Réflexion
Penser la photographie : esthétique, sociologie, philosophie de l’image. Articles et vidéos pour interroger ce qu’on fait quand on déclenche.
Trouver sa démarche photographique
La démarche photographique va au-delà de la simple recherche du beau. Cet article analyse en profondeur les concepts d’art, de beauté et d’expression artistique appliqués à la photographie. Découvrez comment développer une approche conceptuelle et personnelle de la photographie, au-delà des aspects techniques.
Pourquoi j’ai quitté les internets
Découvrez pourquoi il est parfois nécessaire de prendre du recul par rapport aux réseaux sociaux en photographie. Cet article explore les pièges du culte du ‘like’, la promotion de contenus peu inspirants, et l’importance de développer sa créativité sans céder aux pressions du web. Une réflexion stimulante sur l’authenticité artistique à l’ère du numérique. »
Une apologie de l’erreur
Découvrez comment les erreurs et les imperfections peuvent enrichir votre démarche photographique. Cet article analyse l’importance de sortir des sentiers battus, d’embrasser l’absurde et de cultiver un regard neuf pour développer votre créativité. Apprenez à vous libérer de la tyrannie de la perfection et à trouver l’inspiration dans l’inattendu.
Comment éviter d’avoir un site web photo tout moisi
L’art de publier ses photos en ligne : conseils pratiques pour créer un portfolio percutant. De la sélection d’images à l’interface utilisateur, apprenez à mettre en valeur votre travail photographique sur le web. Un guide essentiel pour éviter les pièges courants et offrir une expérience optimale à vos visiteurs.
Comment retranscrire le monde en photographies ?
Ce livre synthétise les cours que S. Shore donne au Bard College.
Travailler en série II : Regard sur la jeune photographie européenne
Découvrez comment de jeunes photographes européens développent des séries photographiques originales et porteuses de sens. Cet article présente le travail de 6 artistes exposés au festival Circulation(s), illustrant différentes approches créatives pour construire un projet photographique cohérent. Une source d’inspiration pour vos propres séries.
L’art de voir
L’art de voir, c’est la capacité à analyser et comprendre le travail des autres, et on va essayer d’en faire le tour.
« Pourquoi » avant « Comment »
La réflexion doit précéder la technique en photographie. Cet article explore l’importance du « pourquoi » avant le « comment », en examinant la démarche créative des photographes amateurs et professionnels. Découvrez pourquoi définir votre intention est crucial pour développer un travail photographique cohérent et personnel, au-delà de la simple maîtrise technique.
Où est passée la connaissance sur la photographie ?
La connaissance en photographie va bien au-delà de la simple maîtrise technique. Cet article examine la séparation entre technique et culture photographique, et explore où trouver une véritable connaissance de cet art. Apprenez pourquoi viser la photographie professionnelle comme idéal peut être trompeur et découvrez les ressources pour approfondir votre compréhension de la photographie en…
De l’art d’apprendre des autres photographes
Les grands photographes offrent bien plus que des images : ils apportent des philosophies uniques sur la pratique photographique. Cet article présente les approches inspirantes de Robert Doisneau, Eugène Atget, William Eggleston, Raymond Depardon, Joseph Koudelka et Bruce Gilden. Découvrez comment leurs visions personnelles peuvent enrichir votre propre démarche photographique et vous aider à trouver…
L’intérêt d’être amateur
La photographie amateur offre une liberté créative unique, au-delà des contraintes de la photographie commerciale. Cet article explore l’importance de développer sa propre vision artistique plutôt que de suivre des règles préétablies. Il présente des exemples de photographes innovants qui ont su exprimer leur créativité en dehors des sentiers battus.
Travailler en série
La série photographique offre de nombreux avantages par rapport aux clichés uniques. Cet article présente les deux approches principales pour créer des séries : anticipée et spontanée. Il aborde également la construction d’une cohérence visuelle et la façon dont l’intégration des images dans un ensemble thématique peut renforcer leur impact.
