Être un photographe (pro) sans red flag

Dans cette vidéo, je vous explique comment déterminer si vous êtes un bon ou mauvais photographe, que vous soyez amateur ou professionnel. Je suis Julia Guérin et je vais vous guider à travers les critères essentiels pour évaluer la qualité de votre travail et renforcer votre légitimité auprès des clients potentiels.

● Plan de la vidéo :

00:01:33 – Les statuts d'un photographe
00:03:28 – La maîtrise technique
00:04:34 – La localisation
00:05:24 – La spécialité
00:06:58 – Le portfolio
00:09:01 – Les vrais signes d'un vrai pro
00:09:08 – Le matériel
00:09:48 – Clarté de l'offre
00:11:39 – La règle des 3
00:12:59 – La relation client
00:13:18 – Pour qui
00:13:29 – Pourquoi
00:18:14 – Bouche à oreille

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êtes-vous un bon ou un mauvais photographe bonjour à tous ici Julia Guerin et aujourd'hui on va parler de la qualité du travail d'un photographe mais pas que Thomas vous parle toute l'année d'œuvres d'artistes auteurs qui ont une signification qui ont une portée très forte qui ont une renommée nationale internationale [Musique] mondiale par contre ce qui vous dit moins c'est que pour ces œuvreslà pour les réaliser il faut des sous et qui dit argent dit clients parce que oui même les artistes auteurs ont besoin de trouver des clients pour justement réaliser leurs travaux perso en parallèle et donc pour ça en tant que photograhe il y a évidemment plusieurs solutions par exemple ilci a le reportage pour la presse même si il me semble que dernièrement le statut se dégrade de plus en plus le prestataire entre guillemets traditionnel donc qui va faire des shootings des mariages de la photo culinaire et cetera et donc l'artiste auteur tous les grands noms de la photo ont travailler pour des clients notamment professionnels et souvent dans le monde de la pub et de la presse certes mais pas forcément seulement comme par exemple exemple hiot erwi qui a réalisé cette photo dans le cadre d'une campagne de pub pour la marque de chaussure ou encore Irvin Pen pour VOG ou même encore Sabine Weiss pour VOG également mais pas seulement il y a eu aussi Paris Match entre autres et donc en tant que photographe je pense que le but c'est de trouver un juste équilibre entre vie pro et projet perso pour s'épanouir pleinement dans ce métier cette vidéo a donc pour ambition d'une part d'aider les photographes qui le souhaiteraient à renforcer leur légitimité auprès de clients mais aussi auprès d'éventuels profils avec qui souhaiteraient faire des collaborations et d'autre part d'aider des personnes qui recherchent un photographe à bien faire leur choix pour ne pas se tromper selon la prestation souhaitée on va déjà éclaircir les trois statutes possible à commencer par l'artiste auteur mais là je vais faire assez court puisque c'est un statut assez particulier concrètement l'artiste auteur son travail s'évalue sur une base assez subjectif puisque l'art c'est subjectif mais pas seulement on va regarder bien sûr la qualité de son travail mais sa cohérence la portée des propos sa reconnaissance dans le monde de l'art mais aussi auprès de ses pères je mets ce statut de côté parce que déjà vous l'avez compris c'est spécifique mais aussi parce que techniquement l'artiste auur n'a pas le droit de travailler avec des particuliers en tout cas sans le BIS d'un intermédiaire comme une galerie d'art par exemple on a après le photographe amateur alors attention à ne pas confondre amateur et débutants le statut amateur c'est tout simplement le fait de ne pas avoir de statut juridique c'est-à-dire que on fait des photos pour le plaisir de faire des photos on s' achete un appareil photo que ce soit il y a 1 an ou il y a 20 ans on reste amateur si on a pas de statut juridique pour faire des prestations autrement dit on ne peut pas avoir de rémunération quand on est un photographe amateur et donc le troisième statut c'est celui du professionnel qui lui a un statut juridique qui lui donne le droit d'avoir une entreprise donc ça peut être une micro-entreprise une société par exemple et ce statut lui confère l'autorisation d'avoir un échange monétaire avec un particulier ou un professionnel dans ce cas-là là où le statut amateur permet de faire un petit peu ce qu'on veut finalement puisque il y a aucune obligation le prestataire professionnel a quant à lui des contraintes qu'il se doit de respecter en tant que pro ça va de de la qualité de son travail à celle de la relation avec son client donc c'est la direction que va prendre cette vidéo toutefois si vous êtes photographe même sans statut juridique ça peut vous intéresser parce que je vais vous donner quelques pistes d'amélioration de vous légitimer auprès peut-être d'un écosystème ou vous aider à renforcer la vision que les gens peuvent avoir de votre travail et si vous êtes là parce que vous avez besoin d'un prestataire photo et ben restez parce que pareil je vais vous donner pas mal de pistes première chose qui me semble essentielle quand on cherche un photographe c'est d'évaluer sa maîtrise technique son niveau technique pendant la prise de vue c'est-à-dire que un photographe qui a l'expérience particulièrement s'il est professionnel il est censé avoir appris pendant une formation initiale pendant une formation continue sur le terrain de fait il est donc censé maîtriser la lumière les couleurs son matériel et c'est ça qui lui permet d'avoir une qualité d'image constante par contre attention ce n'est pas parce que plusieurs photographes maîtrisent à la perfection l'exposition la composition les couleurs et cetera qu'il vont avoir le même style pour autant le niveau de maîtrise ça veut surtout dire que on laisse pas place au hasard en tout cas dans la prise de vue bien sûr qu'il peut y avoir de l'improvisation mais on doit pas faire n'importe quoi pour autant par exemple si vous voyez le travail d'un photographe dans lequel des photos sont très lumineuses jusqu'à enlever tous les détails d'une photo ou alors au contraire très très sombre ou pas droite et cetera bon ce sont des exemples assez faciles et évidemment il y a toujours du cas par cas à faire mais dans la majorité des cas ce travail- là ce genre de travail- làà montre que le photographe a peut-être encore une marge de progression autre critère intéressant évidemment pour choisir son photographe mais attention c'est loin d'être déterminant c'est le critère de localisation géographique forcément c'est quand même beaucoup plus simple de faire appel à un photographe qui est proche de chez vous qu'un photographe qui est très éloigné pour autant ça doit pas faire partie de vos critères principaux dans le sens où bah forcément qu'en fonction de la spécialité du photographe en fonction de vos besoins vous allez pas pouvoir le trouver à côté de chez vous admettons un photographe qui fait de la photo de compétition de bateau à voile ça va être un peu compliqué de le trouver dans certaines régions et au-delà de ça il va devoir se déplacer beaucoup pour faire son travail donc ce critère n'est pas déterminant mais bien sûr ça peut être quelque chose que vous pouvez prendre en compte si vous avez un budget un petit peu restreint puisque le déplacement d'un prestataire ça se paye ce n'est pas au prestataire d'engager des coûts pour sa mission et en tout cas en tant que photographe libre à vous de choisir votre zone géographique d'action la seule chose qu'il faut se dire c'est que ça doit être clairement annoncé aux clients et sur vos supports de communication critère qui à mon sens est incontournable quand on cherche un photographe c'est de tenir compte de sa spécialité par exemple vous êtes malade vous n'allez pas faire appel à un kiné pour guérir votre grippe et ben là c'est pareil ça semble logique mais parfois le critère prédominant malheureusement c'est le budget je l'entends vraiment et je le comprends vraiment le souci c'est que si vous faites confiance à un photographe qui va vous proposer 200 € pour la presta contre 1500 2000 2500 € pour un photographe qui est spécialisé dans votre mariage oui vous allez économiser énormément d'argent ceci dit on n'est pas sûr que les photos soient réussies et si elles sont raté vous aurez à la fois perdu toutes les photos qui auraient dû être de beau souvenirs et en même temps vous aurez perdu 200 € donc c'est quand même vachement dommage chacun a sa spécialité on peut pas être bon dans tous les domaines par exemple je fais du portrait alors du portrait au sens large où je fais la séance individuelle de l'événement pro de l'événement perso et cetera pour autant je ne vais pas m'amuser à faire de la photo animalière comme cette photo là pourquoi parce que ça demande déjà une condition physique que je n'ai pas pour résister au froid ça demande du matériel hyper spécifique ça demande beaucoup de patience ça demande aussi beaucoup de silence je suis pas sûre d'avoir le tiers des compétences requises à contrario la photoportrait ça demande de pouvoir mettre à l'aise quelqu'un facilement d'être à l'aise soi-même avec les gens qu'on connaît ou non donc c'est pas qu'on est nul ou qu'on est mauvais ça dépend vraiment des critères qu'on cherche et de la prestation en elle-même et à contrario bon après c'est à vous de voir si vous sentez et cetera mais c'est vrai qu'en tant que photographe on évite de se positionner sur une mission si c'est pas notre spécialité par exemple moi je vais pas m'amuser à me proposer pour faire la photo studio culinaire parce que j'ai jamais fait ça personnellement parce que ça m'intéresse pas spécialement de le faire non plus j'adore voir de belles photos culinaires mais je me sens pas j'ai pas envie d'aller sur ce terrainl et qui dit spécialité dit portfolio harmonieux le portfolio en tant que photographe c'est votre vitrine c'est ce qui vous permet de montrer l'étendue de vos talents ce que vous savez faire comment vous le faites et de donner une ambiance à votre activité sans support pour montrer votre travail comment voulez vous convaincre un potentiel client de vous faire confiance donc il vous faut un support ça peut être vos réseaux sociaux ça peut être un portfolio ça peut être un site vitrine peu importe le support ça doit exister et donc comme je vous le disais ce portfolio il doit être harmonieux c'est-à-dire que vos images en tout cas celles que vous décidez de montrer doivent avoir un point commun toutes entre elles elles doivent refléter votre style votre façon de travailler je ramène encore ça au portrait mais c'est ma spécialité donc c'est le domaine avec lequel je suis le plus à l'aise mais ça peut fonctionner dans n'importe quel style de photo premier exemple admettons que sur mon portfolio il n'y ait que des portraits individuels dans un thème assez honérique vous voyez fantaisy fantastique ça va être assez compliqué pour moi de convaincre quelqu'un de me faire confiance pour photographier un baptême par exemple ou pour un séminaire professionnel ça doit être cohérent le portfolio et la spécialité de toute façon c'est de choses qui se croisent et qui vont ensemble deuxième exemple la gestion des couleurs et de la lumière doit être stable ça ne doit pas partir dans tous les sens en fait il faut pas avoir un coup quelque chose de très sombre un coup quelque chose de très lumineux mais le rendu d'une prestation doit ressembler à ce que vous véhiculez sur votre portfolio pareil si votre portfolio n'est pas actualisé c'est quand même hyper dommage parce que peut-être que votre style a vraiment évolué au cours des années pour ma part si vous regardez mon site internet ou Instagram dans la majorité des cas je propose un travail qui est assez coloré très contrasté même pour mes noirs et blancs et même si parfois j'essaie de de tester des choses je commence toujours par le faire en collab en prévenant les gens que qu'il s'agit d'un test et que je ne suis pas certaine du rendu et ensuite quand je sens que je suis prête je le propose en Prestat harmonie et spécialité ne veulent pas dire qu'on ne peut pas évoluer évidemment que vous pouvez faire des choses différentes évidemment vous avez le droit de changer d'avis de vous intéresser à d'autres domaines d'évoluer en terme de étalonnage en terme d'editing le tout c'est que ce soit pas brutal pour la personne qui vous fait confiance et de toute façon c'est très rare de changer son style du tout au tout en tout cas ça c'est bien beau mais c'est qu'une mise en bouche les vraies marques d'un vrai professionnalisme arrive tout de suite à commencer par le matos ça se résume en une phrase on juge pas un livre à sa couverture ça sert à rien de juger un photographe à son matériel tout simplement parce que le choix du matériel pour un photographe est quand même assez personnel il n'aura pas forcément le plus gros boîtier le plus gros objectif ni le plus cher typiquement les appareils photos les plus chers du marché ce sont les leik et c'est quand même assez rare de voir un prestataire avec un leik alors j'ai dit rare pas impossible ni inexistant je sais par exemple qu'il y a des photographes de rue qui utilisent souvent les Leica ceci dit c'est pas une majorité les photographes prestataires que vous allez rencontrer auront en général du Sony nikon Canon ou Fujifilm ce qui peut être intéressant en tout cas c'est de regarder la clarté la justesse de l'offre d'un photographe en tout cas si vous êtes photographe vous-même c'est que vous soyez au clair avec ce que vous proposez comme prestation comme shooting photo comme collaboration alors côté tarif pour les pros je vais passer assez vite parce que ça dépend de beaucoup de variables comme la localisation comme la spécialité comme les prix du marché comme des prestations des demandes très spécifiques et côté affichage des tarifs il y a plusieurs écoles je pense qu'on peut en compter trois la première étant ceux qui n'affichent pas leur tarifs sur leur site internet ou sur leur support de communication c'est parce qu'en général il préfère avoir un contact avec le client un échange pour bien cerner les attentes de la personne et lui proposer quelque chose sur mesure la deuxième au contraire c'est d'afficher clairement ces tarif pour que le client soit informé de combien ça va lui coûter et la troisième à laquelle je fais partie c'est celle qui est dans l'entre deux c'est-à-dire que pour certaines prestations en tout cas pour ma part je donne des tarifs ou je dis à partir de temps tout simplement pour que la personne se fasse une première idée de combien ça peut lui coûter mais par exemple pour les professionnels c'est beaucoup plus compliqué parce que à chaque fois l'mion c'est du cas par cas donc en fait ça permet de donner une idée de coût mais il y a quand même besoin de cet échange pour faire quelque chose de surmesure en tout cas ce qui est important c'est que les tarifs ne doivent pas être décorrélés de ceux du marché je vais en parler très rapidement aussi mais en tout cas ne cassez pas les prix du marché parce que vous avez peur de pas avoir de clients déjà parce que derrière vous pourrez pas augmenter vos prix en plus vous allez complètement vous épuiser puisque qui dit prix bas dit quantité en terme de dose de travail et ça c'est le meilleur moyen d'aller à l'épuisement professionnel mais aussi parce que ça fait de la concurrence desloyal et c'est pas cool pour les collègues et à contrario les tarifs doivent pas être complètement démesurés sans justification en tout cas on peut par exemple tenir compte de l'expérience pour ça et en plus des tarifs c'est bien de préciser ce qui est inclus dans votre prestation éviter les mauvaises surprises au client n'hésitez pas à préciser dès le début le nombre de prise de vue le temps que ça va prendre et cetera et il y a aussi trois règles qui me semblent hyper importantes organisation rigur bonne humeur l'organisation tout simplement parce que quelle que soit la mission quelle que soit la prestation il est nécessaire d'avoir une préparation en amont sauf si c'est vraiment pour vous amuser avec des proches ou quoi bien sûr mais en général pour une mission photo c'est quand même important de savoir où vous mettez les pieds on peut pas arriver sur place et ne pas savoir ce qu'on fait et c'est aussi valable en tant que amateur alors sauf si vous êtes débutant peut-être c'est normal de têer le terrain mais quand vous commencez à avoir de l'expérience je trouve que c'est plus agréable pour tout le monde si vous savez un minimum où vous allez quoi et particulièrement si vous êtes professionnel la deuxième règle c'est la rigueur dans le sens où c'est hyper important de respecter ce qu'on a annoncé au clients ça marche aussi encore une fois si vous êtes amateur et vous avez un petit peu d'expérience et que tout était prévu en amant si on a annoncé des délais on essaie de les respecter si on a annoncé un nombre de prise de vue ou un rendu spécifique on l'annonce aussi et si malheureusement ce qu'on a annoncé est impossible dans ce cas-là on prévient la personne on ne la met pas devant le fait accompli et la bonne humeur c'est tout simplement parce qu'on évite de faire peser ses soucis persos sur les épaul du client bien sûr qu'on a toujours des hauts et des bas que tout le monde en a qu'on peut même tomber sur un client compréhensif mais on essaie autant que possible d'arriver d'avoir de l'énergie et de donner le change et justement en fait ces trois règles elles sont là pour amorcer quelque chose qui me paraît bah essentiel et même au cœur du sujet c'est la relation client au-delà des compétences techniques et ça ça vaut pour tous les domaines pas seulement la photo ce qu'on va juger bah c'est l'échange avec la personne et si on peut lui faire confiance ou pas pour ça déjà ça implique une écoute et une compréhension des gens qu'on a en face c'est-à-dire qu'en photo comme dans les autres domaines entrepreneuriaux il y a deux questions essentielles à se poser le pour qui et le pourquoi le pour qui c'est vraiment qui est-ce que vous avez en face de vous quel est son profil est-ce un pro un particulier un homme une femme quel est son âge quel est son milieu social et cetera et le pourquoi c'est pourquoi il vient vous voir quel est son besoin et quelle solution de fait allez-vous pouvoir lui proposer en fait en tant que photographe et particulièrement tant que pro vous devez arriver à cibler et à comprendre la personne que vous avez en face de vous pour ça ça passe donc par une écoute et par parfois de la lecture entre les lignes mais ça justement et va c'est dans les grandes lignes cétait parfois les gens vont venir vous voir ils vont vous demander une prestation spécifique et en fait au fil de discussion vous allez vous apercevoir que c'est pas du tout ce dont ils ont besoin en réalité que peut-être leur besoin est ailleurs et dans ce cas-là charge à vous de réorienter le sujet et la conversation là on rentre dans de l'accompagnement entrepreneurial pur donc je vais pas m'attarder sur le sujet mais c'est vous l'expert en fait donc c'est à vous de donner le change et de donner les bonnes directions à suivre c'est à vous de vous légitimer vous-même de montrer que vous savez que vous êtes le sachant et que la personne peut vous faire confiance et d'où la nécessité de l'échange et de l'écoute surtout pour proposer une solution adaptée à la personne que vous aurez en face de vous par exemple on va prendre un magasin de chaussures qui a besoin de photographier 60 paires de chaussures et de faire cinq photos par pair à chaque fois pour faire des pack shots et les proposer sur son site internet le souci c'est que cette enseigne vous indique qu'elle n'a que 200 € de budget et votre souci à vous c'est que même si on prend que 5 minutes par paire de chaussures sans tenir compte du déplacement de l'installation du matériel de l'edditing derrière et ben on en est déjà à 5 he de travail 5 he de pure prise de vue et bah on se rend bien compte que là bah 200 € moin moins 22 % plus ou moins de chargge on rentre pas dans nos frais dans ce cas plutôt que directement de refuser la mission vous pouvez peut-être proposer des solutions alternative comme prendre moins de photos prendre moins de paires de chaussures en photo augmenter le budget ou les trois solutions à la fois donc voilà il y a toujours une solution adapté après l'en scène si elle veut pas elle veut pas mais s'il vous plaît ne vous bradez pas et ne vous braquez pas non plus si la personne que vous avez d'y avoir un tout petit budget elle est parfois juste pas consciente du cout que ça peut avoir et du travail que ça représente donc nésite c'est pas faire un petit peu de pédagogie et en fait c'est en montrant que vous savez faire les choses que vous savez pourquoi vous les faites et comment les faire que les gens vont vous accorder leur confiance et ça c'est hyper important pour la pérennité de votre activité et ça marche aussi dans le cas d'une collab c'est-à-dire que si plusieurs fois vous montrez à des gens vous n'êtes pas FiBL et ben on va plus faire appel à vous et ce n'est pas parce qu'on fait une collaboration et qui n'a pas d'argent au jeu qu'on doit faire n'importe quoi pour autant c'est pas hyper sympa pour les gens qui ont décidé de vous faire confiance finalement vous allez très rapidement voir que tout se recoupe en fait l'expérience client c'est le ner de la guerre vous pouvez êre le meilleur photographe du monde faire les plus belles photos du monde si les gens n'apprécient pas échanger avec vous ils vous rappelleront plus les gens avec qui vous allez travailler en tant que photographe amateur doivent être au cœur de votre processus de création ça ne veut pas dire qu'il faut faire n'importe quoi qu'il faut les laisser faire n'importe quoi et qu'il faut se laisser marcher dessus ça veut dire qu'il faut penser à eux je trouve que le restaurant c'est la meilleure métaphore pour ça vous allez au restaurant pour bien manger donc vous êtes hyper content dans un restaurant vous êtes bien accueilli ou la nourriture est bonne ou le serveur ou la serveuse est agréable peut-être même que vous la un petit pour boire dans ce cas-là et vous repartirez chez vous le ventre plein et content d'avoir vécu un bon moment par contre si vous êtes allé dans un restaurant où la nourriture était exceptionnelle mais le serveur la serveuse exérable est-ce que vous allez revenir bah je pense pas et ben en photographie c'est pareil par exemple en mariage même si les photos que vous envoyez à la fin sont magnifiques elles sont poétiques elles sont pleines d'émotion et cetera mais que le jour J vous avez dit à la Marie que sa robe lui allait pas ou vous avez été agressif avec quelqu'un qui s'est mis devant vous pendant que vous preniez une photo je suis pas sûr que vous allez être raelé derrière par d'autres personnes ni recommander donc en fait encore une fois c'est comme dans tous les domaines il faut garder votre interlocuteur votre client au cœur de vos préoccupations même si le client n'est pas forcément roi et enfin j'en parle en tout dernier parce que c'est important mais je pense que c'est quand même à relativiser c'est les témoignages clients évidemment que les avis Google ou peu importe le support sont importants évidemment ça va donner une idée de la qualité de la prestation du service des photos mais il peut y avoir de sérieux bis par exemple on peut avoir été photographe amateur pendant 15 ans donc confirmer avoir l'expérience ouvrir son entreprise et n'avoir aucun avis c'est entièrement possible est-ce que ça veut dire pour autant qu'on a un mauvais photographe bah non et à contrario il peut y avoir plein d'avis positifs mais est-ce que ce photographe là va vous convenir c'est pas forcément sûr vous pourrez en être sûr peut-être dans vos échanges en tout cas avoir un un avis plus tronché une fois que vous aurez commencé à lui parler et il y a autre chose c'est que dans les avis les gens ont tendance à montrer du du doit plus facilement ce qui est négatif que ce qui est positif en fait évidemment que c'est important et que c'est plutôt bon signe quand il y a plein d'avis positifs mais il faut quand même parfois se méfier et en plus il peut y avoir des faux avis je pense que c'est assez rare chez les photographes je sais pas ça m'est jamais arrivé de tomber sur un faux avis mais on sait jamais par contre ce qui peut être plus intéressant que les avis Google c'est le bouche à oreille le bouche à oreille c'est hyper important pour fidéliser une clientèle et leur entourage en fait on a beaucoup plus facilement tendance à faire confiance à la vie de quelqu'un qu'on connaît que la vie Google d'un inconnu sur Internet et c'est entièrement logique parce qu'en général on a le même cheminement de pensée on a des intérêts similaires et cetera et cetera par exemple si on reprend un mariage si les mariés sont hyper contents du résultat et que les invités voient aussi les photos ils vont peut-être plus facilement parler de vous et penser à vous pour un autre besoin photo donc vous allez être recommandé pour d'autres mariages pour des anniversaires pour des naissances et cetera et cetera donc c'est hyper important de penser au bouche à oreille qui passe par la relation client si on doit résumer pour prouver que vous êtes un bon photographe ou pour trouver votre prestataire idéal il faut tenir compte de la clarté de l'offre de la cohérence notamment du portfolio et des différentes prestations du feeling entre les personnes et pourquoi pas du bouche à oreille par ailleurs ne restreignez pas un photographe professionnel à sa capacité à faire des photos un photographe pro c'est un entrepreneur donc il doit savoir faire plein de trucs particulièrement s'il travaille tout seul en administratif en contat en communication en référencement et cetera donc finalement si on doit répondre à la question êtes-vous oui ou non un bon photographe bah vous voyez que c'est pas aussi simple de trancher ça va dépendre de votre façon de travail traver de votre spécialité et de la prestation pour laquelle on vient vous chercher donc voilà je pense qu'on est pas mal merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo c'est la deuxè sur la chaîne de Thomas si vous n'avez pas vu ma toute première intervention elle va s'afficher dans un coin de l'écran je sais jamais comme Thomas de quel côtéess j'espère qu'aborder le côté un peu plus pro de la photographie vous a plu si ça vous a plu ou si ça vous a pas plu ou si vous avez des questions n'hésitez pas à le mettre en commentaire n'hésitez pas à vous abonner à liker à allumer la cloche euh et ne partez pas parce que j'ai une bonne nouvelle pour vous que vous soyez pro ou pas si ça vous a plu d'entendre ma douce voix dans cette vidéo vous avez accès à ma formation dédiée au portrait en lumière naturelle que j'ai fait en collaboration avec l'équipe de formation. photo et de Laurent bra vous verrez il y a plein de choses qui sont abordées dedans des conseils très pratiques aussi et faciles à mettre en place de votre côté on reprend toutes les étapes pas à pas de comment trouver un modèle à bah tout simplement l'iting le posttraitement et bien sûr il y a plein de choses au milieu vous verrez donc écoutez j'espère que vous irez y faire un tour et d'ici là ben j'ai envie de vous dire à la prochaine salut

Idées de titres :
– Bon ou mauvais photographe, qui êtes vous ?
– Reconnaitre et choisir un bon photographe
– Se légitimer en tant que pro
Message sur la miniature :
Être vous un bon photographe (pro) ?
> Conseil : Tu peux ajouter une couche de fun en prenant des exemples complètement décalés de “pro” (qui ont un taf autre que leur artistique quoi) genre Penn qui a bossé pour Vogue, Avedon, Helmut Newton, Oliveiro Toscani et tutti quantti. Tu vois l’idée. C’est pour faire rire entre “choisir un pro” et des refs légendaires.
***
> Idées de titre :
– Comment reconnaitre un bon d’un mauvais photographe
– Se légitimer en tant que photographe (pro)
– Choisir son prestataire photo
– Différencier le photographe professionnel du photographe amateur
– on ne parlera pas du photographe artiste-auteur
– Présenter les principaux critères à prendre en compte pour le pro et l’amateur
– Expliquer l'importance d'un bon choix de prestataire photo pour obtenir des résultats de qualité
– Comment choisir son prestataire, comment savoir si on est bons, comment renforcer sa légitimité pour les clients
# Introduction
Être vous un bon ou un mauvais photographe ?
Bonjour à tous ici Julia Guérin et aujourd’hui on va parler de la qualité de travail d’un photographe et particulièrement, s’il est pro !
Thomas vous parle toute l’année d’artistes photographes très connus grâce à leurs travaux perso, grâce à leurs oeuvres artistiques, grâce à la portée des propos qu’ils ont à travers celles-ci, mais ce qu’on a tendance à oublier que ces artistes ont aussi besoin de gagner de l’argent pour justement avoir l’occasion de réaliser leurs travaux perso en parallèle.

Et donc pour gagner des sous, y a pas 50 000 solutions ; Même les artistes-auteurs ont besoin de clients. Il y a bien sûr différents axes pour ça : le reportage photo pour la presse (quoi que je crois que le statut de photographe presse se dégrade de plus en plus), le prestataire “traditionnel” de shooting portrait, mariage, photo culinaire, photo animalière.. etc. et donc l’artiste-auteur.
Tous les grands noms de la photo ont travaillé pour des clients, souvent dans le monde de la pub ou dans la mode. C’est par exemple le cas :
– C’est par exemple le cas d’Eliott Erwitt pour une marque de chaussures (photo du chien et des bottes).
– Ou encore Irving Penn pour Vogue
– Ou encore de Sabine Weiss aussi pour Vogue, Paris Match entre autres
Et là, on rentre davantage dans mon champ de connaissances puisque loin de moi l’idée de me comparer à Sabine Weiss, mais mon job est justement de réaliser des prestations photo (et du montage vidéo au passage).
Trouver un juste équilibre entre travail et projets perso est donc tout le nerf de la guerre.
Cette vidéo a donc pour ambition de donner des pistes :
– aux photographes qui souhaitent renforcer leur légitimité auprès des clients : oui, tout le monde veut des clients, et idéalement qui nous ressemble, ou en tout cas qui ressemble à ce que nous attendons d’un bon client (agréable & compréhensif, bon payeur, dans la clientèle cible pour avoir un bon bouche à oreille derrière etc.)
– aux clients pour bien choisir le prestataire qui correspondra à leurs attentes : Lorsqu'on recherche un photographe, que ce soit pour immortaliser des moments importants ou réaliser des images professionnelles, on veut évidemment faire appel à un véritable talent dont la vision nous correspond. Mais comment différencier concrètement un bon photographe d'un photographe médiocre ?
Commençons déjà par éclaircir les 3 différents statuts possibles.
# TITRE 1 – Photographe pro et amateur
## A. Les trois statuts
### 1. Artiste-auteur
Pour faire très courts, le photographe artiste-auteur, est animé par une démarche purement créative et personnelle. Les critères pour juger de leur qualité respective diffèrent.
Pour juger la qualité du travail d’un artiste, même si l’art c’est subjectif, on va regarder sa vision créative singulière, la cohérence de sa démarche, et la reconnaissance dont il bénéficie dans le milieu artistique. Mais je vais volontairement mettre ce profil de côté pour cette vidéo car c’est bien trop spécifique pour ce qui nous intéresse aujourd’hui. En plus techniquement, il n’a pas le droit de travailler directement avec des particuliers mais uniquement avec des clients professionnels.
### 2. l’amateur
Le photographe amateur est tout simplement celui qui fait de la photo poru son loisir. Il n’a aucun statut particulier. C’est simplement quelqu’un, qui a acheté un appareil photo et qui prend des photos.
L’avantage de l’amateur, c’est qu’il est libre de faire ce qu’il veut. Il n’a aucune contraintes, mais ne peut pas retirer de l’argent de ses photos. C’est juste un loisir. Aucune transaction monétaire ne pourra se faire entre un amateur et un “client” (sinon c’est du travail au noir).
Par contre attention à ne pas faire l’amalgame en amateur et débutant. Un photographe amateur qui pratique depuis 20 ans la photo peut être excellent, tout comme vous pouvez tomber sur un mauvais photographe pro comme dans toutes les professions.
### 2. le pro
C’est par exemple mon cas depuis 5 ans, il a un statut juridique qui lui confère le droit d’obtenir une rétribution monétaire en échange de ses prestations photos (micro-entreprise ou société).
Dans ce cas, la qualité d'un photographe pro se juge sur différents plans, et pas uniquement la qualité de ses photos (même si c’est évidemment le critère principal). On va tenir compte des critères techniques, de son expérience, de son professionnalisme et de la clarté de son offre.
→ Je me répète mais être doué, ou non ça n’a rien à voir avec le statut. Certains photographes pro arrivent bien à faire du chiffre d’affaires en faisant de la désaturation partielle alors….
MAIS :
– Si vous êtes photographe, même amateur, et que vous souhaitez améliorer l’image que vous donnez de votre travail, vous allez quand même avoir plusieurs pistes dans cette vidéo
– Si vous êtes là parce que vous avez besoin d’un photographe pour une mission mais que vous êtes noyés dans les flots des champs des possibles : je vais vous donner quelques axes pour vous aider à faire votre choix puisqu’il y a quand même des signes qui ne trompent pas dans la majorité des cas
# TITRE 2 – Valeur de l’expérience
## A. le niveau de maitrise
Un élément à prendre en compte pour différencier un bon photographe, pro particulièrement, d’un mauvais : le niveau de maitrise.
→ Un photographe professionnel fait de la photographie son métier. Il est censé avoir acquis, par sa formation initiale et/ou son expérience terrain, une maîtrise complète des aspects techniques : la gestion de l'exposition, des profondeurs de champ, la composition des cadrages, etc. Cette maîtrise lui permet d'obtenir des images d'une qualité constante.
L’Exposition, netteté, composition doivent être irréprochables. Ca ne veut pas dire qu’il ne peux pas y avoir différents styles et ambiances entre les photographes, ça veut surtout dire que l’ensemble doit être voulu et maitrisé. Il n’y a pas de place pour le hasard.
Par exemple : Si les photos sont tellement lumineuses qu’on ne voit plus aucun détail, si elles sont flou mais pas de manière intentionnelle ou artistique etc, si elles ne sont pas droites, si les pose des modèles (dans le cadre du portrait) ne les mettent pas en valeur etc. Ca signifie que le photographe a encore une marge de progression à faire pour Ce sont des choses que vous pouvez facilement repérer même sans avoir de l’expérience.
Par exemple :
Entre ça et ça, laquelle vous semble le plus qualitatif ?
(faire un exemple avec mes propres photos)
## B. Le domaine d’actions et la localisation
* La localisation géographique
J’aborde très rapidement la question de la localisation car à mon sens, ce n’est pas le critère principal dont il faut tenir compte.