Les choses À FAIRE et À FUIR en PHOTO

⚠️ Penn a photographié Arnold Newman et non Stravinsky. J'ai oublié de le corriger au montage. voilà, déso, bisous. 😘

Dans cette vidéo, je vous parle de photographie et des règles qui régissent cet art. Je m'appuie sur les réflexions de Dina Litovsky, une photographe renommée, pour vous donner quelques conseils.

La vidéo est divisée en deux parties : les "Don'ts" (les choses à ne pas faire) et les "Do's" (les choses à faire) en photographie.

Dans la première partie, je discute des erreurs courantes à éviter :
1. L'abus de l'heure dorée en photographie de rue
2. L'utilisation excessive du terme "célébration"
3. Les clichés de jeunes femmes tristes sur les lits
4. La recherche d'une esthétique cinématographique sans substance
5. Les déclarations d'artistes pompeuses

Dans la deuxième partie, je vous présente les bonnes pratiques à adopter :
1. Le recadrage pour améliorer une photo
2. L'importance de développer son regard et d'être attentif aux détails
3. L'inspiration provenant d'autres arts
4. L'utilisation de la lumière artificielle pour créer des effets uniques
5. Oublier les étiquettes et se concentrer sur sa passion pour la photographie

J'espère que cette vidéo vous donnera des pistes de réflexion pour améliorer vos compétences en photographie. N'hésitez pas à partager vos propres conseils dans les commentaires !

Abonnez-vous et aimez la vidéo pour ne pas manquer mes prochains contenus. À bientôt !

1 2 1 2 le son tourne ici oui oui c'est pas surexposé mais tant pis on y va bonjour à tous ici Thomas moudi je vais vous parler de photographie aujourd'hui on va s'intéresser aux règles certains les détestent d'autres leur vous quasiment une religion je sais que j'en ai déjà parlé un peu régulièrement à droite à gauche aujourd'hui on va tester un nouveau format ça peut être un peu le bordel mais c'était quelque chose que je trouvais rigolo et cool donc on y va l'idée elle est toute bête là je vous avais fait une vidéo où j'adapté une des newsletters de dynalitowski dans un mail je crois que ça arrive à Laurent aussi de le faire des fois je suis abonné à sa newsletter elle est plutôt chouette de temps en temps il aime bien je me tiens ça ferait un bon sujet de vidéo et je repars de la si vous l'avez pas vu je vous mets un lien quelque part et dans un des mail qu'elle a fait c'était elle a fermé sur les doux et donc en photographie donc autrement dit les choses à faire et les choses à ne pas faire alors c'est pas des règles dans le sens la règle des tiers machin vous posez comme ça c'est plus des une petite to do listes de conseils je trouvais le format un peu marrant vice faisait ça il y a quelques années les doux et donc de la vie pour ceux qui les éveillent à une époque mais adapté à la photo je trouve ça marrant donc on va y aller je vais développer un peu sur ceux qui m'intéresse et je vais passer plus vite sur ce je me suis dit que bon il y avait pas matière à épiloguer pendant des heures donc on va commencer par les choses à ne pas faire les premiers bien évidemment c'est l'heure doré alors l'heure doré pourquoi c'est joli lors d'oreilles il y a plein de photos bien qui ont été prises alors doré et Golden que j'adore à travailler beaucoup à l'heure doré pourquoi arrêter parce qu'en fait c'est beaucoup beaucoup beaucoup utilisé je me rendais pas compte parce que moi-même je suis assez fan et de ce moment-là et j'ai aussi tendance à sortir mon appareil photo quand il y a une belle lumière comme ça parce que on est photographe on aime bien la lumière donc quand elle est jolie on a tendance à y aller évidemment mais je me suis rendu compte que de l'autre sens côté des gens qui critiquent qui regardent qui voient beaucoup d'images on se rendait compte que c'était vachement utilisé dynamite of ski dans son mail elle explique qu'elle a jugé un concours de photographie alors qu'il avait rien à voir avec la Fiat je l'espère et que pendant ce concours il y avait 70% des images qui étaient prêts à l'ordre au bout d'un moment voilà il faudra fils n'était pas prendre des photos quand même moment et peut-être d'autres choses à explorer ça peut être intéressant je vous mets un lien si ça vous intéresse et une petite image ici vers un livre de Michael Freeman qui s'appelle capturer la lumière alors c'est un livre technique je parle pas beaucoup de livres comme ça mais c'est un dessous que j'ai lu au début quand je faisais de la quand je redémarrer la photographie et l'intérêt qu'il a c'est qu'il s'intéresse à tous les types de lumière et vous expliquer un peu comment les utiliser quels sont leurs caractéristiques qu'est-ce qu'elles peuvent vous apporter etc de mémoire ça se lit plutôt bien je le garantis pas mais j'ai souvenir que c'était bien documenté il y avait des schémas et compagnie et ça permettait surtout d'apprendre à réfléchir la lumière et à bien la penser et avoir un peu les bons réflexes dans notre tête quand on se retrouve dans les situations où on a des lumières délicates et par exemple à la place de l'or dorée moi j'adore photographier les temps gris je sais pas qu'on pourrait dire enfin le temps du Nord quoi tout simplement le nuage gris qui reste toute la journée toute l'année tout simplement en noir et blanc parce qu'en fait ça fait des très très belles nuances de gris je trouve alors en couleur c'est pas ouf parce que forcément les couleurs pètent pas il y a pas beaucoup de volume parce qu'il y a pas c'est pas une lumière dur qui va faire des ombres etc c'est plutôt plat et neutre mais en noir et blanc [Musique] le sens qu'on pouvait donner aux médium ça crée une sorte de musée du mois très personnel et dans ce cas là ça sert plutôt que la photographie sert plutôt à embellir à capturer la beauté plutôt qu'à questionner documenter interroger le monde à travers des images c'est un côté un peu sentimentaliste simpliste et ça s'intéresse pas forcément à toutes les nuances de la vie qu'on pourra trouver dans les images voilà il y a un photographe que je connais qui travaille sur un projet je vais pas donner son nom ce que je sais pas si le projet va arriver à son terme et bref j'ai pas envie de le jeter dans l'arène comme ça mais qui veut travailler sur les assistances sexuelles pour les personnes handicapées un sujet de société assez important quand même et ça par exemple on peut pas dire célèbre la sexualité des handicapés ça marcherait pas comme ça il y a un truc dans le vocabulaire ou ça colle pas non peut-être garder une approche plus complexe de la photographie et enlever ce côté tout est bien tout est joyeux regardez on célèbre avec des images plus subtiles et plus intéressantes sans doute évidemment on arrête un les jeunes femmes tristes sur les lits où généralement je sais pas pourquoi les femmes qui tirent la tronche dans les photos de mode je sais pas pourquoi il y a plein de gens qui font des portraits ou les filles sont toujours comme ça pas contente mais voilà bref c'est un truc celui-là j'ai pas m'éterniser juste si vous voulez voir des une artiste qui a bien photographié des femmes pour regarder ce qui a fait digne Diana bus j'aime beaucoup ses portraits on avait fait un épisode d'incroyable photo avec Laurent il y a quelques siècles je le mets dans un coin si vous voulez le regarder le quatrième donbe c'est le style cinématographique arrêté de nous péter les couilles avec ça si votre photographie doit ressembler un film juste fait un film en vrai à la fin faites un film pourquoi je vous dis ça parce que c'est utilisé avec bon escient dans la photographie quand ça a un sens je pense par exemple vos travaux de Cindy Sherman Cindy German elle a une esthétique photographique pas dire mieux que ça il a fait une de ses premiers secs qui s'appelait film stills là encore on a fait un épisode d’accord photographe donc je vous mets un lien dans un coin je vous mets une image sur le côté si vous voulez voir dans film style elle se dépeint en jeune femme dans des clichés de femmes dans le cinéma dans des images qui ont un look très cinématographique c'est film style normalement c'est les photographies qui sont en soit de plateau soit des comme c'était shooté sur de la bande les films à l'époque c'était shooté sur de la bande en 35 mm donc on en images ça fait une photographie mon film style c'est ça c'est les images extraites des films ou la production des films elle se remet en scène dans des icônes du cinéma comme à l'époque donc il y a un peu deux aspects à son travail le premier c'est de questionner les stéréotypes dans lequel les femmes sont mis sont mises dans le cinéma et de les reprendre et jouer de son amuser compagnie et le deuxième intérêt c'est aussi de d'apprendre à se méfier des images vides de sens qui ont un rôle qui ont un look cinématographique pour avoir un look cinématographique parce qu'elle le fait qu'un propos etc derrière mais quelque part nous met un peu en garde contre ça à travers son travail je trouve donc la ciné style c'est chouette le style cinématographique c'est rigolo mais si c'est juste parce que ça fait beau sur les images on pourrait dire ça plus rien ça fait deux fois rien et enfin le dernier don't c'est un classique on voulait répétera jamais assez évitez les déclarations artistiques pompeuses quand vous présentez votre travail quand vous présentez votre série et c'est pas de Noël poisson sous du texte imitable pour faire un peu artistique et poétique avec plein de mots qui apportent des points au Scrabble pour faire stylé et surtout qu'il y a un problème l'intérêt de faire ça je pense c'est de donner l'impression que l'oeuvre est plus profond et plus intéressante qu'elle ne l'est déjà c'est un problème si vous avez besoin de faire ça mais c'est surtout que ça crée une barrière artificielle entre le spectateur et l'oeuvre qui peut pas se plonger dedans comme si on lui expliquait simplement les choses une image ça doit être autonome ça doit se comprendre ça doit être voilà ça doit s'interpréter tout seul ça peut être bien de donner du contexte pour expliquer faciliter accompagner etc mais ça peut pas remplacer l'oeuvre ça peut pas justifier tout et n'importe quoi je pense à certains magazines qui se jettent beaucoup là-dedans et qui justifie n'importe quel travaux de je me suis allongé dans l'herbe ma peau elle en prendre de l'herbe faisons des photos de ça c'est formidable ça questionne la vie et ça célèbre la nature et compagnie globalement rester simple si vous mettez du texte à contextualise un peu l'image tout ça mais ça doit pas être forcément ultra nécessaire pour comprendre l'oeuvre chez nous ce qui a peut-être un souci voilà passons à la partie des doux donc les doux les choses à faire ne pas hésiter à y aller même si c'est contre intuitif même si vous êtes déjà dit le contraire le premier d'entre tous c'est j'ai bien évidemment mais pourquoi pas le recadrage il y a plein d'images ultra connues qui sont recadrés c'est pas grave de recadrer je pense d'une image gerving Pen qui est assez connue je crois donc voilà il y avait une veine sur faudra sur lequel on revient pas sur la carrière qui est une carrière excellente et encore une fois on a fait un épisode quelque part incroyable photographe dessus grand photographe de mode et portraitistes il regarde ses images personne n'a jamais mort c'est pas mal et même il y en a toujours un dans les commentaires pour me dire que quartier boisson de retoucher passer ses images et que s'il faisait pas fallait pas le faire alors déjà quartier boisson peut-être qu'il prenait un rail de coupe tous les matins et c'est pas forcément une chose qu'il faut faire parce qu'il le faisait réfléchir ça coûte pas toujours cher deuxièmement il mettait surtout des derrière ces images qui fallait pas les recadrer pour la presse parce que quand il diffusait ses images à la presse il voulait pas qu'une fois dans le magazine dans le journal et soit redécoupé par le service presse c'est aussi pour ça qu'elle est tampons dans les images que vous pouvez voir et dernièrement il y a une de ces images les plus connues cette prise derrière la gare Saint-Lazare qui est croupée qui est découpé recadré parce qu'il a enlevé la planche sur le côté je vous mets un peu à l'écran donc voilà il y a pas de doctrine et recadrer ces images des fois c'est nécessaire et c'est bien donc vous avez acheté des appareils avec plein de mégapixels que vous avez montré à tous vos copains du club n'hésitez pas à vous servir de tout l'argent que vous avez dépensé pour recadrer des images troisième conseil celui-là je l'aime beaucoup c'est l'interdisciplinarité et je l'ai dit en une fois devant la caméra la photographie ça n'existe pas en vase clos il y a plein d'oeufs qui s'inspire du cinéma de la littérature de la musique de plein de choses je pense par exemple à Gordon Park c'est un photographe américain il était aussi musicien réalisateur de film etc et c'est pas débile de penser que ça influencé son oeuvre sa façon de créer des choses derrière il y a plein de photographes qui sont inspirés d'autres arts pour leurs travaux par exemple coup d'Elka au début par exemple coup del cas au début de sa carrière photographier des pièces de théâtre je crois oui il était au République tchèque là encore une fois on a fait un épisode d'incraft photographe dessus je pense que je vais faire la liste complète dans cette vidéo mais c'est pas grave tout ça pour dire que c'est intéressant de s'intéresser aux autres disciplines mais faut pas juste dire j'écoute de la musique je vais devenir un meilleur photographe ce qui est intéressant c'est qu'on vous lisez un bouquin par exemple qu'on peut regarder un film peu importe les films c'est intéressant parce qu'il y a de la composition et de la lumière il y a des mises en scène un peu reprendre etc et qu'on a un peu photographe c'est cool je trouve d'analyser des séries ou autre d'ailleurs c'est un jour ça vous intéresse vous pouvez peut-être me le dire je pourrais peut-être faire une vidéo sur ça sur les quelques séries qui m'ont marqué pour leur pour la composition et compagnie après je suis j'ai pas une chaîne de cinéma sur les séries mais pourquoi pas le faire un jour mais bref regardez ce qui se passe analyser un peu comme on s'est composé tout ça et pas forcément que West Anderson et la symétrie il y a d'autres choses dans le cinéma mais un peu creuser ça et du coup aussi vous demander comment vous pouvez vous en servir pour vos travaux pour votre photographie je sais pas si un livre qui vous a plu regardez comment sont comment construire la narration les moments de tension comment les choses reviennent etc comment se Dénou l'oeuvre et compagnie comment sont placés les mouvements forts les moments moins forts et tout enfin je trouve qu'il y a toujours des choses à prendre dans Comment les autres construisent leurs œuvres dans les d'où les choses à faire et les choses à tester aussi il y a la lumière artificielle on parlait de talent de leur doré vous n'êtes pas obligé d'utiliser que de leur doré et à forceurer de la lumière naturelle tout le temps il y a plein de photographes évidemment qui travaillent des contre-productif de se rattacher à des étiquettes tout simplement parce que les barrières des pratiques sont un peu floues et qu'au final vous pouvez faire de la photographie dans la rue sans personne dedans parce que c'est encore de la street photographie en vrai on s'en fout sans doute il y a plein de photographes qu'on fait plein de choses dans leur vie ça devrait pas qu'elle étiquette leur mettre c'est qu'au final c'était pas nécessaire mais hier encore photographe mais il a il a fait du paysage il a fait des choses urbaines enfin comme stevencher comme plein de photographes américains français et autres qui sont intéressés à plein de domaines tout au long de leur carrière en vrai on leur met 20 étiquettes enfin ça a pas trop de chance quoi de se labelliser comme ça je veux dire quand vous parlez de votre pratique quand vous la présentez paysage ça existe encore si on fait vraiment que que du paysage mais ce qu'on fait encore ça maintenant je sais pas trop mais bref ayez tendance à pas accrocher l'étiquette ça vous permettra aussi de vous enlever des limites dans la tête et de vous pas vous dire ah oui moi je paysage donc je fais principalement ça et je tente pas ce truc là parce que c'est pas trop ce que moi je fais c'est pas mon identité tout ça en vrai vous pouvez faire souvent plein de choses et explorer plein de choses donc les choses qu'on trouve ça nous limiter comme ça je serais David les enlever et voilà c'est tout pour moi pour aujourd'hui alors c'est une vidéo que j'ai préparé semi préparé dans le sens où j'ai repris le mail j'ai rajouté des notes à moi je l'ai un peu improvisé ça doit se sentir mais c'est pas grave c'est plus naturel que des choses totalement scriptées ça fait pas de mal de temps en temps n'hésitez pas si vous aussi vous avez des doux et donc un peu originaux conseils dans la pratique à participer dans les commentaires vous connaissez la musique c'est comme ça qu'on continue la conversation évidemment le doux à faire à la fin de cette vidéo c'est de lui laisser un pouce bleu de s'abonner de la partager à votre mamie si vous l'avez aimée ça c'est dynamite of ski qui vous le conseille aussi et c'est gratuit ça mange pas de pain et je vous l'offre donc tout mon petit coeur 10 outils indispensables pour votre projet photo je vous mets un lien dans la description si vous voulez le télécharger et moi je vous dis à donc un jour salut

# Script
A Somewhat Serious Guide to Photography Do’s and Don’ts
Bonjour à tous, ici Thomas Hammoudi et je viens vous parler de photographie.
On se retrouve aujourd'hui pour parler de photographie, et plus précisément des règles qui régissent cet art. Oui, je sais, on en a déjà discuté, les avis sont partagés : certains adorent les règles, d'autres les méprisent. Alors aujourd'hui, on va en remettre une couche, mais avec une petite touche spéciale.
Je teste un nouveau format, ça va peut-être être un peu le bordel.
Je vais m'appuyer sur les réflexions de Dina Litovsky, une photographe que j'avais déjà évoquée dans une vidéo précédente. Elle a récemment publié une newsletter sur les "Do's" (les choses à faire) et les "Don'ts" (les choses à ne pas faire) en photographie, les bonnes et les mauvaises pratiques. Ça m'a amusé, alors je me suis dit : pourquoi ne pas en faire une vidéo ? J’ai gardé mes préférés (on passera plus vite sur les uatres).
Allez, installez-vous bien, on rentre dans l'arène !
### Partie 1 : Les "Don'ts" en Photographie
* L'Heure Dorée
Dina Litovsky pointe du doigt l'abus de l'heure dorée dans la photographie de rue. Elle raconte qu'à un concours, 70% des photos étaient prises à cette heure magique. C'est joli, mais ça devient redondant. En tant que photographe, on doit savoir jouer avec toutes les lumières, pas seulement les plus flatteuses. Pour ceux qui veulent creuser le sujet, je vous recommande "Capturing the Light" de Michael Freeman. Ce livre vous donnera une nouvelle perspective sur la manière de travailler avec différentes sources de lumière.
* Le terme "Célébration"
Ce mot est devenu un cliché. Dans son livre "Sur la photographie", Susan Sontag critique l'excès de sentimentalisme associé à la photographie. Elle souligne la complexité du rôle de la photographie dans la société moderne et son potentiel à questionner et critiquer le monde.
Sontag observe que la photographie est souvent utilisée pour capturer des moments heureux ou significatifs, créant ainsi une sorte de "musée du moi" sentimental. Elle argumente que la photographie sert à embellir ou à simplifier la réalité, plutôt qu'à la questionner ou à la critiquer.
Elle critique particulièrement cette approche sentimentaliste qui détourne l'attention des aspects plus sombres ou complexes de la vie et de la société. Par exemple, une photographie d'un coucher de soleil peut être belle, mais elle ne nous informe pas des problèmes environnementaux qui pourraient affecter ce même paysage. En se concentrant sur le sentimentalisme, on risque de négliger les questions plus difficiles ou inconfortables que la photographie peut poser.
Pour Sontag, la photographie est un outil puissant qui doit être utilisé pour questionner le monde qui nous entoure. Elle peut révéler des vérités inconfortables, mettre en lumière des injustices et servir de moyen de critique sociale. En se limitant à une approche sentimentaliste, on réduit la portée de ce que la photographie peut accomplir.
En somme, Susan Sontag nous met en garde contre l'usage simpliste et sentimental de la photographie. Elle nous invite à utiliser la photographie comme un moyen de comprendre et de questionner le monde, plutôt que de simplement le célébrer.
Pour les moments de célébration, gardez-les dans votre album familial.
* Jeunes femmes tristes sur les lits
Ce cliché est omniprésent. Diane Arbus, avec son approche crue et sans fard, nous montre qu'il est possible de capturer l'intimité sans tomber dans le stéréotype. Si vous voulez vraiment photographier une femme sur son lit, pourquoi ne pas essayer quelque chose de différent ? Un sourire, peut-être ?
* L'Esthétique Cinématographique
Par exemple Cindy Sherman a joué avec cette esthétique, mais toujours pour servir un propos. Le risque est de finir avec des photos qui, bien que belles, sont vides de sens. Si votre photo ressemble à un plan de film, alors autant faire un film, non ?
Cindy Sherman, artiste et photographe américaine, utilise l'esthétique cinématographique pour bien plus que de simples effets visuels. Ses portraits auto-mis en scène, comme ceux de sa série "Untitled Film Stills," exploitent le cadrage et l'éclairage du cinéma pour questionner les stéréotypes féminins des années 50 et 60. Ce n'est jamais du cinéma pour le cinéma; chaque image sert un propos plus profond. Sherman met en garde contre le piège esthétique : des photos qui imitent le cinéma sans substance sont belles mais vides de sens. Son travail nous rappelle que l'esthétique, aussi séduisante soit-elle, doit servir un propos plus profond pour être véritablement significative.
Donc arrêtez de vous palucher sur la cinestill et le style “cinematic” en photo en imaginant que ça vous rendra intéressants svp.
* Déclarations d'Artistes Pompeuses
Évitons donc les déclarations d'artistes qui ressemblent à des énigmes indéchiffrables. Si vous avez besoin d'un paragraphe entier pour expliquer votre photo, peut-être qu'elle n'est pas aussi forte que vous le pensez.
Il est assez fréquent de voir des artistes utiliser un langage académique ou philosophique pour expliquer leur travail. Bien que cela puisse donner l'impression que l'œuvre est profonde ou intellectuellement stimulante, cela peut également créer une barrière entre l'œuvre et le spectateur. Le risque est de créer une distance qui empêche une véritable connexion ou compréhension.
Dans le cas de la photographie, en tant que médium visuel, elle devrait être autonome. Si une image nécessite un texte explicatif long et complexe pour être comprise, cela peut indiquer que l'image elle-même n'est pas aussi puissante ou claire qu'elle pourrait l'être. Une photographie forte devrait pouvoir susciter une réaction ou une compréhension sans avoir besoin de beaucoup de texte pour la soutenir.
Il est important de noter qu'une certaine quantité d'explication peut être bénéfique, surtout lorsque l'œuvre aborde des sujets complexes ou nuancés. Cependant, il y a un équilibre à trouver. Une bonne déclaration d'artiste devrait éclairer, sans pour autant confondre. Elle devrait ajouter une couche de compréhension ou de contexte à l'œuvre, sans être nécessaire pour apprécier l'œuvre elle-même.
### Partie 2 : Les "Do's" en Photographie
* Recadrage (Cropping)
Dina Litovsky nous dit que le recadrage n'est pas un péché. Et je suis d'accord. Le recadrage peut transformer une photo moyenne en une œuvre d'art. Henri Cartier-Bresson, le maître de la composition, n'était pas contre le recadrage quand il servait l'image. Donc, n'hésitez pas à expérimenter en post-production, ça peut vraiment faire la différence.
Mettre un exemple
* Aiguiser son Regard
Dina Litovsky parle de l'importance de scanner son environnement. Et elle a raison. C'est cette attention aux détails qui peut transformer une bonne photo en une photo exceptionnelle.
Renvoyer au livre : photographier ce que les autres ne voeint pas
* S'Inspirer d'autres Arts
La photographie est liée à d'autres formes d'art et à d'autres disciplines. Les photographes, tels que Gordon Parks, sont influencés par la musique, le cinéma et la littérature. N'hésitez pas à vous inspirer des autres arts pour enrichir votre travail.
La photographie n'existe pas en vase clos. Elle est influencée par d'autres formes d'expression artistique, comme la musique, la peinture, le cinéma et la littérature. Cette connexion enrichit la photographie et lui permet de transmettre davantage de sens et d'émotion.
Gordon Parks, un photographe américain renommé, est un excellent exemple de cette interdisciplinarité. Il était à la fois photographe, musicien, écrivain et réalisateur de films. Son travail photographique a été profondément influencé par ces autres formes d'art. Par exemple, son sens du rythme et du timing en photographie peut être attribué à sa compréhension de la musique. De même, son œuvre présente souvent des éléments narratifs forts, qui sont influencés par sa passion pour la littérature et le cinéma.
L'interdisciplinarité en art permet de diversifier et d'enrichir son travail. En s'inspirant de différentes disciplines, un photographe peut ajouter des couches supplémentaires de signification à ses photos. Par exemple, l'utilisation de techniques cinématographiques peut créer une atmosphère particulière, tandis que des éléments littéraires peuvent apporter une profondeur narrative à une série de photos.
Pour les photographes, il est bénéfique de s'immerger dans d'autres formes d'art. Écouter de la musique, regarder des films, lire de la littérature ou visiter des galeries d'art peuvent offrir de nouvelles perspectives et inspirations pour leur travail.
* Lumière Artificielle
La lumière artificielle peut être votre meilleure amie. Des photographes comme Gregory Crewdson utilisent des éclairages complexes pour créer des scènes presque surréalistes. Donc, ne vous limitez pas à la lumière naturelle.
* Oublier les Étiquettes
Enfin, Dina Litovsky nous rappelle que les étiquettes ne servent à rien. Des photographes comme Vivian Maier (que j’adore) n'ont jamais cherché à se catégoriser. Ils ont simplement fait le travail qui les passionnait.
Et voilà, c'est tout pour aujourd'hui ! J'espère que cette vidéo vous a donné quelques pistes de réflexion. N'hésitez pas à partager vos propres "Do's" et "Don'ts" en commentaire. À très vite pour une nouvelle vidéo !
Merci à tous, 10 outils, abo, like.
# Mise en ligne IA
## Mots clés
## Description YT
## Mail d’annonce
> Variantes
Prompt 1 (Laurent)
Guide stylistique pour les emails d'annonce de vidéos YouTube sur la photographie :

Salutation personnelle : Utilisez "Bonjour %FIRSTNAME|TITLECASE%," pour commencer l'email.

Ton : Adoptez un ton amical, conversationnel et légèrement informel pour s'adresser au lecteur.

Anecdotes et humour : Intégrez des anecdotes personnelles, des références culturelles et de l'humour pour rendre le texte plus engageant et divertissant.

Mise en avant du sujet : Présentez clairement le sujet de la vidéo en utilisant des mots-clés en gras et des phrases accrocheuses pour attirer l'attention du lecteur.

Explication du contenu : Fournissez un bref aperçu du contenu de la vidéo, en expliquant les aspects clés et les éléments intéressants pour le lecteur.

Annonce de la vidéo suivante : Mentionnez brièvement le sujet de la vidéo de la semaine suivante pour inciter le lecteur à rester à l'écoute.

Sign-off : Terminez l'email avec une formule de politesse telle que "D'ici là à bientôt, et bonnes photos !" pour souhaiter au lecteur une bonne continuation dans sa pratique de la photographie.

Lien vers la vidéo : Utilisez un titre en gras et des caractères plus grands pour mettre en évidence le lien vers la vidéo. Utilisez le format "## Titre de la vidéo" pour le lien.

Mise en forme : Utilisez des astérisques (*) pour les notes de bas de page, des guillemets (" ") pour les citations, et des caractères gras (**) pour mettre en valeur des mots importants.
Prompt 2 (Laurent)
Contexte : je fais des vidéos YouTube sur la photographie, et au moment de leur publication, j'envoie aux abonnés de ma newsletter un email pour leur annoncer la publication de la vidéo.

Format de l'email :
* Ecris à la première personne
* Commence par "Bonjour %FIRSTNAME|TITLECASE%,"
* Continue par "Aujourd'hui, on va parler de" et écris deux ou trois paragraphes qui décrivent le sujet de la vidéo du jour en donnant envie de la voir.
* Fais un appel à l'action suivi d'un lien en ##H2 qui reprend le titre de la vidéo
* Ecris un paragraphe qui annonce le sujet de la vidéo de la semaine suivante.
* Termine par "D’ici là à bientôt, et bonnes photos !"

Le script de la vidéo est le contenu de cette page.
Prompt 3 (Thomas)
Cette page contient la retranscription d’une vidéo Youtube. Je vais envoyer un mail à mon audience pour annoncer la sortie de cette vidéo. En te basant des éléments sur cette page, rédige ce mail. Il doit donner envie de voir la vidéo.
Ton : Adoptez un ton amical, conversationnel et légèrement informel pour s'adresser au lecteur. Ne pas être trop enjoué.
Anecdotes et humour : Intégrez des anecdotes personnelles, des références culturelles et de l'humour pour rendre le texte plus engageant et divertissant.
Mise en avant du sujet : Présentez clairement le sujet de la vidéo en utilisant des mots-clés en gras et des phrases accrocheuses pour attirer l'attention du lecteur.
Explication du contenu : Fournissez un bref aperçu du contenu de la vidéo, en expliquant les aspects clés et les éléments intéressants pour le lecteur.
Sign-off : Terminez l'email avec une formule de politesse telle que "A la prochaine ✌🏻" pour souhaiter au lecteur une bonne continuation dans sa pratique de la photographie.
# Retranscription
1 2 1 2 le son tourne ici oui oui c'est pas surexposé mais tant pis on y va bonjour à tous ici Thomas moudi je vais vous parler de photographie aujourd'hui on va s'intéresser aux règles certains les détestent d'autres leur vous quasiment une religion je sais que j'en ai déjà parlé un peu régulièrement à droite à gauche aujourd'hui on va tester un nouveau format ça peut être un peu le bordel mais c'était quelque chose que je trouvais rigolo et cool donc on y va l'idée elle est toute bête là je vous avais fait une vidéo où j'adapté une des newsletters de dynalitowski dans un mail je crois que ça arrive à Laurent aussi de le faire des fois je suis abonné à sa newsletter elle est plutôt chouette de temps en temps il aime bien je me tiens ça ferait un bon sujet de vidéo et je repars de la si vous l'avez pas vu je vous mets un lien quelque part et dans un des mail qu'elle a fait c'était elle a fermé sur les doux et donc en photographie donc autrement dit les choses à faire et les choses à ne pas faire alors c'est pas des règles dans le sens la règle des tiers machin vous posez comme ça c'est plus des une petite to do listes de conseils je trouvais le format un peu marrant vice faisait ça il y a quelques années les doux et donc de la vie pour ceux qui les éveillent à une époque mais adapté à la photo je trouve ça marrant donc on va y aller je vais développer un peu sur ceux qui m'intéresse et je vais passer plus vite sur ce je me suis dit que bon il y avait pas matière à épiloguer pendant des heures donc on va commencer par les choses à ne pas faire les premiers bien évidemment c'est l'heure doré alors l'heure doré pourquoi c'est joli lors d'oreilles il y a plein de photos bien qui ont été prises alors doré et Golden que j'adore à travailler beaucoup à l'heure doré pourquoi arrêter parce qu'en fait c'est beaucoup beaucoup beaucoup utilisé je me rendais pas compte parce que moi-même je suis assez fan et de ce moment-là et j'ai aussi tendance à sortir mon appareil photo quand il y a une belle lumière comme ça parce que on est photographe on aime bien la lumière donc quand elle est jolie on a tendance à y aller évidemment mais je me suis rendu compte que de l'autre sens côté des gens qui critiquent qui regardent qui voient beaucoup d'images on se rendait compte que c'était vachement utilisé dynamite of ski dans son mail elle explique qu'elle a jugé un concours de photographie alors qu'il avait rien à voir avec la Fiat je l'espère et que pendant ce concours il y avait 70% des images qui étaient prêts à l'ordre au bout d'un moment voilà il faudra fils n'était pas prendre des photos quand même moment et peut-être d'autres choses à explorer ça peut être intéressant je vous mets un lien si ça vous intéresse et une petite image ici vers un livre de Michael Freeman qui s'appelle capturer la lumière alors c'est un livre technique je parle pas beaucoup de livres comme ça mais c'est un dessous que j'ai lu au début quand je faisais de la quand je redémarrer la photographie et l'intérêt qu'il a c'est qu'il s'intéresse à tous les types de lumière et vous expliquer un peu comment les utiliser quels sont leurs caractéristiques qu'est-ce qu'elles peuvent vous apporter etc de mémoire ça se lit plutôt bien je le garantis pas mais j'ai souvenir que c'était bien documenté il y avait des schémas et compagnie et ça permettait surtout d'apprendre à réfléchir la lumière et à bien la penser et avoir un peu les bons réflexes dans notre tête quand on se retrouve dans les situations où on a des lumières délicates et par exemple à la place de l'or dorée moi j'adore photographier les temps gris je sais pas qu'on pourrait dire enfin le temps du Nord quoi tout simplement le nuage gris qui reste toute la journée toute l'année tout simplement en noir et blanc parce qu'en fait ça fait des très très belles nuances de gris je trouve alors en couleur c'est pas ouf parce que forcément les couleurs pètent pas il y a pas beaucoup de volume parce qu'il y a pas c'est pas une lumière dur qui va faire des ombres etc c'est plutôt plat et neutre mais en noir et blanc
le sens qu'on pouvait donner aux médium ça crée une sorte de musée du mois très personnel et dans ce cas là ça sert plutôt que la photographie sert plutôt à embellir à capturer la beauté plutôt qu'à questionner documenter interroger le monde à travers des images c'est un côté un peu sentimentaliste simpliste et ça s'intéresse pas forcément à toutes les nuances de la vie qu'on pourra trouver dans les images voilà il y a un photographe que je connais qui travaille sur un projet je vais pas donner son nom ce que je sais pas si le projet va arriver à son terme et bref j'ai pas envie de le jeter dans l'arène comme ça mais qui veut travailler sur les assistances sexuelles pour les personnes handicapées un sujet de société assez important quand même et ça par exemple on peut pas dire célèbre la sexualité des handicapés ça marcherait pas comme ça il y a un truc dans le vocabulaire ou ça colle pas non peut-être garder une approche plus complexe de la photographie et enlever ce côté tout est bien tout est joyeux regardez on célèbre avec des images plus subtiles et plus intéressantes sans doute évidemment on arrête un les jeunes femmes tristes sur les lits où généralement je sais pas pourquoi les femmes qui tirent la tronche dans les photos de mode je sais pas pourquoi il y a plein de gens qui font des portraits ou les filles sont toujours comme ça pas contente mais voilà bref c'est un truc celui-là j'ai pas m'éterniser juste si vous voulez voir des une artiste qui a bien photographié des femmes pour regarder ce qui a fait digne Diana bus j'aime beaucoup ses portraits on avait fait un épisode d'incroyable photo avec Laurent il y a quelques siècles je le mets dans un coin si vous voulez le regarder le quatrième donbe c'est le style cinématographique arrêté de nous péter les couilles avec ça si votre photographie doit ressembler un film juste fait un film en vrai à la fin faites un film pourquoi je vous dis ça parce que c'est utilisé avec bon escient dans la photographie quand ça a un sens je pense par exemple vos travaux de Cindy Sherman Cindy German elle a une esthétique photographique pas dire mieux que ça il a fait une de ses premiers secs qui s'appelait film stills là encore on a fait un épisode d’accord photographe donc je vous mets un lien dans un coin je vous mets une image sur le côté si vous voulez voir dans film style elle se dépeint en jeune femme dans des clichés de femmes dans le cinéma dans des images qui ont un look très cinématographique c'est film style normalement c'est les photographies qui sont en soit de plateau soit des comme c'était shooté sur de la bande les films à l'époque c'était shooté sur de la bande en 35 mm donc on en images ça fait une photographie mon film style c'est ça c'est les images extraites des films ou la production des films elle se remet en scène dans des icônes du cinéma comme à l'époque donc il y a un peu deux aspects à son travail le premier c'est de questionner les stéréotypes dans lequel les femmes sont mis sont mises dans le cinéma et de les reprendre et jouer de son amuser compagnie et le deuxième intérêt c'est aussi de d'apprendre à se méfier des images vides de sens qui ont un rôle qui ont un look cinématographique pour avoir un look cinématographique parce qu'elle le fait qu'un propos etc derrière mais quelque part nous met un peu en garde contre ça à travers son travail je trouve donc la ciné style c'est chouette le style cinématographique c'est rigolo mais si c'est juste parce que ça fait beau sur les images
on pourrait dire ça plus rien ça fait deux fois rien et enfin le dernier don't c'est un classique on voulait répétera jamais assez évitez les déclarations artistiques pompeuses quand vous présentez votre travail quand vous présentez votre série et c'est pas de Noël poisson sous du texte imitable pour faire un peu artistique et poétique avec plein de mots qui apportent des points au Scrabble pour faire stylé et surtout qu'il y a un problème l'intérêt de faire ça je pense c'est de donner l'impression que l'oeuvre est plus profond et plus intéressante qu'elle ne l'est déjà c'est un problème si vous avez besoin de faire ça mais c'est surtout que ça crée une barrière artificielle entre le spectateur et l'oeuvre qui peut pas se plonger dedans comme si on lui expliquait simplement les choses une image ça doit être autonome ça doit se comprendre ça doit être voilà ça doit s'interpréter tout seul ça peut être bien de donner du contexte pour expliquer faciliter accompagner etc mais ça peut pas remplacer l'oeuvre ça peut pas justifier tout et n'importe quoi je pense à certains magazines qui se jettent beaucoup là-dedans et qui justifie n'importe quel travaux de je me suis allongé dans l'herbe ma peau elle en prendre de l'herbe faisons des photos de ça c'est formidable ça questionne la vie et ça célèbre la nature et compagnie globalement rester simple si vous mettez du texte à contextualise un peu l'image tout ça mais ça doit pas être forcément ultra nécessaire pour comprendre l'oeuvre chez nous ce qui a peut-être un souci voilà passons à la partie des doux donc les doux les choses à faire ne pas hésiter à y aller même si c'est contre intuitif même si vous êtes déjà dit le contraire le premier d'entre tous c'est j'ai bien évidemment mais pourquoi pas le recadrage il y a plein d'images ultra connues qui sont recadrés c'est pas grave de recadrer je pense d'une image gerving Pen qui est assez connue je crois donc voilà il y avait une veine sur faudra sur lequel on revient pas sur la carrière qui est une carrière excellente et encore une fois on a fait un épisode quelque part incroyable photographe dessus grand photographe de mode et portraitistes il regarde ses images personne n'a jamais mort c'est pas mal et même il y en a toujours un dans les commentaires pour me dire que quartier boisson de retoucher passer ses images et que s'il faisait pas fallait pas le faire alors déjà quartier boisson peut-être qu'il prenait un rail de coupe tous les matins et c'est pas forcément une chose qu'il faut faire parce qu'il le faisait réfléchir ça coûte pas toujours cher deuxièmement il mettait surtout des derrière ces images qui fallait pas les recadrer pour la presse parce que quand il diffusait ses images à la presse il voulait pas qu'une fois dans le magazine dans le journal et soit redécoupé par le service presse c'est aussi pour ça qu'elle est tampons dans les images que vous pouvez voir et dernièrement il y a une de ces images les plus connues cette prise derrière la gare Saint-Lazare qui est croupée qui est découpé recadré parce qu'il a enlevé la planche sur le côté je vous mets un peu à l'écran donc voilà il y a pas de doctrine et recadrer ces images des fois c'est nécessaire et c'est bien donc vous avez acheté des appareils avec plein de mégapixels que vous avez montré à tous vos copains du club n'hésitez pas à vous servir de tout l'argent que vous avez dépensé pour recadrer des images troisième conseil celui-là je l'aime beaucoup c'est l'interdisciplinarité et je l'ai dit en une fois devant la caméra la photographie ça n'existe pas en vase clos il y a plein d'oeufs qui s'inspire du cinéma de la littérature de la musique de plein de choses je pense par exemple à Gordon Park c'est un photographe américain il était aussi musicien réalisateur de film etc et c'est pas débile de penser que ça influencé son oeuvre sa façon de créer des choses derrière il y a plein de photographes qui sont inspirés d'autres arts pour leurs travaux par exemple coup d'Elka au début par exemple coup del cas au début de sa carrière photographier des pièces de théâtre je crois oui il était au République tchèque là encore une fois on a fait un épisode d'incraft photographe dessus je pense que je vais faire la liste complète dans cette vidéo mais c'est pas grave tout ça pour dire que c'est intéressant de s'intéresser aux autres disciplines mais faut pas juste dire j'écoute de la musique je vais devenir un meilleur photographe ce qui est intéressant c'est qu'on vous lisez un bouquin par exemple qu'on peut regarder un film peu importe les films c'est intéressant parce qu'il y a de la composition et de la lumière il y a des mises en scène un peu reprendre etc et qu'on a un peu photographe c'est cool je trouve d'analyser des séries ou autre d'ailleurs c'est un jour ça vous intéresse vous pouvez peut-être me le dire je pourrais peut-être faire une vidéo sur ça sur les quelques séries qui m'ont marqué pour leur pour la composition et compagnie après je suis j'ai pas une chaîne de cinéma sur les séries mais pourquoi pas le faire un jour mais bref regardez ce qui se passe analyser un peu comme on s'est composé tout ça et pas forcément que West Anderson et la symétrie il y a d'autres choses dans le cinéma mais un peu creuser ça et du coup aussi vous demander comment vous pouvez vous en servir pour vos travaux pour votre photographie je sais pas si un livre qui vous a plu regardez comment sont comment construire la narration les moments de tension comment les choses reviennent etc comment se Dénou l'oeuvre et compagnie comment sont placés les mouvements forts les moments moins forts et tout enfin je trouve qu'il y a toujours des choses à prendre dans Comment les autres construisent leurs œuvres dans les d'où les choses à faire et les choses à tester aussi il y a la lumière artificielle on parlait de talent de leur doré vous n'êtes pas obligé d'utiliser que de leur doré et à forceurer de la lumière naturelle tout le temps il y a plein de photographes évidemment qui travaillent des
contre-productif de se rattacher à des étiquettes tout simplement parce que les barrières des pratiques sont un peu floues et qu'au final vous pouvez faire de la photographie dans la rue sans personne dedans parce que c'est encore de la street photographie en vrai on s'en fout sans doute il y a plein de photographes qu'on fait plein de choses dans leur vie ça devrait pas qu'elle étiquette leur mettre c'est qu'au final c'était pas nécessaire mais hier encore photographe mais il a il a fait du paysage il a fait des choses urbaines enfin comme stevencher comme plein de photographes américains français et autres qui sont intéressés à plein de domaines tout au long de leur carrière en vrai on leur met 20 étiquettes enfin ça a pas trop de chance quoi de se labelliser comme ça je veux dire quand vous parlez de votre pratique quand vous la présentez
paysage ça existe encore si on fait vraiment que que du paysage mais ce qu'on fait encore ça maintenant je sais pas trop mais bref ayez tendance à pas accrocher l'étiquette ça vous permettra aussi de vous enlever des limites dans la tête et de vous pas vous dire ah oui moi je paysage donc je fais principalement ça et je tente pas ce truc là parce que c'est pas trop ce que moi je fais c'est pas mon identité tout ça en vrai vous pouvez faire souvent plein de choses et explorer plein de choses donc les choses qu'on trouve ça nous limiter comme ça je serais David les enlever et voilà c'est tout pour moi pour aujourd'hui alors c'est une vidéo que j'ai préparé semi préparé dans le sens où j'ai repris le mail j'ai rajouté des notes à moi je l'ai un peu improvisé ça doit se sentir mais c'est pas grave c'est plus naturel que des choses totalement scriptées ça fait pas de mal de temps en temps n'hésitez pas si vous aussi vous avez des doux et donc un peu originaux conseils dans la pratique à participer dans les commentaires vous connaissez la musique c'est comme ça qu'on continue la conversation évidemment le doux à faire à la fin de cette vidéo c'est de lui laisser un pouce bleu de s'abonner de la partager à votre mamie si vous l'avez aimée ça c'est dynamite of ski qui vous le conseille aussi et c'est gratuit ça mange pas de pain et je vous l'offre donc tout mon petit coeur 10 outils indispensables pour votre projet photo je vous mets un lien dans la description si vous voulez le télécharger et moi je vous dis à donc un jour salut