Astuces de PRO : réussir vos shootings photo sans stress !

Salut, c’est Julia ! Dans cette vidéo, je vous dévoile comment je prépare mes shootings pour qu'ils soient 100% réussis. On parle d’inspiration, de création d’univers visuel, et de l’art de choisir le bon lieu, les tenues et même de l’équipe idéale 🔎👌
Que vous fassiez du portrait ou non, ces astuces vont booster vos séances photo et vous éviter les galères !

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salut c'est Julia Guérin et aujourd'hui on va parler de mes secrets de préparation pour un shooting photo réussi à la fin de cette vidéo vous saurez comment j'arrive à obtenir ce genre de [Musique] résultat et si vous faites pas de portrait c'est pas grave vous pouvez quand même rester il y a quelques petits trucs et astuces que vous pourrez appliquer lors de vos sorties photo et au pire laisser tourner la vidéo dans un coin c'est toujours bon pour l'algorithme donc déjà pour réussir un shooting il faut d'abord savoir pourquoi on le fait donc on va définir l'objectif de notre shooting est-ce que c'est pour créer du contenu pour vos réseaux sociaux est-ce que c'est pour agrémenter votre portfolio pour montrer votre polyalance est-ce que c'est pour un éedito dans un magazine est-ce que c'est juste pour le plaisir c'est complètement possible est-ce que c'est pour vous exercer à quelque chose en particulier une pratique particulière ou encore est-ce que c'est peut-être pour les besoins spécifiques d'un client alors pour les besoins de la vidéo je vais jouer le jeu on va dire que je cherche à réaliser un shooting photo pour mon portfolio voilà j'ai besoin de d'un d'une séance artistique pour montrer que je peux faire plein de trucs différents et plein d'univers différents faut ensuite que je trouve l'inspiration qu'est-ce que je vais bien pouvoir faire dans mon shooting photo en fait l'inspiration c'est le nerf de la guerre il faut trouver une idée parce que oui quelle que soit l'ampleur de votre shooting photo dans tous les cas si vous avez pas d'idée ça va être compliqué de mettre en place quoi que ce soit donc à mon sens la meilleure façon de faire d'abord c'est de rester en veille sur ce qui peut être fait sur différents supports par différentes personnes de manière quasi quotidienne et pour ça pour rester attentif à ce qui nous entoure on a plusieurs façons on a évidemment la veille via les réseaux sociaux on va avoir Instagram Pinterest les travaux d'autres photographes que vous suivez peut-être et ça ça va permettre de suivre les tendances du moment et de découvrir de nouvelles inspiration n'hésitez pas à suivre des photographes mais aussi d'autres métiers qui pourrai avoir un lien avec l'esthétisme par exemple des architectes des grandes marque de mode et cetera et cetera pourquoi pas des influenceurs pour voir des tendances qui se font en ce moment voyez au-delà de votre pratique en elle-même parce que l'inspiration peut venir de partout par contre attention l'inspiration s'inspirer des autres ne veut pas dire les copier et pareil il faut pas absolument s'inspirer d'une tendance populaire du moment pour faire un shooting photo réussi mais ça peut toujours être des premières pistes à aller chercher en parlant de s'inspirer des autres n'hésitez pas à aller chercher l'inspiration dans d'autres formes d'art aller à des expositions regarder des films écouter de la musique la peinture la sculpture et même la danse peuvent être des sources d'inspiration pour vous offrir des idées uniques en photographie et bien sûr il y a l'actualité vous pouvez très clairement vous inspirer d'événements actuels pour donner le ton à votre shooting ça peut être par exemple des événements sportifs comme les JO des événements culturels ça peut être une tendance mode que vous avez vu sur le tapis rouge ou ça peut être évidemment un sujet de société comme par exemple la politique qui peuvent vous servir de point de départ pour votre shooting photo donc en ce qui me concerne pour mon exemple j'ai vu récemment qu'il y avait eu un workshop autour de Lyon c'était fait sur le thème des chevaliers et en plus je suis allée à une reconstitution historique il y a pas longtemps et ça m'a pas mal plu donc comme j'ai bien aimé ce thème ben je vais partir là-dessus et je vais essayer de mettre le monde médiéval en avant donc maintenant qu'on a notre objectif et une idée assez vague on va devoir donner de la consistance à notre univers donc on va devoir définir une atmosphère générale une ligne directrice qui va nous éviter de partir dans tous les sens pendant notre préparation et pendant le shooting en lui-même on va commencer par l'ambiance globale il faut trouver un thème même très vague pour avoir cette fameuse ligne directrice qui va va correspondre à votre idée ou à mon idée ça peut être très simple ça peut être une ambiance coconing lifestyle mettre en avant une décennie précise je sais pas comme les années 80 avoir envie de refaire l'esthétisme d'un film par exemple et c'est important de définir ça dès le début parce que chaque ambiance chaque thème va nécessiter une approche spécifique en terme d'éclairage de lieu de composition et de direction artistique et de direction du modèle par exemple moi si je veux photographier un chevalier ou une chevaleresque oui les femmes chevaliers ont existé j'imagine plutôt une ambiance un peu mystique fantaisie poétique en lien évidemment avec le moyenâge ensuite on va continuer d'affiner notre univers visuel à commencer par le choix du lieu en extérieur vous avez l'avantage d'avoir pas mal de choix à disposition c'est gratuit en général et vous allez pouvoir jouer avec de la lumière naturelle ça peut être un environnement plutôt nature pour un côté plus organique et authentique ou dans une zone plus urbaine pour avoir un look moderne et stylisé et sinon vous avez évidemment l' inérieur ça a l'avantage de pouvoir être plus facilement modelé à l'image de votre projet en terme de décor et de lumière vous avez peu d'impact de la lumière naturelle sur votre projet et bien sûr vous n'aurez pas à gérer les aléas de la météo mais dans tous les cas quel que soit le lieu que vous choisissez s'il s'agit d'un lieu public attention à ne pas gêner les gens autour de vous vous mettez pas en plein milieu d'une rue en pleine heure de pointe vous allez de toute façon galérer et ça va énerver tout le monde et assurez-vous d'avoir le droit de photographier dans les lieux qui sont concernés par exemple si vous êtes dans un musée et ben vérifiez que vous avez le droit et surtout n'utilisez pas le flash parce que ça c'est carrément interdit et évidemment aussi renseignez-vous sur les horaires d'ouverture en amont de l'organisation de la séance photo n'hésitez pas non plus à faire du repérage avant la séance notamment en terme de lumière et d'angle de prise de vue pour vous faciliter les choses une fois que vous serez au shooting photo et bien sûr faites en sorte que le lieu soit cohérent avec votre idée par exemple si je prends mathématique médiévale je vais pas aller choter dans dans un café moderne je vois plutôt quelque chose d'assez nature pourquoi pas représenté dans un champ pour l'environnement du champ de bataille ou pourquoi pas dans un village médiéval il y en a un pas loin de Lyon donc ça peut être une solution aussi et maintenant qu'on a le lieu pour compléter cet univers visuel il nous faut des tenues et des accessoires pour la tenue vous pouvez opter pour quelque chose de simple une tenue que vous avez déjà ou que votre modèle a déjà des costumes ou même carrément investir dans une nouvelle tenue spécifique pour votre thème et toujours pareil assurez-vous de la la cohérence entre la tenue et le thème l'ambiance que vous voulez pour votre shooting et côté accessoir pensez-y parce que ça peut vraiment compléter un look et ajouter de la profondeur à vos photos ça peut être des bijoux des chapeaux des lunettes ou quelconque objet de la vie quotidienne qui pourrait correspondre au thème de votre séance photo encore une fois pour vous aider n'hésitez pas à créer un moodbard que vous pourrez ensuite partager avec votre modèle éventuellement l'équipe complète du shooting ça permet de partager une certaine vision de ce que vous voulez avoir en terme de photos de garder une ligne directrice et d'éviter les malentendus avec tout le monde pour les photos de mon chevalier ou de ma chevalerresse il va me falloir à minima une armure et une épée parce que c'est quand même symbolique de la fonction de chevalier mais en plus comme je sais que je vais sûrement photographier une femme et qu'and y réfléchissant je vais un petit côté poétique romantique à ma séance photo j'aimerais un élément un peu distinctif donc ce sera pas forcément correct au niveau historique mais ce sera plus visuel pour mes photos par exemple je vais choisir une longue robe fluide mais ce sera une robe simple et pas quelque chose d'archi travaillé pour l'occasion et maintenant vous avez votre univers bien complété bien ficelé tel une quête de RPG il va vous falloir composer votre équipe avec des profils complémentaires et on commence bien évidemment avec votre modèle sans qui il n'y aurait pas du tout de portrait sauf si faut fait des autoportraits mais du coup on s'éloigne de la thématique donc pour ça il y a plusieurs canaux pour trouver vos modèles je vais pas y revenir en détail ici parce que j'en parle vraiment beaucoup plus dans ma formation et pense aussi qu'on sortira un petit peu du sujet de la vidéo du jour en tout cas gardez en tête que le plus important c'est d'être poli et courtois avec les personnes que vous contactez et de mettre en confiance votre futur modèle expliquez-lui clairement votre vision l'objectif de la séance photo soyez ouvert à ces idées et ne soyez pas despotique pendant vos échanges c'est-à-dire que c'est OK de vouloir conserver votre vision de A à Z mais mais c'est pas ok de l'imposer de manière abrupte en plus de votre modèle vous pouvez faire appel à un maquilleur ou à une maquilleuse ça va vraiment grandement améliorer la qualité de vos photos mais par contre assurez-vous de bien communiquer sur le style de maquillage que vous souhaitez avoir pour correspondre à votre univers il peut aussi avoir par exemple un ou une styliste pour vous aider à obtenir de meilleures tenu et toujours dans l'optique de renforcer votre composition votre réalisation l'avantage d'avoir une équipe complète c'est que chacun chacune peut ajouter ses idées et en plus si c'est pas votre cœur de métier d'être stylist makeur peut-être que eux vont avoir des une vision du champ des possibles que vous vous n'aurez pas donc n'hésitez pas à vraiment communiquer ensemble et à partager et oui vous pouvez aussi faire appel à tout autre métier qui aurait un lien avec votre thème par exemple si vous prenez le thème du mariage vous pouvez faire appel à une créatrice de robe à un joyer à un fleuriste à une créatrice de chaussures et cetera et cetera pareil ça va vous permettre de compléter votre équipe et d'avoir des accessoires si je peux dire une tenue qui fait sens par rapport à la la séance photo que vous voulez avoir et attention parce que là je vous parle d'une grosse équipe mais c'est tout à fait possible et OK et même recommandé de travailler qu'avec un modèle ou une modèle au début si vous cherchez à vous perfectionner si vous en êtes au tout début de votre pratique donc pour ma part pour ma sciance médiévale je vais avoir besoin donc d'une modèle parce que je pense que ce sera une femmeune maquieuse je sais déjà à qui faire appel une coiffeuse un styliste ou un costumier donc pour la fameuse tenue médiévale avec l'armure parce que j'ai vraiment envie d'aller jusqu'au bout de mon idée médiévale et maintenant qu'on a tout le monde on va pouvoir nous organiser ensemble pour les photos donc pour ça il y a pas qu'une seule façon de fonctionner donc je vous propose la mienne n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez si vous faites de cette façonl ou pas c'est toujours intéressant de croiser les regards sur la question à mon sens la personne qui organise qui choisi la direction artistique qui organise le shooting c'est la chef de projet c'est la chef d'orchestre en l'occurrence ici c'est vous et moi en tant que photographe donc en tant que chef d'orchestre on va être garant de l'organisation du shooting en lui-même du respect de la ligne directrice du projet du respect entre les membres du projet donc que tout le monde passe un bon moment et se parle de manière correcte alors ça peut paraître simple et basique mais croyez-moi c'est pas forcément toujours le cas et c'est pour ça j'insiste bien sur ce point et évidemment que tout se déroule comme prévu qu'il y ait pas d'accro même si on est jamais à l'abri de rien on s'assure un minimum que tout soit bien préparé d'autant que en tant que chef d'orchestre c'est votre image qui est en jeu si ça se passe mal c'est sur vous ou c'est sur moi que tout risque de retomber et j'ai pas spécialement envie que l'écosystème de la photo est une mauvaise image de moi moi il me fasse une mauvaise réputation alors qu'en fait c'est peut-être juste un petit quak ou un malentendu qui s'est produit pour ça personnellement dans l'organisation je suis hyper transparente sur la marche à suivre pour que chaque participant sache à quoi s'en tenir et qu'il n'y ait pas de mauvaise surprise je détaille toutes les étapes tout ce que j'attends et toutes mes idées dans une conversation de Grou et vous êtes humain vous êtes entouré d'autres humains donc soyez sympa soyez respectueux faites en sorte que tout le monde passe un bon moment et surtout prenez soin d'eux c'est-à-dire soyez prévenant envers les membres de votre équipe selon les cas particulièrement envers votre modèle parce que on se rend pas compte mais c'est pas facile de faire certaines pauses dans certaines circonstances si on pose on ple un soleil pendant 3h ou au contraire en plein hiver pendant 3h la modèle ou le modèle au bout d'un moment il va en avoir marre il va être fatigué petit bonus par exemple si vous commencez tôt vous prévoyez du café du thé des croissants quelque chose comme ça non c'est pas obligatoire mais ça fait toujours plaisir et ça permet de se lancer dans de bonnes dispositions et maintenant qu'on a tout ça il ne nous reste plus qu'à choisir notre matériel donc côté boîtier objectif mon avis est qu'il n'y a pas de mauvais matériel donc s'il vous plaît arrêtez d'écouter les gens qui ne jure que par le 50 mm ou le 85 mm pour faire du portrait ce sont des très bons objectifs mais ce sont pas les seuls qu'on peut utiliser pour faire du portrait n'écoutez pas non plus ceux qui vous disent qu'il n'existe qu'un seul type de boîtier convenable pour faire une séance photo que ce soit du réflexe de l'hybride que ce soit un APSC ou un plein format on s'en fout votre matériel doit avant tout convenir à vous à votre pratique et à votre projet c'est notre projet moi je choisis le mien pour un shooting photo en fonction évidemment de ce que j'ai déjà du projet en lui-même du lieu donc par exemple s'il est facile de changer d'objectif de se déplacer et cetera et même de mon humeur c'està-dire que par exemple si c'est un petit shooting pas hyper important juste pour m'amuser un petit peu et que j'ai la flemme je vais juste prendre mon 2470 si je me motive un peu plus je vais prendre jusqu'à trois focales fixes par exemple 18 1 40 et un 85 mm et même parfois quand j'ai un nouvel objectif à tester je vais carrément organiser une séance photo en fonction de lui pour voir comment il réagit sur le terrain pour voir un petit peu ce qui est possible de faire avec et pour m'habituer à son utilisation ce que j'essaie de vous dire c'est qu'avant tout le bon matériel c'est celui que vous avez déjà et qui vous convient et côté accessoires photo je comprends que entre les filtres les réflecteurs les lumières les flashes et cetera on peut facilement s'y perdre et surtout ça peut être très facile de se laisser tenter par une pub que vous avez vu sur Instagram ou que vous avez vu en vidéo et cetera dans tous les cas moi ce que je conseillerais c'est de résister à investir sur un coup de tête dans la majorité des cas vous n'aurez pas besoin d'un nouvel accessoire à chaque fois que vous allez organiser une séance photo en plus de ça avant d'investir directement dans un nouvel accessoire il y a toujours une manière un petit peu low cost d'arriver à vos fins pour voir si le résultat obtenu correspondre à votre pratique ou non comme ça vous économisez quelques dizaines à quelques centaines d'euros si ça vous vous convient pas et vous avez quand même une idée plutôt convenable du rendu par exemple technique que j'ai testé pour vous exprès pour cet exemple là si vous n'avez pas de filtre black missist vous pouvez mettre un papier transparent sur votre objectif et oui j'ai testé la technique pour vous exprès pour cette vidéo et ça fonctionne preuve à l'écran et en appliquant cette vision là en fait j'ai très peu d'incontournable en tout cas d'accessoires incontournable pour mes shooting photos ça va vraiment dépendre de ce que je veux faire mais il y en a donc je me sépare jamais ça va être le par soleil et le réflecteur autrement c'est très rare que j'ai autre chose sur moi à la limite en ce moment j'essaie de faire un petit peu de flash donc je me balade avec mon flash mais bon c'est pas quelque chose de récurrent ou alors si il y a quelque chose que j'ai toujours avec moi forcément c'est des filtres que je vais mettre sur mes objectifs pour les protéger donc ça va être soit des filtres neutres soit des fils polarisants ça va dépendre de mon objectif et côté préparation du matériel sans surprise on pense à nettoyer ses objectifs avant de shooting photo éventuellement le capteur si vous le savez faire vous-même sinon vous pouvez envoyer au nettoyage votre boîtier un professionnel une à deux fois par an je trouve ça largement suffisant en tout cas le faites pas tout seul si vous savez pas faire parce que c'est le meilleur moyen de bousiller votre boîtier mais autrement pour nettoyer tout ça moi j'utilise donc un stylo de nettoyage un soufflet et une poau de chamoi je vous mets des exemples à l'écran mais je pense que vous avez déjà vu ce que c'est prends évidemment plusieurs batteries donc au moins deux pour un shooting simple je prends aussi plusieurs cartes SD vid donc au moins deux aussi et je fais mon sac la veille et je le vérifie le jour J pour être sûr de ne rien avoir oublié en tout cas ce que je vous recommanderai c'est d'avoir un matériel qui est cohérent avec l'enjeu de votre shooting ne prenez pas 50000 objectifs c'est juste une collab entre potes d'une heure et au contraire soyez plus que prévoyant si c'est une prestation plus longue et plus ambitieuse par exemple pour un mariage j'ai deux boîtiers j'ai presque tous mes objectifs avec moi et j'ai milliards de mil millions de batterie par exemple et donc pour ma séance médiévale je pense que deux objectifs vont suffire je vais prendre mon grand angle donc le 28 mm ça serait pas mal et un un un zoom avec 85 mm je pense que comme ça ça me suffira pour avoir des rendus différents et complémentaires voilà c'est tout pour l'organisation d'un shooting photo en tout cas pour ma façon de faire mais j'ai une petite partie bonus particulièrement si vous êtes encore au tout début de votre pratique si vousueer d'apprendre des choses ou si vous avez envie d'apprendre quelque chose en particulier si votre objectif c'est d'organiser une séance photo pour vous entraîner ou sortir de votre zone de confort qui peut être un objectif en soi ne vous compliquez pas la tâche inutilement j'entends par là que lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau concentrez-vous uniquement là-dessus par exemple pour maîtriser les réglages d'un appareil photo commencez par le mode automatique puis modifier un à un chaque réglage chaque paramètre l'ouverture la vitesse les ISO et cetera si tous les réglages sont en manuel dès le départ ça va être plus compliqué de comprendre l'impact de chaque paramètre sur votre image et à mon sens pour la pratique photo en elle-même c'est exactement pareil par exemple au moment où j'écris ce script j'ai reçu un nouveau flash je vous en parler un petit peu plus haut comme je travaille très peu au flash j'ai organisé deux shooting photos autour de ça pour améliorer mes connaissances et ma pratique sur le sujet et ben pour au moins un shooting photo j'ai fait en sorte que mes tests soi concentré là-dessus c'est-à-dire que j'ai fait appel à une modèle que je connais très bien et on va aller dans un lieu que j'ai déjà testé comme ça j'accumule pas les difficultés je peux rester concentré sur ce qui m'intéresse et ça facilite quand même grandement l'apprentissage également brûlez pas les étapes si vous débutez tout juste le portrait la photographie de manière générale améliorer d'abord la gestion de votre modèle et votre composition plutôt que d'impliquer une grosse équipe comme dans mon exemple d'autant que si vous prévoyez un énorme projet et que finalement les résultats souhaités sont pas au rendez-vous vous risquez de vous dégoûter vous allez être déçu de vous et vous allez risquer de décevoir les autres personnes qui sont avec vous et c'est quand même vachement dommage donc allez-y graduellement voilà c'est tout pour moi aujourd'hui vous vous doutez que si j'ai pris l'exemple de la séance photo médiéval pour illustrer tout ce que je vous ai dit c'est parce que j'avais une petite idée en tête j'avais pas d'exemples à proprement parler que j'ai réalisé récemment à vous montrer donc plutôt que d'inventer n'importe quoi j'ai préféré vous présenter le travail de la photographe Chloé châauneuf que j'aime beaucoup et qui justement pour l'occasion a réaliser une séance qui ressemble à ce que je vous ai décrit avec une équipe assez conséquente dont deux personnes avec qui j'ai déjà travailler et dont j'aime tout autant le travail donc vous le voyez à l'écran voilà quelques photos quant à vous bah dites-moi en commentaire comment vous faites pour organiser vos séances photos est-ce que c'est toujours quelque chose de très organisé de très conséquent ou au contraire pas du tout et quelque chose de plus improvisé et si vous vous ne savez pas vraiment par où commencer ni comment faire ou si vous voulez parfaire vos compétences d'orga d'une séance photo vous avez accès à ma formation en partenariat avec formation de point photo et Lor En bra elle apprend à organiser accomplir retoucher une séance photoortrait de A à Z et d'ici là abonnez-vous allumez la cloche comme ça on se retrouve sans faute dans une prochaine vidéo à plus

Inspi : https://www.youtube.com/watch?v=7R555hAz5ek
# Script
Salut ! C’est Julia et aujourd’hui on va parler de mes secrets de préparation pour mes shootings photos.
À la fin de cette vidéo, vous saurez comment j’arrive à obtenir ce genre de résultats (mettre des photos exemple)
Et si vous ne faites pas de portrait ? Restez ! Vous aurez quand même quelques petits trucs et astuces à appliquer pour vous ou alors, laissez juste la vidéo tourner sans le son, c’est bon pour l’algo !
Pour réussir un shooting, il faut d’abord savoir pourquoi on le fait.
# I. Définir l’objectif de votre shooting
Avant de commencer, il est essentiel de savoir pourquoi vous souhaitez faire ce shooting :
– Pour créer du contenu engageant pour vos abonnés sur vos réseaux sociaux
– Pour compléter votre portfolio et montrer votre polyvalence.
– Pour une publication éditoriale pour un magazine
– Pour les besoins spécifiques d’un client
– Pour le plaisir histoire de s'amuser sans pression.
Pour les besoins de la vidéo, je vais jouer le jeu et on va dire que je veux réaliser une séance photo artistique pour compléter mon portfolio.
# II. Trouver l’inspiration
Après l’objectif, le nerf de la guerre : trouver une idée !
### A. Trouver une idée
Parce que oui, chaque séance photo commence par une idée. Que ce soit consciemment ou non, cette idée est le point de départ de tout projet. L'inspiration peut venir de partout. C’est pourquoi il est crucial de rester attentif à ce qui vous entoure. Par exemple en :
– d’être en veille permanente sur les réseaux sociaux : Insta, Pinterest, regarder ce que font les autres photographes.. pour suivre les tendances et découvrir de nouvelles inspirations. Suivez des photographes, mais aussi des métiers qui ont un lien avec l’esthétisme : des stylistes, des architectes etc. Et même pourquoi pas des influenceurs et des grosses marques pour voir ce qui est populaire en ce moment. Attention, ça ne veut pas dire qu’il faut copier les autres ou absolument s’inspirer des tendances populaires du moment pour faire un shooting photo réussi, mais ça peut être des premières pistes de réflexion.
– S'inspirer d'autres formes d'art : Allez voir des expositions, regardez des films, écoutez de la musique… La peinture, la sculpture, et même la danse peuvent aussi vous offrir des idées uniques pour vos photos.
– S'inspirer de l'actualité : Les événements actuels peuvent donner des idées de thèmes pertinents et engageants. Par exemple, un événement culturel, une tendance de mode, ou un sujet de société peuvent tous servir de point de départ pour votre shooting photo.
Donc moi, pour diversifier mon portoflio, j’ai vu qu’un workshop à Lyon s’était fait sur le thème des chevaliers et en plus je suis allée à une reconstitution historique qui m’a bien plu. Donc je vais partir là dessus.
### B. Développer une ambiance & un univers
Une fois que vous avez l’idée, vous allez devoir développer un univers cohérent autour d’elle. Il vous faut définir l'atmosphère générale qui sera une ligne directrice et vous évitera de partir dans tous les sens :
À commencer par définir une Ambiance globale : Trouvez un thème, mettre très vague, pour avoir une ligne directrice qui correspondra à votre idée (cocooning, le lifestyle, une décennie précise que vous souhaitez représenter, un thème dans un film etc). Chaque ambiance nécessite une approche différente en termes d'éclairage, de composition, de lieu et de direction de modèle.
Par exemple moi, si je veux photographier un chevalier ou une chevaleresse, oui les femmes chevalier ont existé, j’imagine plutôt une ambiance un peu mystique-fantaisie en lien avec le Moyen-Âge bien évidemment.
# IV. Affiner l’univers visuel
Ca rejoint évidemment les éléments abordés précédemment et vous pourriez déjà l’avoir en tête, mais si je le mets après la composition de l’équipe, c’est tout simplement parce que c’est toujours intéressant de partager vos idées avec celles et ceux qui vont travailler avec vous.
Ils pourront peut-être complémenter vos inspirations en vous faisant des propositions. D’autant qu’attention : si vous êtes dans le cadre d’une callab, tout le monde doit y trouver son compte !
### A. Un lieu :
* Le choix de l’environnement
– En extérieur : Vous avez accès à pas mal de choix (gratuits) et vous allez pouvoir jouer avec la lumière naturelle. Ca peut être un environnement plutôt nature pour un côté plus organique et authentique ou dans une zone une urbaine pour un look moderne et stylisé.
—> dans un parc, une forêt, autour d’un lac etc.
– En intérieur : ça l’avantage de pouvoir être plus facilement modelé à l’image de votre projet en termes de décor et de lumière . L’impact de la lumière est diminué, bien que quand même existant, et surtout vous n’aurez à gérer les aléas de la météo
Ca peut être en appartement, dans un café, dans un magasin etc.
—> Dans tous les cas, quel que soit le lieu que vous choisissez :
– s’il s’agit d’un lieu public attention à ne pas gêner les gens autour de vous
– assurez-vous d’avoir le droit de photographier les lieux (propriété intellectuelle tout ça)
– Renseignez-vous sur les horaires d’ouverture
N’hésitez pas à faire du repérage en amotn si besoin, notamment en termes de lumière et d’angle de prise de vue.
Et bien sûr, faites en sorte que le lieu soit cohérent avec votre idée. Si je fais une séance à thématique médiévale, je vais pas aller shooter dans un café moderne. Je vois plutôt quelque chose d’assez nature pourquoi pour représenter l’environnement d’un champ de bataille, ou d’un village médiéval comme Pérouge par exemple poru ceux qui connaissent qui n’est pas loin de Lyon.
## B. Tenue et accessoires
Et maintenant qu’on a le lieu, pour compléter cet univers visuel, il nous faut des tenues et accessoires :
– Tenue : Vous pouvez opter pour des tenues que vous avez déjà ou que votre modèle a déjà, des costumes, ou même investir dans une tenue spécifique pour l’occasion. Toujours pareil, assurez-vous que les vêtements soient en harmonie avec le lieu et l'ambiance du shooting.
– Accessoires : Pensez aux accessoires qui peuvent compléter le look et ajouter de la profondeur à vos photos. Cela peut inclure des bijoux, des chapeaux, des lunettes, ou même des objets de la vie quotidienne qui renforcent le thème.
Pour vous aider, n’hésitez pas à créer un un moodboard que vous pourrez partager avec votre modèle et l’équipe du shooting. Ca permet de partager une certaine vision du projet et éviter les malentendus avec l’équipe ou votre modèle.
Pour mes photos de chevalier, il va donc me falloir a minima une armure et une épée. Mais comme je sais que je vais surement photographier une femme, et qu’en y réfélchissant je veux donner un côté poétique à ma séance photo, j’aimerais un élément distinctif qui ne sera pas forcément correct au niveau historique mais qui sera plus visuel. Par exemple, une longue robe fluide.
# III. Former votre équipe
Maintenant que vous avez votre univers bien complété, telle une quête dans un RPG, il va falloir composer votre équipe avec les profils complémentaires !
– Modèle : Sans modèle ça va être un peu compliqué de réaliser des séances photos portraits. Il y a plusieurs canaux pour en trouver un ou une et lancer la discussion. Je n’y reviens pas en détail car j’aborde tous ces aspects dans ma formation mais ayez en tête le plus important :
– Soyez poli et courtois avec les personnes que vous contactez
– Mettez en confiance votre futur modèle : Expliquez clairement votre vision et soyez ouvert à ses idées et ne soyez pas despotique pendant vos échanges. C’est ok de vouloir conserver de 1 à Z votre idée, c’est pas ok de l’imposer de manière abrupte.
– MUA(H) : Une maquilleuse professionnelle peut grandement améliorer la qualité de vos photos. Assurez-vous de bien communiquer le style de maquillage que vous souhaitez pour correspondre à votre thème.
– Styliste : Un styliste peut vous aider à obtenir les meilleures tenues pour votre shooting. Ils peuvent également apporter des idées créatives qui ajoutent une touche unique à vos photos
– Autre métier : Des personnes en lien avec l’univers du shooting et en dehors de la photo ne pourraient-elles pas se joindre à l’aventure ? Si c’est une inspiration mariage par exemple, il y a les créatrices de bijoux, les fleuriste, les créatrices de robes etc.
Pour ma part, je vais avoir besoin d’une grosse équipe. Une modèle bien évidemment, une maquilleuse, une coiffeuse et un styliste ou un costumier par que je veux faire des photos précises et vraiment bien travaillées pour aller jusqu’au bout de mon idée.
# V. Organisation du shooting
Une fois que j’ai tout mon petit monde, il va falloir nous organiser ensemble. Pour ça, il n’y a pas une seule façon de fonctionner donc je vous propose de vous présenter la mienne, dites-moi ce que vous en pensez :
* la personne qui a l’idée du shooting est la cheffe d’orchestre. En l’occurence ici, c’est vous : le photographe. Vous êtes donc garant que :
* de l’organisation en elle-même du shooting
* du respects de la ligne directrice du projet
* du respect entre les membres du projet
* tout le monde passe un bon moment
* qu’il n’y ait aucune mauvaise surprise : bien que sur ce point, on n’est jamais à l’abri de rien
* En tant que cheffe d’orchestre, C’est votre image qui est en jeu :
Si ça se passe mal, c’est sur moi que tout risque de retomber et je n’ai pas envie que l’écosystème de la photo ai une mauvaise image de moi.
Donc pour ça, je vais être hyper transparente sur la marche à suivre, pour que les participants sachent à quoi s’en tenir et qu’il n’y ait pas de mauvaise surprise.
Vous êtes un humain, vous êtes entouré d’autres humains : soyez sympa, respectueux et prévenant avec tous les membres de l’équipe et en particulier votre modèle selon le thème et le lieu. On ne s’en rend pas toujours compte, mais il peut être extrêmement fatigant de poser en plein soleil ou en plein vent d’hiver pendant plus d’une heure. Donc soyez attentif aux besoins de votre équipe.
# VI. Matériel et accessoires
### A. Le choix du matos
* Boitier & objectifs
Il n’y a pas de bon ou de mauvais matériel. Pitié, n’écoutez pas ceux qui vous disent que le 50mm ou le 85mm sont les seuls objectifs respectables pour du portrait, N’écoutez pas non plus ceux qui vous disent qu’il n’existe qu’un seul type de boitiers convenables qu’il soit réflexe, hybride ou que sais-je.