COMPRENDRE et ANALYSER une photographie

bonjour à tous ici thomas moody et je viens encore une fois vous parlez de photographies aujourd'hui on va s'intéresser à un sujet assez épineux et qui revient souvent sur les forums les groupes facebook etc qui et comment le jugez l'art ou comment en faire une critique que ce soit pour analyser votre propre oeuvre pour répondre à des questions qu'on vous pose sur des forums etc sur les actions présentées ou tout simplement pour comprendre les oeuvres d'autres artistes ça va être ça le sujet de cette vidéo en fait ce sujet il est venu d'une discussion tout bête avec un lecteur du blog il ya quelques temps c'est à propos de cette image le lecteur en question m'a dit je comprends pas l'intérêt mais je t'assure que j'aimerais pour moi c'est juste de l'eau et moi aussi je peux faire ça en deux minutes par la photographie que vous voyez est une photographie d'hiroshi sugimoto un photographe japonais qui a fait un livre qui s'appelle si skype ce qu'ils sont des poses longues de la mer partout à travers le monde et cette réflexion moi ça m'a un peu intrigué en fait qu'on n'arrive pas à comprendre l'image on n'arrive pas à comprendre l'intérêt et s'est du coup bah je me suis que j'allais faire une vidéo pour vous filer une petite méthode pour juger là alors jugé lors c'est vraiment un sujet qui est sans fin et je prétends pas du tout avoir la réponse absolue à cette question moi je vais juste vous filer une méthode en cinq ponts qui va vous permettre de voir si grossièrement une oeuvre d'art et mérite votre attention et l'intérêt ou si on peut directement la [ __ ] à la poubelle on va pas faire les choses à moitié alors tous en souvenir de cette méthode c'est hyper simple et s'appelle recco c'est un anagramme qui va dire intentions réalisation expérimentation cohérence et originalité on va voir ensemble ces cinq points ce qu'elle va le dire dans le cadre de la photographie notez bien ces critères sont cinq points qui vous aident à analyser une image mais vous pouvez aussi vous en servir pour construire votre photographie pour vous interroger sur ces cinq points et boire là où vous avez fait des choses intéressantes ou pas et comment les améliorer et c'est ça va être un peu plus clair quand on va les voir ensemble l'intention c'est hyper facile c'est l'idée de départ et on va tous être d'accord pour dire que c'est quand même mieux d'en avoir une à la base quand vous analysez une photographie vous allez très vite sentir si l'auteur on avait une ou non c'est tout simplement son projet son discours que vous devez percevoir mais comme pour chaque point de cette vidéo on va prendre un exemple alors l'image que vous voyez à l'écran est une photo qui s'appelle atlas panneaux 327 de gérard tritscher alors gérard reach est un photographe allemand il a commencé à son atlas en 1961 et c'est un ensemble de photographies qu'il a regroupé en grand tableau donc le numéro 3 127 que vous voyez est consacrée aux images qu'ils considéraient comme des peintures abstraites ces images qui sont apparemment prises au hasard ont été choisies pour leur aspect et vaporeux on y voit le passage du temps que vous lisiez le tableau horizontalement ou verticalement on passe de la tempête aux éclaircies mais sans qu'une vraie chronologie s'en dégage malgré son apparente simplicité et le côté banal du sujet de prime abord mais on est devant un tableau qui est construit réfléchi et qui fait sens il ya donc une intention derrière le deuxième point de mire échos c'est le 1er essai la réalisation la réalisation c'est la mise en image de l'idée de départ c'est un peu comme au cinéma où le film et la réalisation du script ou du scénario même si je schématise énormément et vous voyez l'idée la réalisation réalise l'idée tout simplement et ça concerne autant la technique que la composition parce que si vous même si vous avez une très bonne idée le lit intentions eh bien il faut quand même la réaliser correctement derrière sinon bah ça perd un peu de son intérêt tout ça or quand je dis la réaliser correctement c'est pas avoir l'image la plus technique est parfaite possible où commencent à me connaître vous savez que c'est parce que je pense c'est il a réalisé d'une façon qui correspond à ce que vous voulez dire avec vous de photographies par exemple si vous voulez faire de la photographie de rue et vous terminez les images avec un vignettage blanc dégueulasse dessus on est d'accord c'est quand même plutôt moyen à moins vous vouliez parodie et le mauvais goût comme le photographe martin parr photographe anglais en dehors de ça c'est quand même plutôt un raté prévarication c'est ça c'est bien mettre en images son idée à la base et encore une fois on va prendre un exemple donc la photographie que vous voyez à l'écran une photographie de candidats aux fleurs en fait quand on aborde la réalisation d'une image il est assez difficile de passer à côté les des photographes issus de l'école de düsseldorf en allemagne qui a été fondée par band et hilla bêcher de photographe allemand très célèbres candidats offer l'auteur de cette photographie est issu de cette école elle s'intéresse à l'espace public notamment les bâtiments dédiés à la culture à l'éducation comme les musées et les bibliothèques ou les théâtres la réalisation de ces images est d'une propreté époustouflante parce que c'est ce qu'elle cherche quand elles sont vraiment impeccable niveau à chaque détail tout est bien équilibrée dedans en laissant une grande rigueur et une maîtrise du sujet comme du médium photographique son intention est de mettre en valeur ces lieux et par sa réalisation c'est tout à fait réussi le troisième point c'est l'expérimentation c'est un concept un petit peu plus difficile à définir c'est assez différent de l'originalité dont on va parler plus tard le haut 2 et à mon sens c'est un peu plus lié à la technique mais la technique photographique dans son ensemble n'ont pas juste le vitesse ouverture et iso c'est vraiment toute la technique les effectifs le badge pour les tirages avait développé enfin tout ce que vous faites pour produire votre image et là vous pourrez expérimenter en gros l'expérimentation que c'est ce qui se passe quand vous dites tiens faudrait que j'essaye de faire ça comme ça on pourrait voir ce que ça donne voyez un peu ce côté je cherche et c'est l'expérimentation c'est donc ce qui fait avancer la technique et les pratiques à coups de petits et c'est comme ça l'exemple dont j'ai choisi de vous parler c'est une photographie qui s'appelle sunset strip de haies de recherche en 1966 pour faire ces images est de recharger un film 35 mm dans son nikon f de m'autoriser à accrocher le tout sur le plateau de son pick-up et à photographier tout un boulevard de los angeles on y voit le début de l'étalement urbain de la ville ainsi que la culture de l'automobile typiquement américaine et les raccords ne sont pas toujours exactes ce qui donne aux images à un air de travail en cours de production que j'aime beaucoup ed rush a refusé de l'aspect artistique de ces images qui vendait simplement pour 3 dollars voilà si vous posiez la question c'est ça l'expérimentation c'est on tente de faire les choses différemment le quatrième point c'est le sait et c'est donc la cohérence ça c'est très facile à expliquer la cohérence et la place d'une image dans la production globale que ce soit un projet ou votre portfolio et la place par exemple d'un projet dans l'ensemble de ce que vous faites par exemple moi je fais plutôt de la photographie de rue et urbaine pour appeler ça comme ça t'en fous du nom et bat imaginons que j'avais fait deux très bonne photographie animalière quand j'étais en vacances parce que l'occasion s'est présentée bah je les publierai jamais parce que ça aucun rapport avec lawrence et ça ferait juste vraiment fou et il en va de même à l'échelle d'un projet ou parfois une image va être détonne avec l'oreille ça ne va pas du tout dedans même si on les apprécie beaucoup à la baisse en gros si on respecte pas la cohérence quand on regarde votre projet ou votre portfolio on a l'impression de passer du coq à l'âne comme dans une partouze à la ferme oui il a bien de faire cette blague exactement pour cet exemple l'image que vous voyez l'écran et l'image de films numéro 32 de cindy sherman oaks il dit sherman c'est vraiment un des piliers de la photographie contemporaine son oeuvre a été l'objet de nombreuses des expositions et des études bref elle est visible partout et c'est quelque chose qui l'amusent d'ailleurs beaucoup parce que de nombreux analystes qui décrit son travail et ses images mentionne des choses auxquelles elle même n'avait pas pensé c'est fun donc elle est principalement connu pour sa série sur le cinéma il s'appelle sans titre images de films qu'elle a travaillé de 1977 à 1981 elle y incarne des personnages typiques de films donc là une jeune femme avec une cigarette des fois c'est une jeune femme perdue dans la rue bref c'est des icônes de films par la variété des rôles qu'elle joue justement dans ces images elles suggèrent que la féminité est plutôt une construction culturelle fondée sur la représentation elle a par la suite continué à travailler sur d'autres thèmes mais toujours en se mettant en scène chaque image de son travail s'intègre parfaitement aux to dance à cet élément commun elle est toujours présente dans ces images et l'ensemble de son oeuvre et donc cohérente et pour l'anecdote c'est aussi elle qui a produit une des images les plus chers de l'histoire dont une sans titre 96 qui est notre photographie du projet qui a été vendu à 3,9 millions d'euros en 2011 comme quoi la cohérence dans le travail ça paye le dernier point de cette façon d'analyser les images donc ireko je rappelle intentions réalisation exploitation de cohérence et donc originalité c'est donc l'originalité je viens de le dire l'originalité c'est ce qui va faire une grande partie de l'intérêt de votre travail ou de celui que vous êtes en train d'analyser bascule pas forcément elle la copine on n'a que peu et c'est quelque chose que je décris beaucoup quand je vois bien que tout le monde fait la même photo de paysage pour reprendre cet exemple on pourrait se dire qu'il est difficile d'être original après 150 ans de photographie est énormément finalement d'oeuvres produites mais en fait il n'en est rien du tout l'originalité vous l'avez déjà on vous quelque part personne elle même vécu peut vous personne avec décisif à la photographie pour les mêmes raisons que vous personne ne s'intéresse au même sujet etc etc donc il s'agit de se poser un peu d'alison de travail passées de trouver tout ce dont on a envie de parler et hop à votre tour vous pouvez rajouter votre petite pierre à l'édifice de la photographie pour illustrer ce point j'ai pris un exemple plutôt original la photo que vous voyez il s'appelle cowboys lé de richard prince cette photographie a plutôt fait polémique je vous explique richard prins et un photographe américain il est connu pour ses réappropriation d'un qu'elle réutilise l'oeuvre d'autres artistes dans les siennes dans sa série cow boys commencé en 1981 il photographie les publicités de marlborough et de phillip morris avec un cadrage qui enlève le contexte ainsi ces images accède au statut d'oeuvre d'art et deviennent des représentations de la masculine c'est la liberté avec un petit clin d'oeil à reggane président des états unis à l'époque qui portait des stetson en public comme photographie et en agissant ainsi prins ni l'importance de la parternité d'une oeuvre du coup je vous laisserai décidé en commentaires si vous le voulez de l'originalité de cette pratique parce que d'une part cela n'avait jamais été fait avant et jamais été utilisé en photographie de cette façon là mais de l'autre il sera pour prix l'offre déjà existante du coup on peut se poser la question twins original ou pas en combinant tous ces éléments vous passez du temps une petite idée de ce que vous voulez faire à une vision qui vous est propre parce qu'on pourra toujours vous voulez le sujet sur lequel vous le travail et donc moi j'ai travaillé sur le métro à paris il ya plein de gens qui ont fait ça etc mais on pourra jamais vous voler votre vision de ce sujet parce que c'est l'ensemble de tout ce que je viens de vous dire qui s'accumulent et qui fait une vision qui est propre à vous aussi pour revenir à l'exemple qui a lancé cette vidéo d'hier bas les photographies tsujimoto ce n'est que les poses longues moi aussi je peux le faire c'est complètement faux en fait c'est imaginer pouvoir s'approprier tout ce qui fait que le photographe a fait ça son parcours sa vision son projet bref tout ce qui l'a amené à produire cette photographie par définition c'est impossible vous pouvez toujours reproduire l'image d'un autre photographe techniquement il ya peu de choses qui sont irréalisables en photographie mais si vous faites ça se sera pas très original l'intention sera pas fofolle non plus est difficile de bâtir un portfolio cohérent sur juste la copie d'oeuvres pas c est pour vous dire même william eggleston que j'adore et dont je vous parle assez régulièrement à abandonner l'idée parce qu'à la base il voulait faire de parfaits faut un quartier où elles sont hélas pas réussi il a laissé tomber donc a priori ça sert à rien de tenter sa chance quoi plus largement et c'est à ça que sert cette méthode aussi il n'est pas très intéressant de juger une photographie par rapport à vos compétences à vous dire assez simple moi aussi je peux le faire mais plutôt d'analyser en profondeur la démarche du photographe parce que comme je le dire il ya peu de choses qui sont réalisables tomba au bout d'un moment vous saurez tout faire ça nul et ça veut dire aussi qu'un photographe qui est techniquement excellent bas n'aurait rien à tirer de deux oeuvres et d'autres photographies autour de lui ils pourraient le faire donc ce sera une soirée pas de sens et ce serait plutôt dommage par cette vidéo j'essaie de vous inciter à avoir des critiques et des analyses plus fines des photographies que vous faites ou vous voyez de la travailler un peu de cet art de voir qui doit caractériser le photographe et du courtier dans un petit coin de votre tête juste ce mot ireko intentions réalisation d'expérimentation cohérence originalité et servez vous en un peu comme une clef d'analysé sur ce qui vous passera sous les yeux je vous remercie tous d'avoir regardé cette vidéo jusqu'au bout j'espère qu'elle vous aura plu si c'est le cas n'hésitez pas à mettre un petit bouc bleu et à vous abonner et à la partager autour de vous si les gens sont nuls en critique ça peut les aider et comme d'habitude vous mais un lien vers mon livre s'appelle dix outils indispensables pour votre projet photo qui contient d'autres bonnes idées pour vous aider dans votre pratique les gratuits je vous mets un lien dans la description moi je dis à bientôt et prenez soin de vous