoir d'avoir la version couleur il ya aussi des images qui sont dedans parce qu'elles sont un peu connectés en fait elles font écho par exemple cette image de cartier bresson donc elle est en deux étapes il ya deux versions alors j'ai mis les deux parce que selon les recherches en tant que jamais sur l'une sur l'autre et je me souviens jamais de laquelle je prépare qui m'a le plus marqué je pense que c'est la première et en fait cette image de cartier bresson elle fait toujours penser à celle ci dorochenko qu'un photographe pigiste russe j'ai jamais creusé trop je ne sais pas si elles sont liées si l'influencé lhotelain fait un clin d'oeil à l'autre ou pas celle là elle est mise en scène de rodtchenko il ne s'est pas un reflet sur les lunettes l'autre c'est un reflet sur les nets et je me disais toujours trouvé marrant de ces deux images et j'aime bien ça c'est à ça que sert le ca le moule board j'aime bien les avoir sous le coude il ya aussi des choses plus colorée ça c'est une photographie de benoît paillé que j'ai découvert sur fish eye il a fait un premier s'appelle l'enfer colorés comme c'est écrit j'aimais bien comment utiliser des néons des led etc pour créer des ambiances assez particulière vraiment elle est un peu au bout de l'exercice basket est ce que tu es très colorés sur instagram voyons des images souvent comme ça avec des led etc il ya plein d'autographes qui s'achètent des led qui vont parler sur youtube par des promos tout ça qui s'en servent pour leurs photos vas-y je te mets une lettre par cing d'être par la maison blanche de folie et en fait je trouve qu'elle benoît paillé il a poussé sa presque jusqu'au ridicule jusqu'au bout du truc ça c'est pas ridicule travail mais il a vraiment poussé le truc au bout et je trouve que ça marche mieux que que d'autres travaux que j'ai pu voir et j'ai gardé ça c'est aussi une photographie de richard michaud h j'ai acheté un de ses livres s'appelle border campos pourrait que je lise un jour mais c'est prévu qui fait des photographies de paysages très très grande là forcément ça rend pas parce que c'est sur un écran mais il ya de l'air en fait dedans ça qu'il aime bien il ya ce côté vraiment il ya de la place quoi ça respire c'est très grand jeu j'ai pas trop creuser plus que ça ce qu'il fait je vous dis j'ai un livre à j'ai un livre à lire j'ai pas creuser plus non plus la composition le propos derrière tout ça c'est vraiment quelque chose que je des coups mais en la voyant comme ça je les vieux appareils photo et on se dit vraiment on est bien quoi on est bien c'est un peu pour ça je garde les images dans ce bout de bornes moi je vous en fais une dernière pour la route certaines photographies d'opus ander monro allemand quand j'ai commencé à m'intéresser à la photographie et à lire des trucs dessus au tout début tu es mon photographe préféré en fait après j'ai découvert des choses plus coloré et plus moderne et c'est en fait sanders et un photographe allemand qui a commencé à travailler sur ce qu'il appelle les hommes du xxème siècle où ils vous voulez photographier tous les types de la société allemande à une époque et voulait photographier tous les avocats tous les notaires tous les boulangers et toutes les charges pierre voilà il y avait des catégories de gens ils avaient tous placés bien comme il faut et il voulait photographier tous les types de gens il n'a pas pu mener le projet jusqu'au bout à cause de la seconde guerre mondiale parce que les images qui présentait correspondait pas à la vision qu'on avait le pouvoir dictatorial à l'époque mais bref j'adorais ce qui faisait pas ce qu'on fait c'est hyper clean et c c'est vraiment parfait c6 laisser nickel est en fait quand il photographiait quelqu'un c'était vraiment il y avait une représentation qu'elle est au delà de la personne un peu ça représentait la présence et un pâtissier est en fait ce pâtissier là c'est tous les pâtissiers en un peu c'est l'image qu'on a du pâtissier quoirin pâtissent et ça c'est pas autre chose en fait sandor il avait cette capacité à aller a résumé l'essentiel dans ces images est allé au point enfin j'arrive j'ai du mal à l'expliquer mais mais son travail mais toujours marqué pour sa part sa capacité à vraiment aller au coeur des choses et et à enlever tout le reste avec des compositions simples percutante et qu'ils disent ce qu'ils doivent dire chez cette image a de lui dans le mood board pour ça parce que j'aime beaucoup cet aspect là on va s'arrêter là pour aujourd'hui je veux pas vous faire tout le tour complet y en a plein et ce serait très très long pour tout le monde je pourrais en faire un tour un jour si ça vous plaît n'hésitez pas à le dire en commentaire mais c'est quelque chose que je construise sur un mur j'en rajoute quand j'envoie donc si une fois de temps en temps vous voulez vous faire un petit tour comme ça pour vous parler juste à la cool entre nous comme ça a juste de d'image n'hésite pas à me le dire et on se fait ça avec plaisir donc si cette vidéo vous a plus bas n'hésitez pas surtout à laisser un petit pouce bleus à vous abonner à commenter ça met toujours beaucoup et à développer à construire ce travail sur youtube si vous avez des questions sur nos jeunes je vous renvoie à la vidéo que j'ai faite de suez j'étais pas poser vos questions commentaires aussi j'ai répondra avec plaisir est ici par hasard vous avez envie de développer un projet photo n'hésitez pas à télécharger – qui s'appelle dix outils indispensables pour votre projet photo qui vous aidera à faire peut-être des photographies qui finiront dans les gouttes board de plein de gens à travers le monde moi je vous dis à bientôt et prenez soin de vous [Musique]

# Script
Bonjour à tous, ici Thomas Hammoudi et je viens vous parler de photographie.
## Comment me faites vous me sentir ?
Faut que je vous parle d'un truc.
Quand je reçois un mail de David DuChemin, je ne peux pas m'empêcher de l'ouvrir dans la minute et de le lire tout de suite. Ça n'est pas parce que j'aime son travail photographique, ou parce que ce qu'il dit m'intéresse beaucoup. J'aime beaucoup de photographes, et beaucoup d'entre eux m'intéressent. C'est autre chose : j'aime comment il me fait me sentir. Après avoir lu un de ses emails, on repart toujours motivé, content, serein. Et comme tout le monde, j'aime me sentir comme ça.
C'est quelque chose que j'ai mis du temps à comprendre. Les gens oublieront ce que vous avez dit, que les gens oublieront ce que vous avez fait, mais les gens n'oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir. J'ai oublié l'histoire précise de nombreuses comédies que j'ai vues, mais je n'oublie pas celles qui m'ont fait rire. Je n'oublie pas les livres de science-fiction m'ayant fait rêver (comme Le Problème à trois corps de Liu Cixin), même si les détails ont disparu.
Je pense que tout ce que nous créons, en particulier lorsque cela touche la vie des autres, est une question d'expérience. Dans un premier temps, il s'agit de l'expérience que nous avons vécue en la créant et, lorsque nous la diffusons, de l'expérience que nous créons pour les autres. C'est ce que font la musique, l'écriture, la poterie, la peinture, la sculpture, l'architecture, les jeux vidéo, etc.
On transmet des expériences humaines, certaines sont visuelles, d'autres, auditives, d'autres encore, tactiles, et certaines sont un peu de tout ça à la fois. Mais les meilleures, celles dont nous nous souvenons, sont celles qui nous font également ressentir quelque chose sur le plan émotionnel.
Je suis convaincu que le grand défi pour s'améliorer en tant qu'artiste est d'apprendre à ne pas avoir peur de ces sentiments, que ce soit en nous ou chez les autres. À être honnête avec eux. Et à être prêt à les donner.
Et, oui, bien évidemment, on peut les mettre dans nos travaux photographiques. C'est un peu l'objet de cette vidéo, je vais vous parler d'images qui me touchent, de pourquoi, et pour ça, on va aller voir mon moodboard.
## Le tour du moodboard
– Nous revoilà sur Notion, j'en ai déjà parlé dans une vidéo, je vous mets le lien dans la description.
– Petit tour du Moodboard,
– Je l'alimente régulièrement quand je vois passer des travaux qui m'intéressent
– Ou quand je fais ma veille photo pour me tenir au courant de ce qui se passe (le vendredi, c'est important).
– Le principe : On va faire un tour de mon moodboard.
– Ce sont des images que je garde dans un coin de ma tête, elles font partie de mon "imaginaire". Elles m'ont marquées pour une raison ou une autre, et pour ne pas les oublier elles sont là.
– On est dans le punctum de Barthes, renvoi à la vidéo. Je ne sais pas trop pourquoi j'en apprécie la plupart, mais je vais vous en parler.
– Je trouve ça bien d'en faire un, un moodboard comme ça. Un peu comme une set-list de nos morceaux du moment.
– Je trouve que ça aide pour nos travaux, c'est de l'inspiration.
– ça permet d'avoir des exemples frais pour le contenu aussi.
– Et même, je n'arrive pas trop à l'expliquer : je fais de la photo, j'aime les photos, je garde mes préférées dans un coin c'est aussi simple.
– Faire le tour et commenter
Merci à tous, 10 outils, abo, like.
# Mise en ligne
## Titre
Ces PHOTOGRAPHIES qui ne quittent pas ma tête
## Illustration
## Texte mail
Il y a quelques semaines, je vous ai parlé de Notion, l’outil que j’utilise pour piloter, entre autres, mon activité photo. Aujourd’hui je reviens dessus dans une nouvelle vidéo pour vous montrer le moodboard photo que j’ai construit avec. Donc oui, on va parler beaucoup plus de photographie que de l’outil.
Pour découvrir ces images qui ne quittent pas ma tête, c’est par ici :