La POÉSIE de Sergio Larrain et Valparaíso

📖 Le livre dont je vous parle dans la vidéo :

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⚠️ Je précise parce que j'ai fait une petite confusion dans la vidéo. Xavier Barral a travaillé sur la DEUXIEME édition du livre, à partir des maquettes et des notes de Larrain laissées en 1993. C'est Hazan qui a fait la première version du livre. Agnès Sire a participé aux deux. C'est peut-être un détail pour vous, mais pour moi, ça veut dire beaucoup.

bonjour à tous et sitôt mahmoudi et aujourd'hui je vous parlais de valparaiso de sergiu l'art en palpant réseau c'est quoi valparaiso c'est ça un petit lim mais qui contient beaucoup de choses il ya des paris que l'on sait d'avancé que l'on va gagner et je ne sais pas pourquoi acheter valparaiso en était un même avant d'avoir lu le livre je savais que ça allait être déjà est un sacré morceau sans doute à cause de sa réputation je n'ai lu livre que quelques mois après l'avoir acheté je les laisse un peu de côté un peu comme une bonne bouteille qu'on attendrait pour la boire et je n'ai pas été déçu c'est sans doute un ouvrage qui me marquera longtemps et qui restera dans ma tête comme un des piliers de la culture c'est pour moi une référence incontournable valparaiso a été un choc la seule déception que j'ai c'est que quoi que je fasse dans cette vidéo je ne pourrais vous donner qu'un petit aperçu de la poésie et de la magnificence de ce livre pour ceux qui souhaiteraient l'acquérir comme d'habitude je marliens dans la description il nous on va démarrer son analyse pour comprendre ce livre il est nécessaire de comprendre sa genèse et son parcours on n'est pas dans le schéma classique du type je travaille sur un projet j'ai dit que les photographies je fais un livre le projet a été beaucoup plus chaotique que ça et c'est en grande partie liée à la personnalité de sergio lara sein de la r&d en 1931 à santiago et il n'a pas 20 ans quand il quitte son chili natal pour rejoindre la californie où il va mener des études d'ingénieur forestier puis se diriger vers la photographie c'est à ce moment là qu'il commence à photographier les rues de santiago et de leval parisot petit à petit il devient photographe professionnel s'installe à paris en 1959 et henri cartier bresson le faire entrer chez magnum la fameuse agence photographique dont on parle assez régulièrement il va réaliser pendant deux ans des reportages pour l' agence notamment en italie sur la mafia est aussi en algérie ce travail lui pèse beaucoup notamment que son aspect commercial il considère qu'en faisant ça ils y perd son âme je vous avais pas prévenu mais serge lardin c'est un cas un peu particulier quand même il dira d'ailleurs à propos de ce travail dans ces lettres qu'il se sentait comme un peintre avec qui il n'aurait demandé de faire des posters il n'apprécie pas non plus le comportement des photojournalistes qui sont prêts à tout pour ramener la bonne image c'est en 1961 qu'il retourne au chili à l'appel pas réseau etc avec pablo neruda un célèbre écrivain il commence son travail sur la ville de valparaiso ces photographies seront publiés par le magazine du atlantis en 1966 puis tomberont totalement dans l'oubli fini en effet c'est aussi lié à son comportement deux ans après la publication en 1968 il commence à se retirer du monde pour se consacrer au yoga et aux dessins cet intérêt pour la méditation qu'il avait commencé à développer dès sa jeunesse et aura un impact assez fort sur son travail car ça influence beaucoup sa philosophie et sa vision du monde à partir des années 70 et 100 royer les ce qu'il avait fait en travail photographique il demande à ce qu'on arrête la diffusion de ces images pour qu'ils puissent se concentrer sur la méditation à partir de là il vit retiré dans les montagnes chiliennes et elle ne fait que très peu de photographies juste d'instantanés des moments de son quotidien il écrit aussi des haïkus des petits poèmes japonais et des pamphlets et écologistes c'est un trait c'est un écologiste assez violent au début des années 90 il se laisse convaincre de publier son travail qui valent pas réseau avec une maquette faite par xavier barral qu'un de mes éditeurs préférées j'adore le travail de cette maison d'édition même si xavier barral est décédé l'année dernière il fait un super travail et sous la direction d'anne yassir qui est la présidente de la fondation henri cartier bresson et avec lequel il échangeait régulièrement sur son travail c'est de là que vient ce livre il écrit xavier barral une exposition à cette occasion organisé à arles elle rencontre son petit succès mais serge lardin déteste ça et trouve que le succès est vain et cela a plutôt tendance à l'accabler qu'à lui faire plaisir pour le résumer la course au like c'était pas du tout du tout du tout son truc deux ans plus tard il reprend la maquette de ce livre ressort des photographies plus anciennes qui n'avait pas été inclus et les fans ravis plus récente côté pris dans les années 60 et les autres dans les années 90 et retravaille la maquette de ce livre dans cette nouvelle version de l' ouvrage qui est celle ci en fait il ajoute aussi des notes personnelles qui partage sa philosophie sa vision du monde transformant les ouvrages en quelque chose qui est assez proche d'un journal intime au final moi j'en regroupe tout ce que sergio lara et mai de cette ville qu'il a arrêté de photographier en 1992 appartenance à partir de ce moment là ils considèrent la ville comme étant un monde perdu qui est un reflet du monde qui est immonde selon ses propres termes il demande à partir de ce moment là que plus rien ne soit publiée en son nom de son vivant et la version que vous présente c'est le résultat de ce travail là c'est la version revue et augmentée avec les notes des charges au lachen qui est la plus proche possible de ce qu'il souhaitait le livre présente bien évidemment ces photographies qui étaient déposés chez magnum ainsi que les textes de pablo neruda les éditeurs ont appliqué à la lettre ses consignes d'ailleurs en parlant de l'être les échanges agnès sire et sergiolin sont ils à la fin de l'ouvragé on peut un peu assister à toutes ces échanges autour de ces images dans cet ouvrage le texte à d'ailleurs une place essentielle il s'agit pas de commenter les images d'ailleurs les images en fait ne sont même pas légende est souvent une actu leur numéro et la date est mise à la fin de l'ouvragé on sait pas où elles ont été prises ont pourtant quel contexte qui est sud s'est jamais expliqué c'est pas à ça que sert le texte dans le livre ici le texte contrebalancent l'image ils agissent l'un sur l'autre mais en parallèle ils se répondent l'un l'autre sans pour autant s'expliquer dans l'autre qu'il s'agisse des textes de pablo neruda des notes dactylographié ou de pamphlets sur l'écologie à chaque fois il nous faut analyser et percevoir les images autrement le l'équilibré entre les deux le texte et l'image est parfaitement réussie vous avez dit que j'avais mais le bouquin est pour moi le livre et d'un point de vue éditorial proche de la perfection dans ce livre vous trouverez trois sources de textes différentes la première est une nouvelle de pablo neruda ont su un vagabond qui se balade dans la ville au gré de sa rencontre elle est magnifiquement bien écrite c'est tellement bien écrit qu'on sent presque le la fraîcheur du vent marin pendant qu'on lui le texte la deuxième source de textes sont les notes manuscrites de serge ou la ram qui consiste principalement en des réflexions sur le temps présent et la poésie et la dernière source de textes sont des textes plus travailler sur la méditation et l'écologie d'ailleurs dans l'est pour sergio laruns les deux sont liés dans sa tête il est d'ailleurs à la fin de l'ouvragé un petit essai qui s'appelle réenchanter la planète sur le sujet qui bien en mélangeant autant de textes différentes être photographier ce qu'on est vraiment très très proche de la pensée de l'auteur c'est un livre qui est vraiment intime ansa il est assez proche par exemple de ce qu'a pu faire remarque franck sur les américains et tout la photographie qu'on appelle le stream après une chute naissent en anglais le flux de conscience où on est très proche de la pensée de l'auteur c'est vraiment on retrouve vraiment cet esprit dans ce livre là après je pense pas que franck elle influencé l'art etc c'est juste constater qu'à des façons de faire on retrouve assez régulièrement dans la photographie la photographie de sagelat rarement si vrai assez inclassable après avoir lu le livre je sais pas si j'ai vu du documentaire du fine art delà de la belle image à l'américaine ou tout simplement de la photographie naturaliste parce que la nature tient une grande place dans un ouvrage c'est vraiment un petit peu un ovni au mieux tous ces genres photographiques il a peut-être une petite atouts de laruns qui peut nous éclairer sur ses intentions dans le livre je voulais mais à l'écran dans vos mains une boîte magique vous marchez en fait conscient dans le jardin des formes pense que là se cache sans doute l'intention de laruns c'est ce qu'il veut faire avec sa photographie ils se prennent dans cette ville de valparaiso comme dans un jardin et les formes qui l'intéressent concernant l'originalité de la photographie dollars elle se situe plus du côté du choix de ses sujets que de la technique au final techniquement ces images sont assez classiques est la seule technique qui l'emploie de façon un peu créative récurrente c'est une faible profondeur de champ pour mettre en avant ces sujets mais sinon c'est plus sur la composition et le choix de ses sujets qui va vraiment excellent et je vous montrer quelques images on va commencer par les escaliers il ya énormément d'escalier dans le libre jeu pas vraiment pourquoi d'ailleurs c'est un élément qui revient très souvent mais je pense que c'est plus y est la nature de la ville car un message artistique particuliers qu'aurait voulu faire passer l'art leur présence est d'ailleurs réussi évoqué dans le texte nero de neruda ils font vraiment partie de l'identité de ce lieu la nature est aussi très présentes dont l'ouvragé envoie des plantes qui poussent sur les balcons ou sur les trottoirs et je pense que c'est assez lié aux soucis écologiques dollar ne montrait que la nature peut être présentes en ville et a quand même sa place parmi nous les animaux sont aussi très présents que soient les chats ou les chiens et presque plus que les humains et honnêtement j'avoue ne pas avoir compté le nombre de chaque dans le livre plus que le choix de ses sujets ou de cette technique ce qui m'a vraiment plu d'un ouvrage de l'art c'est le son côté on pourrait dire à côté de la plaque mais pas dans le sens négatif du tout on a toujours l'impression d'être un petit peu en décalage par rapport à la réalité quand on regarde ces images comme si on était là et pas vraiment là en même temps le décalage qui n'est pas là monsieur les images sont ratées c'est pas du tout ce que je suis en train de dire et ça ne m'est pas du tout mal à l'aise comme ça peut être le cas dans certaines photographies veut de par exemple araki qui sont assez dure et violente dans ce décalage dans ces images il est presque joué nike candide quand on voit ces photographies ont dit tiens il faudra fait ça c'est marrant je n'aurais peut-être pas fait pas comme ça à la fin c'est ça on est toujours présente à un peu à côté de ses pompes quand on a la photographie et ça c'est vraiment quelque chose que j'ai beaucoup apprécié donc mais on va prendre un exemple pour vous montrer sur cette photographie on croirait presque par exemple il s'agit de la même fille est qui a présenté deux fois qu un effet d'optique dans sont saisis mal les tenants et aboutissants est en fait la réalité beaucoup plus cartésienne elles sont deux mais cela suffit à créer ce sentiment d'étrangeté dont je vous parlais à l'instant c'est aussi quelque chose qui est visible sur cette image bien qu'on réussisse à identifier le sujet un homme descend un escalier en tenant une rampe la composition très graphique tend vers l'abstraction et nous éloigne comme je vous le disais que la réalité il est aussi très peu de présence humaine dans ses photographies très peu de regard direct avec la caméra de toute façon on ne sait jamais qui sont les gens qui sont présentés et quel était leur place dans la vie de serre joola comme je disais il ya toujours un peu ce sentiment de voilà on ne l'a pas vraiment là on le suit avant cet aspect méditatif et d'appréciation du temps présent ironiquement la ville de valparaiso n'apparaissent jamais dans son ensemble sur les photographies du livre qui porte son nom comme s'il n'avait pas vraiment besoin d'être là pour être là comme si elle n'était pas vraiment le sujet ou ou qu'elle avait besoin de la présence d'un autre élément pour être montré dans son livre serge boulard un travail beaucoup plus sur l'esprit des lieux le sentiment qu'on aille vivre à y être il y habite etc y être vraiment dans le temps présent que une description purement factuel et documentaires de la ville d'ailleurs après avoir retourné se livre dans tous les sens possibles et imaginables et l'avoir lu relu relu revenus de cet art parce que j'ai vraiment énormément apprécié je me demande si la réponse à l'intention des soeurs joglar ne se trouve pas dans l'autre une de ses citations des fois les stations manuscrites sont un petit peu abscons on a du mal à savoir où il veut en venir etc et des fois ils sont très claires et je vous en lire une je vous la fiche en anglais et en français mais ça dit le présent et le but pas une échappatoire mais le but une autre un peu plus loin dit ne vous pressez pas et enfin une dernière dit pas le temps le présent ainsi laruns par ses photographies nous invite à être présents dans l'instant et c'est aussi quelque chose qui le développe c'est aussi cette philosophie là qu'il développe dans le livre par ses écrits et ses lui aussi ce qu'il fait dans la ville et ce n'est pas un vagabond qui erre de rue en rue sans trop se poser de question juste regardant ce qui se passe il est présent conscients à chaque instant à chaque fois qu'il monte un escalier à chaque fois qu'ils regardent dans la rue ce qui l'entouré c'est tard il est conscient et présent tout le temps et c'est ce qui leur transmet par sa photographie et c'est un véritable art de voir tous d'en garder la poésie et la beauté et de ne pas se formaliser du passé ou de l'avenir et c'est pour ça que les images sont pas légende et je pense et parce qu'elles sont futiles et qui n'ont pas de sens parce qu'il s'agit pas de vous retransmettre ce que lui il a vécu à ce moment-là et de vous mettre vous dans son passé puisque les photographies sont ans ont passé mais au contraire vous aussi de vous inviter à être là maintenant dans le temps présent en contemplant ses photographies pour ce qu'elles sont tout de suite il faut en apprécier la lecture maintenant château présent merci à tous d'avoir regardé cette vidéo au bout j'espère qu'elle vous a plu c'est le troisième un peu photographe entre guillemets oubliés dont je parle avec un as et louise foreurs n'hésitez pas à me dire si vous aimez ce genre de format si vous aimez les photographes un peu inconnu comme ça que j'ai déterré des trucs et sortir un peu des carcans où je pourrais continuer à le faire si par exemple vous plaît moi je trouve ça toujours très agréable à faire si cette vidéo vous a plu vous pouvez laisser un petit pouce bleus et pensez à vous abonner vous pouvez aussi la partager pour faire découvrir autour de vous le travail deux soeurs du aulas est ce que moi je m'en lasse pas donc ya peut-être des chances que sa place à d'autres gens et vous met dans la description un lien vers mon livre qui s'appelle dix outils indispensables pour votre projet photo il est gratuit vous n'avez qu'à cliquer pour le télécharger moi je vous dis à bientôt pour de prochaines vidéos