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Robert Mapplethorpe : le formaliste que l’Amérique a fait passer en procès
En octobre 1990, huit jurés de Cincinnati doivent décider si sept photographies sont de l’art. Le musée risque la prison, le photographe est mort depuis dix-huit mois. Et pendant ce temps, on oublie de regarder ce qu’il a vraiment fait : poser une fleur, un corps ou une princesse au centre d’un carré, avec exactement…
Claude Cahun : quarante ans d’autoportraits pour ne jamais se ressembler
Elle a photographié son propre visage pendant quarante ans sans jamais exposer une seule image, puis elle a tenu tête à la Wehrmacht avec des tracts glissés dans des paquets de cigarettes. L’œuvre a failli disparaître dans un lot de caisses vendu aux enchères.
Sergio Larrain : le photographe qui a tout gagné, puis tout rendu
Il entre chez Magnum à vingt-sept ans, photographie un parrain sicilien endormi et inspire une Palme d’or sans le savoir. Puis il range son appareil et monte dans les Andes pour quarante ans. Portrait du photographe qui a tout gagné avant de tout rendre.
Robert Doisneau : le faussaire qui a fabriqué le Paris qu’on croit connaître
Tout le monde connaît son baiser devant l’hôtel de ville, et à peu près personne ne connaît le reste : cinq ans d’usine chez Renault, des faux papiers pour la Résistance, 450 000 négatifs et un procès qui a empoisonné sa dernière année. Portrait du photographe le plus reproduit et le plus mal lu de…
Nan Goldin : De la Ballad aux Sackler, photographier pour ne pas disparaître
Nan Goldin ne photographie pas le monde. Elle photographie les gens qu’elle aime, ceux qu’elle a perdus, et elle le fait avec une honnêteté qui fait mal. Du suicide de sa sœur Barbara au combat contre les Sackler, retour sur une œuvre qui a redéfini ce que la photographie peut montrer.
Bernard Plossu : l’instant non décisif, ou l’art de tout enlever
Un jour des années soixante-dix, Bernard Plossu a brûlé dans son jardin toutes les photos qu’il avait faites au grand-angle. Négatifs compris. Ce qu’il a gardé : un 50 mm, une paire de chaussures, et cinquante ans d’une des œuvres les plus radicales de la photographie française.
Alex Webb : le photographe de rue en couleur que tout le monde copie
Ombre noire au premier plan, mur coloré, silhouette coupée par le bord du cadre : des dizaines de milliers de photographes font du Alex Webb sans forcément connaître son nom. Presque personne n’y arrive, et la raison n’a rien à voir avec le talent.
Sophie Calle : la règle du jeu passe avant l’image
En février 1980, elle monte dans le train de nuit pour Venise avec une perruque blonde et un Leica, pour suivre un homme qui ignore jusqu’à son existence. Sophie Calle a bâti là-dessus une œuvre entière, un prix Hasselblad et quatre étages du musée Picasso. Sa méthode se copie : écrire la règle avant de…
Man Ray : le photographe qui inventait avec la lumière
Man Ray voulait être peintre et vivait de la photographie. Des rayographies aux portraits de Kiki, Lee Miller ou Ady Fidelin, son œuvre transforme le laboratoire, le hasard et la publication en terrains de jeu, sans effacer les collaborations ni les contradictions derrière sa légende.
Robert Capa : le photographe qui a fabriqué sa légende pour mieux courir vers l’Histoire
Robert Capa a inventé son nom, ses mythes et une nouvelle liberté pour les photographes. De l’Espagne à l’Indochine, retour sur l’œuvre et les controverses.
Lee Miller : prendre la photo plutôt que l’être
Mannequin, surréaliste, correspondante de guerre : Lee Miller a traversé le XXe siècle des deux côtés de l’objectif. Son œuvre raconte une bataille pour contrôler l’image et en faire une preuve.
Les « artistes IA » ne sont pas des artistes
Une belle image générée ne fait pas automatiquement de vous un artiste. Ce qui compte, c’est la démarche, la recherche et ce que le processus transforme.
