4 conseils “pas pourris” pour vos photographies

https://dinalitovsky.bulletin.com/
Son Instagram :

https://www.instagram.com/dina_litovsky/?hl=fr
⚪ La newsletter de Crewdson :

https://gregorycrewdson.substack.com/p/deep-dive-3-oak-street?utm_source=substack&utm_medium=email
⚪ L'article sur le dernier livre de Shore :

Leçon de photographie par Stephen Shore (épisode 2)

⚪ Influences. Un jeu photographique :

https://amzn.to/3S03nWw
⚪ Voler comme un artiste :

https://amzn.to/3BT0W2w
⚪ Mon article sur les réseaux sociaux :

Allez tous vous faire foutre

Dans cette vidéo, et dans toutes les autres, je m'adresse aux photographes qui s'intéressent à la pratique artistique de la photographie. Si ça n'est pas votre cas, si vous pratiquez la photographie comme un loisir (ce qui est ni mieux ni moins bien) vous n'êtes probablement pas concerné par ce que je raconte.

bonjour à tous ici thomas mouly et je vais vous parler de photographies alors j'espère que votre entrée à tout s'est bien passé parce que pour moi c'est la première vidéo que je tourne depuis la fin des vacances c'est la première de la saison j'ai vraiment décidé d'appeler ça comme ça maintenant et je fais un truc un peu risqué en vous disant qu en vous souhaitant une bonne rentrée parce que je ne sais pas vraiment quand elle sera difficile donc c'était possible que je vous souhaite une bonne rentrée au milieu de l'automne mais si c'est le cas content vous faire marrer un petit peu donc aujourd'hui on va parler de quoi on va parler de newsletters dans les newsletters c'est pas très compliqué à comprendre c'est vous vous abonnez vous recevez des mails sur plein de sujets on trouve plein sur internet voilà pour la photographie je suis abonné à quelques-unes donc aujourd'hui on va parler d'une de mes préférés du moment c'est celle de dean litovsk hickel pouvoir américaine je suis aussi abonné à d'autres ya par exemple celle de gregory crewdson qui est vraiment très bien je mets des liens dans la description de tous a bien évidemment et il ya aussi une vieille à kiev auquel je suis abonné depuis très très longtemps que je lis plus trop mais je la lis des fois parce que ça me fait un peu marre et c'est celle d'eric kim sa photographe de américain qui a un petit peu moins dix ans faisait des trucs incroyables je continue vraiment très très bonne qualité sur la photographie russe était vraiment top et il est parti dans un délire quand un peu chelou et ça m'amuse un peu de temps en temps de voir ce qu'il fait parce que c'est vraiment devenu quelque chose de très particulier dans sa dernière newsletter dinaly toschi il est possible que j'aie corps sont régulièrement offertes en dehors de la vidéo donc dans sa dernière newsletter une des rares que j'ai lu elle donne à ses abonnés quatre conseils pas pourri pour la photographie pourquoi pas pourri tout simplement parce que souvent les conseils qu'on donne aux photographes ils sont génériques qui sont stylés ils savent vachement bien et qui sont classe mais ils sont un peu compliqué à mettre en place par exemple suis ta vision bon quand on débute un peu dans la photographie plus créative plus artistique suis ta vision c'est un petit peu voilà c'est un petit peu compliqué à appréhender pareils voit la photo comme une passion pas comme une carrière quand on sent dans une carrière aussi tu sais ça peut être un peu voilà un peu compliqué à suivre à un peu abstrait et du coup de dans son antre cette newsletter dans son mail elle donne quatre conseils qui dit qu'elle a utilisé dans sa carrière qui peuvent être utilisés qui du coup sont pas pourris parce que vous pouvez vous en servir et comme ses conseils je les ai trouvés très bien et je me suis battu je reviens vous parlez de ça vous parle de la newsletter et tout ça mais si on va faire une vidéo dessus et je voulais partager ici un petit peu remixé à la sauce un poil mais ce son jeu du mail son premier conseil qu'il est basique mais il marche tellement bien c'est prenez la photo quand vous la voyez le moment se répétera pas donc vous voyez quelque chose vous prenez une photo je reçois régulièrement des mails parce que j'aime bien communiquer avec vous que ce soit sur instagram avec manitou sa fin je reçois souvent des trucs que les messagers ou pas et des fois il ya une question qui revient souvent qui et comment je sais que je dois déclenché comme auch et que c'est le bon montant déclenché en fait elle vraiment déclencher ne vois là vous posez pas la question c'est vraiment très simple la scène que vous avez dans vos échanges toujours très vite en c'est vrai pour la photo est brute mais c'est vrai pour plein de choses mais je pense qu'on pas le nombre de fois où juste mon sac est en bordel vous j'ai un truc dans les mains je dis rien de l'après-kyoto machin tout ça et le temps de le sortir et d'être prêt le nuage est passé la lumière à bouger les trois trucs qu'ils étaient bien alignés le sont plus et c est ça va vraiment très vite donc vraiment zéro prise de tête sur ça quand vous voyez un truc qui vous plaît vous prenez l'appareil vous prenez une photo et ça c'est pour une raison toute simple c'est comme je vous dis les scènes échanges très très vite mais une fois que vous avez la photo vous avez tout le reste de votre vie pour savoir si elle est bien ou pas en fait même plus longtemps si vous êtes vivienne meyer et que quelqu'un se charge de le faire à votre place mais donc vous voyez un truc qui vous plaît vous prenez l'image après vous voyez vous l ai pour y aller pas pour i have à l'envoi de série elle va pas dans une série ils se décident plus tard mais au moins vous l'avez dans un coin et si vraiment c'est l'image qui vous manquait pour compléter un projet solaire un truc au moins vous l'aurez près tout de suite mais vraiment quand on vous êtes dans la rue quand vous pratiquez quand vous prenez des photos en visite dans la rue dans extérieur au général un événement peu importe quand vous êtes à l'extérieur une couse avait un doute c'est vous déclenchez tout de suite toujours et ça ça sous-entend un autre conseil c'est quelque chose que j'ai déjà évoqué ici mais on n'ira jamais assez soyez toujours près du cou parce que si la règle c'est quand vous avez un doute prenait une photo quand vous voyez quelque chose prenez une photo c'est quand même beaucoup plus simple quand vous avez un appareil qui est facile à choper ou que comme vous et moi j'ai toujours un sac de près toujours un dans le sacré terne il est facile à attraper avoir été ramené un petit dans la poche que soit argentique est libre et donc il est facile à attraper et il est toujours configurer de façon à ce que ce soit allumée déclenché quasiment oui je sais il ya des aficionados du mode manuel de tous ces réglages quator trifouillé les boutons et c'est super je suis vraiment content que ce soit vos deux passions mais là on est sûr de l'efficacité du pragmatisme donc de base plutôt semi auto voir automatique parce que dans le doute c'est plus facile de le repasser en ce nul manuel peu importe la marque de changé un réglage voilà que quand vous n'avez pas le temps de faire ça oui ce que je veux dire si la en auto quand vous le prenez vous le sortez du ca vous avez besoin de déclencher tout de suite vous déclenchez après voilà si vous avez le temps vous l'aurez régler mais dans le doute pour les laisser comme ça c'est vraiment toujours mieux si vous n'avez pas faim sans bouton sur lequel cliquez donc je veux pu recevoir de messages comme ça la règle c'est toujours ça maintenant vous voyez vous déclenchez sans vous même si elle nul même si vous avez l'air bête dans la rue parce qu'on prenne un truc en photo qui peut paraître absurde ce match histoire de ma vie j'avais j'ai plein de photos aux poubelles par exemple que je trouve très coloré que j'aime bien que je partage pas forcément mais ça m'arrive assez souvent d'avoir d'un conte dans la rue mais donc le vous prenez plus la tête déclenchée et je plainds entendre parler attention son deuxième conseil c'est qu'il n'y a pas de petit projet faut que vous traitiez tous vos shooting n'y reviens comme l'oeuvre de votre vie elle parle de shooting dans le conseil évidemment pourquoi parce qu'elle s'adresse un peu aux photographes pros et qui prennent les commandes que pour eux évidemment il ya pas de petites commandes soit un projet pour une pub dans un truc on traite tous pareils c'est son conseil mais vous comprenez plus largement l'idée donc l'idée c'est de dire qui a pas de petits projets ya pas de petites occasions vous pouvez partir deux semaines en vacances à maubeuge et revenir avec un travail incroyable est vraiment même si c'est un peu dans l'esprit du premier conseil quand vous partez en balade de promener petit fils jean sérien votre chien votre chat et chercher du pain on s'en fout quand vous partez en balade comme ça sur un trajet que vous connaissez beaucoup faut quand même le traiter comme quelque chose qui peut apporter une matière photographique intéressant puisque vous c'est votre quotidien c'est pas su de tout le monde c'est un peu le syndrome du touriste en goguette touristes dans un pays vous allez chercher du pain vous voyez plein de choses quand vous êtes chez vous et vous fait vous ne voyez plus donc c'est un peu contre sa conduite ça rend de traiter tout comme ayant la matière pour faire un travail photographique intéressant ou même si c'est pas intéressant qui vous fera progresser je pense par exemple au moment en famille une des raisons pour laquelle une signal argentique c'est pour capturer ces moments avec du film que j'aime bien et tout ça on le traite comme des portraits qui seront qui seront mises en vigueur évidemment ce sera absolument pas le cas mais juste on y donne du soit on met du coeur mon travail mais on réfléchit à ce qu'on fait et même si c'est des choses qui a raison ça privé qui partiront pas plus loin et c a progressé un peu vous travaillez et c'est vraiment on s'en relève de la tête qui a pas de petites nos occasions parce que de toute façon le résultat il vient toujours de jouer quoi qu'il arrive c'est toujours votre regard votre intérêt pour la scène de travail comité sur place qu'il a donné le résultat final si par exemple vous les attendez d'être à new york en la cinquième avenue pour faire de la photographie de rue mais vous faites ça a la rage parce que vous êtes fatigués vous avez marché toute la journée et que vous êtes plus concentré ce sera nul de toute façon donc vraiment ce qui fait la différence entre quand vous allez sortir des bons trucs et d'autres moins c'est votre attention ou votre sens du détail et vos capacités à creuser un petit peu plus creuse un petit peu plus alors conseille pas abstrait une scène qui vous plaît et j'en sais je sais absolument rien puisque vous êtes tous très différents on fait tous des projets très différents mais il ya une scène qui vous plaît et c'est bah quoi creuser un peu plus c'est prendre une photo au quai jacoutot dont je prête alors la première vite c'est tout de suite comprend immédiatement après si la scène dure un peu plus longtemps a essayé d'autres cas d'orage d'autres angles etc d'autres lumières peut-être de réglages testés des choses ça c'est ça creuse et est donc le résultat il dépend toujours de ça de la part travail que vous mettez dedans d'investissement dans l'image et peu importe l'occasion où vous êtes au final et du coup c'est pour ça que toutes les occasions de ce bal au final ce que le critère déterminant qui valait changer de résultats à la fin c'est pas la scène c'est vous son troisième succès de shure et des petits trucs à tous c'est quelque chose qui va améliorer vos images nourrir vos travaux vos réflexions donc regarder les photographes que vous aimez bien analyser en travaux vous voyez ce que vous pouvez en garder ce qui vous plaît dedans est ce qu'il peut nourrir votre praticable c'est vraiment genre la raison numéro un pour laquelle j'ai émis cette chaîne en place c'est parce que justement assez régulièrement par une photographe et d'autres choses je voulais libre est comme ça des travaux photographiques avec des analyses et justement voir ce qu'il aime dans va vous intéresser ce que vous allez pouvoir regarder si jean si je prends quelques exemples comme ça toujours pour que soit concret et pragmatique j'avais vu une exposition de saimone roberts y à peu près mille ans est là au centre photographique dos rond et en fait ce qu il expliqué c'est quand il fait l'édition de ces images de son projet de la sélection il aime bien que tous les personnages soit la même taille alors pas exactement tous à la montagne en fait c'est un critère qui va harmoniser la série typiquement lui il aime bien que ses peintures ressemblent à des tableaux dont qui dit que les gens font pas plus d'un tiers de l'image et personne dans ses photographies qui fait plus d'un tiers de l'image c'est comme ça qu'ils donnent l'impression de tableaux de peintres 19e paysagiste tous à certains critères qu'on peut regarder ça je les gardais dans ma tête alors moi je fais pas un tien et je me dis ok par exemple fait une série de photographies l'en but je veux que les gens soient très présent c'était le cas sur les photos que je faisais dans le métro je me disais c'est au moins les deux tiers de l'image les gens qui sont dessus c'est au moins les deux tiers de l'image que je veux qu'ils soient très présent je veux pas de photos prises de loin et c'est donc je me sers de ça vous voyez c'est des petits trucs comme ça qui pourtant peuvent être élevés sur des projets qui n'ont rien à voir mais qui nourrissent votre pratique est la meilleure et je vous donne des petites un peu un peu de sel sur tout ça par exemple alex webb évidemment il est très connu pour ses images composées avec plein de couches ça c'est quelque chose qu'on peut garder l'envié ok je fais pas des images simples avec juste un niveau lecture on essaye un peu trop à des choses plus structuré après c'est très à la mode faut se méfier mais bref dans une influence qui va plus me corresponde ya par exemple de pardon qui photographient beaucoup ce qu'ils appellent les temps morts presse en opposition à cartier bresson cartier bresson c'est l'instant décisif j'ai fait une vidéo sur ça c'est un peu a précisé je vous mets lien quelque part qui va paraître de pardon est ce qu'on ferait un point d'opposition ayant éclos raffy plus lente qui bat sur les deux temps – et c'est quelque chose que j'aime beaucoup je suis pas trop à la recherche du spectaculaire et du spectaculaire tout simplement ça par exemple c'est quelque chose qu'on peut garder de sa pratique et on peut dire ok moi je préfère plutôt des choses plus calmes et c'est avec les scènes qui vont être plus dynamique soit ça ne correspond pas trop a gelé ça et c'est comme ça que petit à petit on peut voler des trucs à droite à gauche pour construire sa pratique est aussi par exemple je sais pas à la star qui donc c'est soit parce que j'adore mais je peux prouver on est jamais parlé ici avant hannah star qu'elle a des mises en scène un peu mystérieuse donc je peux mettre du ministère dans mes images comme elle cherchait un peu comment il le construit quels éléments au rendre ces images intrigantes et c'est donc pour ce qui est de la question de la copie et c'est du plagiat vraiment ne paniquez pas vous n'allez pas devenir un copycat en ayant plein d'inspiration ça c'est le cas si vous copiez uniquement une personne et vous copier tout typiquement je trouve cette un contenu là dessus un jour j'ai une vidéo en cours d'écriture là dessus mais qui marchent pas encore très bien il faut que j'améliore mais il ya eu quatre photographes très connu sur les réseaux sociaux qui copie tout d'un certain type d'image et qui du coup a t'on maintenant et perdent complètement l'originalité et l'intérêt là on parle vraiment comme je disais choper des petits trucs à droite à gauche pour construire votre pratique si jamais vous n'êtes pas encore à l'aise avec cette démarche il ya des contenus qui peuvent vous aider pour ça c'est tout simple c'est tout facile alors il ya le livre voler comme un artiste qui est là qui vous expliquera un peu cette démarche et comment le faire mon préféré maintenant évidemment ces influences de jean-christophe déchets qui est ici j'ai déjà parlé assez souvent il est dans un coin de ma bibliothèque puis j'ai juste la flemme de l'attraper parce qu'il ya très haut mais en gros dans ce bouquin jean-christophe qui présente toutes les influences qui l'a un peu comme j'en ai parlé maintenant et il explique comment pour chacune il a gardé quelque chose dans sa pratique ça peux juste vous aider à comprendre la démarche est ok c'est comme ça que ça marche etc et après vous vous nourrir de ce qui va vous plaire c'est par un peu de mettre de l'essence dans la machine ce qui va bien pour l'empreinte carbone évidemment il ya le dernier livre de stephen shore où il parle beaucoup d'influencé d'inspiration dedans j'ai fait un article dessus sur le blog où je mets le lien dans la description le livre encore en anglais mais leurs articles et donc français forcément vous pouvez déjà lire aussi du coup c'est gratuit après avoir vu cette vidéo vous pouvez aller lire ça et tout de suite avoir plein d'idées passer à la suite le dernier des conseils de dinaly tosti c'est tout simplement tout le monde s'en fout c'est le conseil s'est pas on se fout pas tomber le conseil c'est tout le monde s'en fout ça c'est un conseil que j'adore pourquoi le premier conseil que je vous ai donné et le troisième c'est des choses que je faisais assez naturellement par prudence ou par mes lectures le deuxième j'avoue il ya encore des efforts à faire là dessus pour nous tous considérés comme des bonnes opportunités il avance parce que je vous en parle que je maîtrise absolument tout et encore du travail à faire sur ça mais celui là celui là je les adore pour tout vous dire j'avais déjà fait un article de blog sur ce concept là il ya six ans ça fait très long sinon moi j'ai du mal à me dire que j'ai fait des trucs de 6 ans photographié j'ai l'impression que j'ai commencé il ya deux semaines mais priori j'ai fait des trucs 26 qui s'appelait allez tous vous faire [ __ ] je mets le lien la description et c'était vraiment salvateur elle ce conseil est le donne dans le cadre de la photographie de rue sur le fait que vont s'en fout tu prends des photos au maroc c'est pas très grave mais moi je vous donne de façon plus générale je trouve qu'il est vraiment appliquée à votre pratique dans l'ensemble ne vous foutez pas la pression alors ponctuellement évidemment vous pouvez pour une résidence un concours ou que sais je vous avais besoin de travailler de faire un truc clean vous avez vous êtes en train de faire votre bouquin avec un éditeur l'a évidemment vous allez vous investir un peu plus quoi mais globalement fait vos trucs comme vous voulez les faire et pas comme vous pensez qu'on attend de vous que vous les fassiez et on s'en fout personnellement j'avais un petit peu peur de ça après d'orlando j'avais peur que les gens attendent la suite mais en vrai tout le monde s'en cogne et c'est tant mieux personne ne vous attend au tournant vous êtes libre et en fait j'ai fait un bouquin sur le voyage aux etats unis en couleur et le truc d'après ces de la photographie une nuit en noir et blanc c'est pas le même truc mais il faut faire son truc à soi et de toute façon les gens vous attendent pas au tournant et sont pas là a jugé tout ce que vous faites tout le temps et à tous ceux des abonnés quitter ce que vous faites à vous méprisez pas ce que ça va changer voilà ya pas vraiment de pression vraiment ce sentez vous libre et je pense que c'est dans cette liberté là on sait où on est vraiment soi même on fait ce qui nous fait plaisir ce qu'on a envie de faire que justement les travaux bien arrive donc quelque part la pression extérieure elle est contreproductive ça j'en suis vraiment convaincu et je pense que même les photographes les plus célèbres n'ont pas cette pression c'est vous dire parce que tout simplement même s'il faut un truc nul une fois ils auront toujours toute leur carrière comme une excuse prendre un exemple bidon arrigorriaga fallait peut-être d'un croit photographe dessus comme d'hab ça apparaît dans un camp à régulière il a une carrière de photographe coloriste incroyable et il a un peu en mode cuisine à bouquin depuis quelques années où chaque année elle est arrivée hier qui sort qui est plus ou moins une relecture de ces archives il y aurait des biens et en adhérant peu ou voilà mais même ça de toute façon on s'en fout parce que ça reste quelqu'un qui a apporté beaucoup à la photographic des travaux qui sont géniaux et nécessite qu'un pas terrible ces dernières années qu'est ce qu'on s'en fout quazar est arrivé hier donc je pense pas qu'il se mette la pression des masses et s'il n'a pas besoin de le faire vraiment le fait pas non plus et l'heureux très bien que quand je vous dis que tout le monde s'en fout c'est pas de façon négative c'est pas pour vous dire vous ne comptez pas tous loin s'en faut votre travail ou pas du tout ça c'est dans l'autre sens un conseil positif c'est une façon de vous inviter à vous lâcher à vous dire ouais non c'est vrai de façon pourquoi je vois pas ce qui me plaît juste qui me plaît parce que qu'est-ce qu'une voilà qu'est ce que je regard des autres et façon personne ne m'attend au tournant autant y aller eh bien merci à tous d'avoir regardé cette vidéo jusqu'au bout si vous avez aussi des conseils qui ne sont pas pourris je vous invite vivement à les partager sous la vidéo si vraiment il ya un truc cool dit ouais ça une fois que j'ai compris j'ai gagné deux ans dans ma pratique c'est le moment de le partager parce que peut-être d'autres photographes qui ont envie de gagner ces deux années dans leur pratique regardez aussi la description de la vidéo déroule avec son petit téléphone comme ça puis hop fait des remous la description je vais mettre dedans les liens vers les réseaux sociaux de dynamiter au ski et tous les bouquins dont on a parlé de dents etc et aussi si jamais vous avez vous d'autres conseils à qui je l'espère sont pas pourris vous pouvez télécharger – il s'appelle dix outils indispensables pour votre projet photo il est gratuit il suffit juste de cliquez vous recevez par mail pensez aussi à vous abonner à mettre un petit pouce c'est la rentrée on y va en soutien la chaîne c'était un travail merci beaucoup et ben moi je vous dis dans deux semaines pour la prochaine vidéo bail [Musique]

Advice For Photographers That Doesn't Suck
# Script
Bonjour à tous, ici Thomas Hammoudi et je viens vous parler de photographie.
Intro :
– Parler de la newsletter de Dina Litovsky
– Des newsletter auquelles je suis abo : eric kim, crewdson (bien) et elle.
– Dans sa dernière newsletter elle donne 4 conseils “pas pourris”. Parce que souvent ce sont des conseils génériques qui sont stylées, mais compliqués à appliquer “suit ta vision”, “vois la photo comme une passion pas une carrière”. Don,c elle donne 4 conseils qu’elle a utilisé dans sa pratique et qu’on peut reprendre.
Les conseils :
* Prendre la photo quand on la voit, le moment ne se répètera pas.
* Une scène change vite : en 10 sec la lumière est passée. Les gens ont bougé. Donc on déclenche dès qu’on voit l’image.
* On a toute la vie pour décider si une photo est bien, dans le doute on déclenche.
* Soyez toujours prêts du coup. appareil facile à chopé et déjà configuré dans une config semi auto (le mode manuel c’est nuel, voir ma vidéo). Si vous avez 500 boutons à tourner, ça n’ira pas.
* Il n’y a pas de petit projet. Traitez tous vos shootings comme l’oeuvre de votre vie.
* Elle dit ça pour les photographes de commande mais vous comprenez l’idée.
* Il n’y a pas de “petits projets” ni de “petites” occasions. Vous pouvez partir 2 semaines en vacances à Maubeuge et revenir avec un taf incroyable.
* Toutes les opportunités se valent, parce qu’elles dépendent surtout de vous. Si vous n’êtes pas à fond, ne regardez rien, ne testez pas plein de trucs, ne creusez pas, peu importe la situation, ça sera nul.
* Volez des petits trucs à tout le monde
* Améliore vos images, nourrissent vos travaux. Donc regardez les photographes uqe vous aimez bien, analysez leur travaux et voyez ce que vous pouvez garder. Du genre :
* Alex Webb a des images composées avec plein de couches, j’peux garder ça.
* Depardon photographie les temps morts, j’aime bien aussi.
* Hannah Starkey a des mises en scènes un peu mystèrieuses, j’peux mettre du mystère dans mes images. EtC.
* Pas de panique, vous n’allez pas devenir un copycat en ayant plein d’inspi (c’est le cas que si vous ne vous inspirez que d’une personne)
* plein d’exemples : volez comme un artiste, influences de JCB, le dernier shore dont on a parlé sur le blog. Lien dans la description.
* Totu le monde s’en fout.
* C’est un conseil que j’adore celui là. Le premier et le 3e je les faisasi naturellements (par prudence et par les lectures). Le 2, j’avoue que j’ai encore des efforts à faire. Mais celui-là, j’avais fait un article de blog dessus y’a 6 ans (tous vous faire foutre, lien). Et c’est vraiment salvateur.
* Elle le dit pour la photo de rue, mais je le prends de façon plus générale : ne vous foutez pas la pression. Ponctuellement vous pouvez (pour une résidence, un concours ou que sais-je). Mais globalement : faites vos trucs comme vous voulez les faire (et pas comme vous pensez qu’on attend que vous les fassiez) et oseeeeeef.
* J’avais peur de ça après Norlando que les gens attendent “la suite”, mais en vrai tout le monde s’en cogne, et c’est tant mieux. Personne ne vous attend au tournant, vous êtes libre.
* Même le photographe le plus célèbre n’a pas la pression : s’il fait un truc nul, il aura toujours sa carrière derrière comme excuse.
* Je ne dis pas ça de façon négative, au contraire, c’est un conseil qui invite à vous lâcher.
Conclusion
– ses rs en descripton, suivez là
– donnez vos conseils qui ne sont pas pourris
Merci à tous, 10 outils, abo, like.
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