Soleil noir, des corps en pièce et des lois improbables en 3 livres photo

Dans cette vidéo, je vous présente trois livres de photographie réalisés par des femmes photographes talentueuses.

Tout d'abord, "When Black is Burned" de Marguerite Bornhauser, un ouvrage qui joue avec les codes de l'abstraction et de la figuration pour révéler la poésie du quotidien à travers des photographies argentiques, numériques et des négatifs retravaillés.
🟢 Le livre est disponible ici :

When Black is burned de Marguerite Bornhauser

Ensuite, "Mise en Pièce" de Lucile Boiron, un livre qui explore sans concession le corps féminin, la chair et les fluides organiques, brouillant les frontières entre l'humain et l'animal, l'inerte et le vivant.
🟢 Le livre est disponible ici :

https://amzn.to/3IZx5It

Enfin, "I Fought the Law" d'Olivia Lochet, un ouvrage décalé et engagé qui met en scène avec humour 50 lois américaines absurdes, questionnant ainsi certains aspects de la législation et de la société contemporaine.
🟢 Le livre est disponible ici :

https://amzn.to/3vB8mag

À travers ces trois livres uniques, je vous invite à découvrir des approches photographiques originales, poétiques et percutantes, qui nous poussent à porter un regard nouveau sur le monde qui nous entoure.

Plan de la vidéo :
1. Introduction
2. "When Black is Burned" de Marguerite Bornhauser
3. "Mise en Pièce" de Lucile Boiron
4. "I Fought the Law" d'Olivia Lochet
5. Conclusion et recommandations

1 2 3 1 2 3 bonjour à tous ici Thomas amoui et je vais vous parler de photographie aujourd'hui on va être dans une vidéo très simple classique le la base de la base de ce que je fais et de ce que j'aime faire c'est-à-dire juste vous montrer ce que je kiffe c'est un peu pour ça que j'ai commencé le blog c'est un peu pour ça que j'ai commencé cette chaîne Youtube pour vous montrer ce qui me fait kiffer et aujourd'hui je vais vous présenter trois livres de photographe alors il y a pas vraiment de thématique entre les trois bouquin la précédente vidéo il y avait une petite thématique je vousir par ici sur une tendance que je trouvais qui était émergente dans la photographie a j'avais envie de faire une autre vidéo où je parlais de bouquin là dans la programmation de cette année j'ai pas trouvé de thème particulier non pas que j'aurais pas pu en faire j'aurais pu forcer le truc re an ma bibliothèque mais je me suis dit tiens je kiffe ces trois bouquins j'ai envie de leur en parler donc on va avir trois bouquins colorés qui parlent de sujets très différents que j'aime beaucoup toutous les trois qui sont de photographes que je trouve prometteuses toutes les trois parce que je dis prometteus que ces trois femmes photographes dont on va parler aujourd'hui propose sans plus tarder de commencer par la première qui est Margerite bornhuser al Margerite bornhuser elle a fait ce livre qui s'appelle W black is burnt je me suis pas trompé non is burned avec Ed Marg bnuser je crois que j'avais déjà parlé de d'elle parce qu'elle est passé dans la collection percevoir c'est l'espèce de méga photo poche qui sont fait chez La Martinière mais bref avant de rentrer dans le détail du bouquin et de vous montrer les images qu'il contientent de plus près je souigne just sur la forme il est trop trop cool en fait il est encadré par deux gros blocs de carton donc c'est un dos carré collé on voit ici hop mise au point tac dos carré collé il y a deux parties en carton ce qui fait qu' à prendre en main il est assez spécial il est très rigide sur la couverture mais d'un autre côté ça l''empêche pas de s'ouvrir comme ça en très grand donc le format est vraiment chouette et le plus simple c'est d'aller regarder les images qu'il contient entre réalité et fiction poésie et quotidien à travers ces photographies argentiques numériqu et ses négatifs retravaillés l'artiste joue avec les codes de l'abstraction et de la figuration pour révéler la part de poésie qui se cache dans notre quotidien et ça vous le savez c'est Maam né en 1989 Marguerite bornhuser a intégré l'école national supérieur de la photographie darl après des études de lettres et de journalisme depuis sa première exposition personnelle à la Maison européenne de la photographie en 2019 son travail était présenté dans de nombreux musées galeries et festivals à travers le monde dans when black is burn l'artiste interroge sur ce que devient la lumière quand on la brûle le noir prend la subtile texture de l'encre les omomes créent des paysages et des motifs qui risonnent avec l'intensité des couleurs et la sensualité des corps les images s'enchaînent comme les fragments d'un film dont chacun peut imaginer le scénario attentif au détail et à la poésie des instants ordinaires Marguerite barornhuser nous offre une vision singulière du monde à travers des instant de fiction qui joue avec notre perception courb et texture reflet deviennent les motifs d'une narration libre et hirrique l'ouvrage de 26 page publié par les éditions simple édition et enrichie d'un texte de l'historienne de l'art d'Amaris amao elle y soulligne la puissance émotionelle de la couleur dans l'œuvre de Margerite bornhuser devenu un langage plastique à part entière qui nous invite à une expérience poétique et méditative du quotidien entre mélancolie solaire et vision intuitive when black is burned confirme toute la singularité du regard de cette artiste qui n'a pas fini j'espère de faire parler d'elle un très beau livre que je vous conseille de découvrir absolument j'espère que ce livre vous a plu on va passer au deè bouquin alors c'est une photographe que je suis depuis quelques années qui a déjà sorti son premier livre qui s'appelit womb donc je crois que j'ai déjà parlé quelque part sur la chaîne j'appelle les plus fidèles d'entre vous et les plus studieux à peut-être commenter sous la vidéo et à me dire où j'en avais parlé de womb c'estutêtre sur le blog je sais plus mais c'est un livre que j'avais apprécié parce que ça détonne un peu avec le genre de contenu photographique que je peux voir d'habitude enfin qu'on peut voir d'habitude dans la production Lucile Boiron a fait un deuxième livre qui s'appelle mise en pièce deuxième livre que j'ai eu aussi signé ce qui est assez drôle que dans le le premier bouquin on s'était retrouvé dans Paris et Lucile Boiron avait la gentillesse de me dédicacer aussi fait celui-ci en me disant au prochain livre donc j'espère avoir l'intégral de la collection de Lucile Boiron signé un jour c'est un livre qui s'appelle mise en pièce qui est un grand format comme ça qui est plus grand que l'autre voyez par rapport à ma tête il fait une tête et demi Thomas mouier en hauteur et le plus simple ben encore une fois c'est de regarder les images parce que la forme est assez chouette et surtout les papiers publié en 2020 par heart paper edition mise en pièce est le second livre marquant de la photographe française Lucile Boiron à travers une succession de gros plans cru et fragmentés l'artiste explore sans concession le corps féminin la chair et les fluides organiques au fil des pages se déploie un univers à la fois fascinant et dérangeant où se côtoie et se confondent des autoportraits de l'artiste des natures mortes évoquant des morceaux de corps et des vues cliniques d'opération de chirurgie esthétique par un jeu d'échelle et d'analogie visuelle Lucile Boiron brouille les frontières entre l'humain et l'animal l'inerte et le vivant l'intérieur et l'extérieur des corps comme l'écrit Julie Akerman luicile Boiron opère un nivellement des catégories ou pétal de fleurs trip d'agnau tissu et membres humains cohabitent et se contamine dans une confusion jouissive ici la peau n'est plus une frontière protectrice mais un lieu de passage et de transfiguration multiple plus qu'un inventaire froid et brutal mise en pièce relève d'une célébration ambivalente presque que morbide de la matérialité des corps Lucile Boiron assume un regard pulsionnel une excitation face à ses visions organiques habituellement scellé son esthétique unique entre heros et thananatos suscite attraction et révulsion mêlé à travers la matérialité du livre qui joue sur une couverture rigide et une impression sur un papier très brillant luil Boiron pousse encore plus loin cette exploration décps véritable objet sensuel mise en pièce marque une étape clé dans l'affirmation de son langage photographique singulier et puissant né en 1990 Lucile Boiron s'est fait connaître à des dem avec son premier livre womb qui explorait déjà de manière frontale le corps des femmes et de sa famille un livre dont je vous avais déjà parlé sur la chaîne même si je me souviens absolument plus où depuis son travail n'a cessé de s'exposer et de s'imposer sur la scène artistique contemporaine finalise de prix prestigieux comme la bourse des révélation etmerig en 2021 elle a notamment participé à la Bienal de Lyon en 2022 avec une installation remarquée mélant photographie et sculpture à travers son œuvre Lucile Boiron affirme un regard aussi subtille que dérogant sur les corps la chair le vivant nous invitant à affronter ce que nous préférons souvent ne pas voir là aussi j'espère que ça vous plaît comme contenu qui a plus osé que ce qu'on peut voir dans la production photographique contemporaine et on va parler d'un troisème qui s'appelle i fault de l'au de Olivia Lochet donc j'ai combattu la loi qui a un livre qui a deux points à mentionner avant qu'on rentre un petit peu dedans et je vous raconte de quoi il parle le premier c'est que je l'ai acheté en Suède à photographis SCA à Stockholm et et ce qui est un peu étonnant ce que c'est un livre d'une photographe de mémoire américaine Chronicle books l'éditeur est américain et ça me rappelle qu'en fait j'ai vachement eu de mal à trouver bouquin cool en Suède j'avais l'impression que la photographie suéoise c'était beaucoup de noir et blanc triste de citer ouvrière enfin bref c'était ou peut-être la sélection de la photographie était particulièrement sombre à l'époque où j'y suis allé et donc j'aiété en Suède mais je suis revenu avec le livre une photographe qui n'est pas du tout suédoise mais qui a-delà de l'intérêt des image qui m'amuse traite d'un sujet que je trouve très intéressant qui est l'humour en photographie le sujet du livre comme on le verra en rentrantans mais il traite de son sujet avec humour c'est toujours quelque chose de délicat qui peut parfois être grossi en photographie les on a tous peut-être des photographies de rue avec des jeux de mot avec des publicités ou des clin d'œil des machins ça des des grosses ficelles humoristiques un peu grossièr c'est pas toujours simple à manipuler l'humour dans l'image il y a des photographes qui le faisaient très bien je pense notammentotw qui avait toujours des images qui prêtaient à sourirement celle avec les petits chiens c'est délicat à traiter je trouve que c'est un livre qui est assez équilibré sur le sujet qui présente les choses de façon humouristique sans que ce soit grossier et tout simplement on va regarder ça ensemble parlons maintenant d'un livre aussi décalé que fascinant i f the law de la photographe new yorkaaise Olivia Lochet dans cette cet ouvrage sorti il y a quelques années maintenant l'artiste met en scène avec beaucoup d'humour 50 lois américaines toutes plus absurdes les unes que les autres issues des 50 États du pays à travers ses cliché haut en couleur et savamment composé elle soulève des questions sur qui décide ce qui est acceptable et comment ses règles parfois surréaliste voire complètement loufo s'applique à nos vies de tous les jours saviez-vous par exemple qu'il est illégal en Alabama de se promener qu'un cornet de glace dans la poche arrière de son pantalon c'est l'une des lois sousgrenues qu'Olivia lchet a choisi d'illustrer non sans une bonne dose d'ironie l'origine présumée de cette loi à l'époque les voleurs de chevaux avaient pour habitude de dissimuler un cornet de glace dans leur poche arrière pour attirer les équidé et pouvoir ensuite prétendre innocemment que que l'animal les avait suivi parmi les joyeusetés légales américaines épinglé par l'artiste citons pelmel l'interdiction faite aux enfants d'arborer une coupe de cheveux bizarrees au Texas l'obligation pour les cornichons de rebondir afin d'être reconnu comme tel dans le connecticen une histoire de contrôle qualité des animaux semble-t-il la limite de deux God michet par foyer en Arizona ou encore la défense de faire du vélo dans une piscine en Californie une loi qui daterait de l'époque où les skateboard était très populaire et où les ados s'introduisaient dans des piscines vides pour en faire des skate park improvisés à travers ses recherches sur les aspects juridiques de ces lois incongru et leur impact potentiel sur le quotidien des Américains Olivier lcher a voulu interroger avec esprit mais qui pont ces règles à qui s'appliquent-elles réellement comment diabl sont-elles contrôlé et surtout quel est leur intérêt à notre époqu car au-delà du sourire et de l'amusement que suscit immanquablement ces images i f the Law a une vraie portée satirique et politique en pointant du doigt le caractère absurde voire carrément résible de certains textes de loi ce projet artistique aussi original que pertinent questionne les centaines de décisions petites ou grande prises chaque année par les législateurs locaux et fédéraux américains et révèle que bon nombre d'entre elles peut-être justifié à une époque paraissent aujourd'hui complètement décalé archaïque ou arbitraire servi par le style si reconnaissable d'Olivier Locher son pour les misise en scène léché et acidulé i de Law est un ovni photographique jubilatoire et engagé avec ses 50 images conçu comme autant d'actes de désobéissance civile posé mais irrévérentieux la photographe signe un projet où l'humour se mêle à la réflexion de fond pour questionner avec pertinence certains aspects de la législation et de la société américaine contemporaine une belle démonstration s' l' en est du pouvoir des images merci à tous d'avoir regardé cette vidéo jusqu'au bout j'espère qu'elle vous aura plu parce qu'en tout cas pour moi c'est toujours un kiff de vous montrer des images des bouquins vous faire découvrir des choses pour ceux qui ne connaissaient pas les l'intégralité des bouquins que je présente j'ai la grande majorité d'entre vous si vous avez des recommandations de bouquins dans le même genre ou de bouquins un petit peu inconnu mais connu et vous vous souhaiteriez voir présenter sur la chaîne enant tiens celui-là on ne le connaît pas mais il faudra en parler encore une fois nésitez pas à poser des commentaires c'est fait pour ça si vous avez aimé cette vidéo je vous invite à laisser un like un petit pouce bleu et cetera vous connaissez la musique il faut cliquer partout jusqu'à ce que votre souris s'abîme ceci est une blague ne le faites pas en parlant de livre ce serait dommage de terminer cette vidéo sans des outils indispensables pour votre projet photo qui vous aid aussi à faire des petits projets comme ce je vi de vous montrer peut-être à les éditer en Z ou en exposition ou autre un jour en tout cas mettre le pied à l'étrier dans cette démarche là et moi je vous dis à dans 15 jours pour la [Musique] suite

# Script
Bonjour à tous, ici Thomas Hammoudi et je viens vous parler de photographie.
# Bornhauser
Le livre "When black is burned" de la photographe plasticienne Marguerite Bornhauser nous plonge dans un univers en clair-obscur, entre réalité et fiction, poésie et quotidien. A travers ses photographies argentiques, numériques et ses négatifs retravaillés, l'artiste joue avec les codes de l'abstraction et de la figuration pour révéler la part de poésie qui se cache dans notre quotidien.
Née en 1989, Marguerite Bornhauser a intégré l'École Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles après des études de lettres et journalisme. Depuis sa première exposition personnelle à la Maison Européenne de la Photographie en 2019, son travail a été présenté dans de nombreux musées, galeries et festivals à travers le monde.
Dans "When black is burned", l'artiste s'interroge sur ce que devient la lumière lorsqu'on la brûle. Le noir prend la subtile texture de l'encre, les ombres créent des paysages et des motifs qui résonnent avec l'intensité des couleurs et la sensualité des corps. Les images s'enchaînent comme les fragments d'un film dont chacun peut imaginer le scénario.
Attentive aux détails et à la poésie des instants ordinaires, Marguerite Bornhauser nous offre une vision singulière du monde à travers des instantanés de fiction qui jouent avec notre perception. Courbes, textures, reflets deviennent les motifs d'une narration libre et onirique.
L'ouvrage de 216 pages, publié par les éditions Simple Editions, est enrichi d'un texte original de l'historienne de l'art Damarice Amao. Elle y souligne la puissance émotionnelle de la couleur dans l'œuvre de Marguerite Bornhauser, devenue un langage plastique à part entière qui nous invite à une expérience poétique et méditative du quotidien.
Entre mélancolie solaire et visions intuitives, "When black is burned" confirme toute la singularité du regard de cette artiste qui n'a pas fini de faire parler d'elle. Un très beau livre à découvrir absolument.
# Boiron
Voici la présentation du livre "Mise en pièces" de Lucile Boiron, avec l'ajout d'un paragraphe sur son parcours :
" Publié en 2020 par Art Paper Editions, "Mise en pièces" est le second livre marquant de la photographe française Lucile Boiron. À travers une succession de gros plans crus et fragmentés, l'artiste y explore sans concession le corps féminin, la chair, les fluides organiques.
Au fil des pages se déploie un univers à la fois fascinant et dérangeant, où se côtoient et se confondent des autoportraits de l'artiste, des natures mortes évoquant des morceaux de corps, et des vues cliniques d'opérations de chirurgie esthétique. Par un jeu d'échelles et d'analogies visuelles, Lucile Boiron brouille les frontières entre l'humain et l'animal, l'inerte et le vivant, l'intérieur et l'extérieur des corps.
Comme l'écrit Julie Ackermann, Lucile Boiron opère un "nivellement des catégories" où "pétales de fleurs, tripes d'agneaux, tissus et membres humains cohabitent et se contaminent dans une confusion jouissive". Ici, la peau n'est plus une frontière protectrice mais "un lieu de passages et de transfigurations multiples".
Plus qu'un inventaire froid et brutal, "Mise en pièces" relève d'une célébration ambivalente, presque morbide, de la matérialité des corps. Lucile Boiron assume un regard pulsionnel, une excitation face à ces visions organiques habituellement celées. Son esthétique unique, entre Eros et Thanatos, suscite attraction et révulsion mêlées.
À travers la matérialité même du livre, qui joue de couvertures molletonnées et d'une impression sur papier métallique, Lucile Boiron pousse plus loin encore cette exploration des corps. Véritable objet sensuel, "Mise en pièces" marque une étape clé dans l'affirmation de son langage photographique singulier et puissant.
Née en 1990, Lucile Boiron s'est fait connaître dès 2019 avec son premier livre "Womb", qui explorait déjà de manière frontale le corps de femmes de sa famille. Depuis, son travail n'a cessé de s'exposer et de s'imposer sur la scène artistique contemporaine. Finaliste de prix prestigieux comme la Bourse Révélations Emerige en 2021, elle a notamment participé à la Biennale de Lyon en 2022 avec une installation remarquée mêlant photographies et sculptures. À travers son œuvre, Lucile Boiron affirme un regard aussi subtil que dérangeant sur les corps, la chair, le vivant, nous invitant à affronter ce que nous préférons souvent ne pas voir."
# Locher
Parlons maintenant d'un livre aussi décalé que fascinant : "I Fought the Law" de la photographe new-yorkaise Olivia Locher. Dans cet ouvrage sorti en 2017, l'artiste met en scène avec beaucoup d'humour 50 lois américaines toutes plus absurdes les unes que les autres, issues des 50 États du pays. À travers ses clichés hauts en couleurs et savamment composés, elle soulève des questions sur qui décide de ce qui est acceptable et comment ces règles parfois surréalistes, voire complètement loufoques, s'appliquent à nos vies de tous les jours.
Saviez-vous par exemple qu'il est illégal en Alabama de se promener avec un cornet de glace dans la poche arrière de son pantalon ? C'est l'une des lois saugrenues qu'Olivia Locher a choisi d'illustrer, non sans une bonne dose d'ironie. L'origine présumée de cette loi ? À l'époque, les voleurs de chevaux avaient pour habitude de dissimuler un cornet de glace dans leur poche arrière pour attirer les équidés et pouvoir ensuite prétendre innocemment que l'animal les avait suivis !
Parmi les autres joyeusetés légales américaines épinglées par l'artiste, citons pêle-mêle : l'interdiction faite aux enfants d'arborer une coupe de cheveux bizarre au Texas, l'obligation pour les cornichons de rebondir afin d'être reconnus comme tels dans le Connecticut (une histoire de contrôle qualité des aliments, semble-t-il), la limite de 2 godemichets par foyer en Arizona, ou encore la défense de faire du vélo dans une piscine en Californie (une loi qui daterait de l'époque où le skateboard était très populaire et où les ados s'introduisaient dans les piscines vides pour en faire des skateparks improvisés).
À travers ses recherches sur les aspects juridiques de ces lois incongrues et leur impact potentiel sur le quotidien des Américains, Olivia Locher a voulu interroger avec esprit : mais qui pond ces règles ? À qui s'appliquent-elles réellement ? Comment diable sont-elles contrôlées ? Et surtout, quel est leur intérêt à notre époque ?
Car au-delà du sourire et de l'amusement que suscitent immanquablement ces images, "I Fought the Law" a une vraie portée satirique et politique. En pointant du doigt le caractère absurde, voire carrément risible, de certains textes de loi, ce projet artistique aussi original que pertinent questionne les centaines de décisions, petites ou grandes, prises chaque année par les législateurs locaux et fédéraux américains. Et révèle que bon nombre d'entre elles, peut-être justifiées à une époque, paraissent aujourd'hui complètement décalées, archaïques ou arbitraires.
Servi par le style si reconnaissable d'Olivia Locher, son goût pour les mises en scène léchées et acidulées, "I Fought the Law" est un ovni photographique jubilatoire et engagé. Avec ses 50 images conçues comme autant d'actes de désobéissance civile, posés mais irrévérencieux, la photographe signe un projet où l'humour se mêle à la réflexion de fond, pour questionner avec pertinence certains aspects de la législation et de la société américaines contemporaines. Une belle démonstration du pouvoir des images !"
Merci à tous, 10 outils, abo, like.
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1 2 3 1 2 3 bonjour à tous ici Thomas amoui et je vais vous parler de photographie aujourd'hui on va être dans une vidéo très simple classique le la base de la base de ce que je fais et de ce que j'aime faire c'est-à-dire juste vous montrer ce que je kiffe c'est un peu pour ça que j'ai commencé le blog c'est un peu pour ça que j'ai commencé cette chaîne Youtube pour vous montrer ce qui me fait kiffer et aujourd'hui je vais vous présenter trois livres de photographe alors il y a pas vraiment de thématique entre les trois bouquin la précédente vidéo il y avait une petite thématique je vousir par ici sur une tendance que je trouvais qui était émergente dans la photographie a j'avais envie de faire une autre vidéo où je parlais de bouquin là dans la programmation de cette année j'ai pas trouvé de thème particulier non pas que j'aurais pas pu en faire j'aurais pu forcer le truc re an ma bibliothèque mais je me suis dit tiens je kiffe ces trois bouquins j'ai envie de leur en parler donc on va avir trois bouquins colorés qui parlent de sujets très différents que j'aime beaucoup toutous les trois qui sont de photographes que je trouve prometteuses toutes les trois parce que je dis prometteus que ces trois femmes photographes dont on va parler aujourd'hui propose sans plus tarder de commencer par la première qui est Margerite bornhuser al Margerite bornhuser elle a fait ce livre qui s'appelle W black is burnt je me suis pas trompé non is burned avec Ed Marg bnuser je crois que j'avais déjà parlé de d'elle parce qu'elle est passé dans la collection percevoir c'est l'espèce de méga photo poche qui sont fait chez La Martinière mais bref avant de rentrer dans le détail du bouquin et de vous montrer les images qu'il contientent de plus près je souigne just sur la forme il est trop trop cool en fait il est encadré par deux gros blocs de carton donc c'est un dos carré collé on voit ici hop mise au point tac dos carré collé il y a deux parties en carton ce qui fait qu' à prendre en main il est assez spécial il est très rigide sur la couverture mais d'un autre côté ça l''empêche pas de s'ouvrir comme ça en très grand donc le format est vraiment chouette et le plus simple c'est d'aller regarder les images qu'il contient entre réalité et fiction poésie et quotidien à travers ces photographies argentiques numériqu et ses négatifs retravaillés l'artiste joue avec les codes de l'abstraction et de la figuration pour révéler la part de poésie qui se cache dans notre quotidien et ça vous le savez c'est Maam né en 1989 Marguerite bornhuser a intégré l'école national supérieur de la photographie darl après des études de lettres et de journalisme depuis sa première exposition personnelle à la Maison européenne de la photographie en 2019 son travail était présenté dans de nombreux musées galeries et festivals à travers le monde dans when black is burn l'artiste interroge sur ce que devient la lumière quand on la brûle le noir prend la subtile texture de l'encre les omomes créent des paysages et des motifs qui risonnent avec l'intensité des couleurs et la sensualité des corps les images s'enchaînent comme les fragments d'un film dont chacun peut imaginer le scénario attentif au détail et à la poésie des instants ordinaires Marguerite barornhuser nous offre une vision singulière du monde à travers des instant de fiction qui joue avec notre perception courb et texture reflet deviennent les motifs d'une narration libre et hirrique l'ouvrage de 26 page publié par les éditions simple édition et enrichie d'un texte de l'historienne de l'art d'Amaris amao elle y soulligne la puissance émotionelle de la couleur dans l'œuvre de Margerite bornhuser devenu un langage plastique à part entière qui nous invite à une expérience poétique et méditative du quotidien entre mélancolie solaire et vision intuitive when black is burned confirme toute la singularité du regard de cette artiste qui n'a pas fini j'espère de faire parler d'elle un très beau livre que je vous conseille de découvrir absolument j'espère que ce livre vous a plu on va passer au deè bouquin alors c'est une photographe que je suis depuis quelques années qui a déjà sorti son premier livre qui s'appelit womb donc je crois que j'ai déjà parlé quelque part sur la chaîne j'appelle les plus fidèles d'entre vous et les plus studieux à peut-être commenter sous la vidéo et à me dire où j'en avais parlé de womb c'estutêtre sur le blog je sais plus mais c'est un livre que j'avais apprécié parce que ça détonne un peu avec le genre de contenu photographique que je peux voir d'habitude enfin qu'on peut voir d'habitude dans la production Lucile Boiron a fait un deuxième livre qui s'appelle mise en pièce deuxième livre que j'ai eu aussi signé ce qui est assez drôle que dans le le premier bouquin on s'était retrouvé dans Paris et Lucile Boiron avait la gentillesse de me dédicacer aussi fait celui-ci en me disant au prochain livre donc j'espère avoir l'intégral de la collection de Lucile Boiron signé un jour c'est un livre qui s'appelle mise en pièce qui est un grand format comme ça qui est plus grand que l'autre voyez par rapport à ma tête il fait une tête et demi Thomas mouier en hauteur et le plus simple ben encore une fois c'est de regarder les images parce que la forme est assez chouette et surtout les papiers publié en 2020 par heart paper edition mise en pièce est le second livre marquant de la photographe française Lucile Boiron à travers une succession de gros plans cru et fragmentés l'artiste explore sans concession le corps féminin la chair et les fluides organiques au fil des pages se déploie un univers à la fois fascinant et dérangeant où se côtoie et se confondent des autoportraits de l'artiste des natures mortes évoquant des morceaux de corps et des vues cliniques d'opération de chirurgie esthétique par un jeu d'échelle et d'analogie visuelle Lucile Boiron brouille les frontières entre l'humain et l'animal l'inerte et le vivant l'intérieur et l'extérieur des corps comme l'écrit Julie Akerman luicile Boiron opère un nivellement des catégories ou pétal de fleurs trip d'agnau tissu et membres humains cohabitent et se contamine dans une confusion jouissive ici la peau n'est plus une frontière protectrice mais un lieu de passage et de transfiguration multiple plus qu'un inventaire froid et brutal mise en pièce relève d'une célébration ambivalente presque que morbide de la matérialité des corps Lucile Boiron assume un regard pulsionnel une excitation face à ses visions organiques habituellement scellé son esthétique unique entre heros et thananatos suscite attraction et révulsion mêlé à travers la matérialité du livre qui joue sur une couverture rigide et une impression sur un papier très brillant luil Boiron pousse encore plus loin cette exploration décps véritable objet sensuel mise en pièce marque une étape clé dans l'affirmation de son langage photographique singulier et puissant né en 1990 Lucile Boiron s'est fait connaître à des dem avec son premier livre womb qui explorait déjà de manière frontale le corps des femmes et de sa famille un livre dont je vous avais déjà parlé sur la chaîne même si je me souviens absolument plus où depuis son travail n'a cessé de s'exposer et de s'imposer sur la scène artistique contemporaine finalise de prix prestigieux comme la bourse des révélation etmerig en 2021 elle a notamment participé à la Bienal de Lyon en 2022 avec une installation remarquée mélant photographie et sculpture à travers son œuvre Lucile Boiron affirme un regard aussi subtille que dérogant sur les corps la chair le vivant nous invitant à affronter ce que nous préférons souvent ne pas voir là aussi j'espère que ça vous plaît comme contenu qui a plus osé que ce qu'on peut voir dans la production photographique contemporaine et on va parler d'un troisème qui s'appelle i fault de l'au de Olivia Lochet donc j'ai combattu la loi qui a un livre qui a deux points à mentionner avant qu'on rentre un petit peu dedans et je vous raconte de quoi il parle le premier c'est que je l'ai acheté en Suède à photographis SCA à Stockholm et et ce qui est un peu étonnant ce que c'est un livre d'une photographe de mémoire américaine Chronicle books l'éditeur est américain et ça me rappelle qu'en fait j'ai vachement eu de mal à trouver bouquin cool en Suède j'avais l'impression que la photographie suéoise c'était beaucoup de noir et blanc triste de citer ouvrière enfin bref c'était ou peut-être la sélection de la photographie était particulièrement sombre à l'époque où j'y suis allé et donc j'aiété en Suède mais je suis revenu avec le livre une photographe qui n'est pas du tout suédoise mais qui a-delà de l'intérêt des image qui m'amuse traite d'un sujet que je trouve très intéressant qui est l'humour en photographie le sujet du livre comme on le verra en rentrantans mais il traite de son sujet avec humour c'est toujours quelque chose de délicat qui peut parfois être grossi en photographie les on a tous peut-être des photographies de rue avec des jeux de mot avec des publicités ou des clin d'œil des machins ça des des grosses ficelles humoristiques un peu grossièr c'est pas toujours simple à manipuler l'humour dans l'image il y a des photographes qui le faisaient très bien je pense notammentotw qui avait toujours des images qui prêtaient à sourirement celle avec les petits chiens c'est délicat à traiter je trouve que c'est un livre qui est assez équilibré sur le sujet qui présente les choses de façon humouristique sans que ce soit grossier et tout simplement on va regarder ça ensemble parlons maintenant d'un livre aussi décalé que fascinant i f the law de la photographe new yorkaaise Olivia Lochet dans cette cet ouvrage sorti il y a quelques années maintenant l'artiste met en scène avec beaucoup d'humour 50 lois américaines toutes plus absurdes les unes que les autres issues des 50 États du pays à travers ses cliché haut en couleur et savamment composé elle soulève des questions sur qui décide ce qui est acceptable et comment ses règles parfois surréaliste voire complètement loufo s'applique à nos vies de tous les jours saviez-vous par exemple qu'il est illégal en Alabama de se promener qu'un cornet de glace dans la poche arrière de son pantalon c'est l'une des lois sousgrenues qu'Olivia lchet a choisi d'illustrer non sans une bonne dose d'ironie l'origine présumée de cette loi à l'époque les voleurs de chevaux avaient pour habitude de dissimuler un cornet de glace dans leur poche arrière pour attirer les équidé et pouvoir ensuite prétendre innocemment que que l'animal les avait suivi parmi les joyeusetés légales américaines épinglé par l'artiste citons pelmel l'interdiction faite aux enfants d'arborer une coupe de cheveux bizarrees au Texas l'obligation pour les cornichons de rebondir afin d'être reconnu comme tel dans le connecticen une histoire de contrôle qualité des animaux semble-t-il la limite de deux God michet par foyer en Arizona ou encore la défense de faire du vélo dans une piscine en Californie une loi qui daterait de l'époque où les skateboard était très populaire et où les ados s'introduisaient dans des piscines vides pour en faire des skate park improvisés à travers ses recherches sur les aspects juridiques de ces lois incongru et leur impact potentiel sur le quotidien des Américains Olivier lcher a voulu interroger avec esprit mais qui pont ces règles à qui s'appliquent-elles réellement comment diabl sont-elles contrôlé et surtout quel est leur intérêt à notre époqu car au-delà du sourire et de l'amusement que suscit immanquablement ces images i f the Law a une vraie portée satirique et politique en pointant du doigt le caractère absurde voire carrément résible de certains textes de loi ce projet artistique aussi original que pertinent questionne les centaines de décisions petites ou grande prises chaque année par les législateurs locaux et fédéraux américains et révèle que bon nombre d'entre elles peut-être justifié à une époque paraissent aujourd'hui complètement décalé archaïque ou arbitraire servi par le style si reconnaissable d'Olivier Locher son pour les misise en scène léché et acidulé i de Law est un ovni photographique jubilatoire et engagé avec ses 50 images conçu comme autant d'actes de désobéissance civile posé mais irrévérentieux la photographe signe un projet où l'humour se mêle à la réflexion de fond pour questionner avec pertinence certains aspects de la législation et de la société américaine contemporaine une belle démonstration s' l' en est du pouvoir des images merci à tous d'avoir regardé cette vidéo jusqu'au bout j'espère qu'elle vous aura plu parce qu'en tout cas pour moi c'est toujours un kiff de vous montrer des images des bouquins vous faire découvrir des choses pour ceux qui ne connaissaient pas les l'intégralité des bouquins que je présente j'ai la grande majorité d'entre vous si vous avez des recommandations de bouquins dans le même genre ou de bouquins un petit peu inconnu mais connu et vous vous souhaiteriez voir présenter sur la chaîne enant tiens celui-là on ne le connaît pas mais il faudra en parler encore une fois nésitez pas à poser des commentaires c'est fait pour ça si vous avez aimé cette vidéo je vous invite à laisser un like un petit pouce bleu et cetera vous connaissez la musique il faut cliquer partout jusqu'à ce que votre souris s'abîme ceci est une blague ne le faites pas en parlant de livre ce serait dommage de terminer cette vidéo sans des outils indispensables pour votre projet photo qui vous aid aussi à faire des petits projets comme ce je vi de vous montrer peut-être à les éditer en Z ou en exposition ou autre un jour en tout cas mettre le pied à l'étrier dans cette démarche là et moi je vous dis à dans 15 jours pour la [Musique]
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