Photographions-nous la RÉALITÉ ?

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bonjour à tous sitôt mahmoudi et j'aime parler de photographies avant de commencer juste faire un petit point sur le décor qu'à un poil changer pour des raisons autres on s'en fiche complètement j'ai dû changer l'organisation de la pièce et du coup je filme pas dans le même sens ce qui fait que j'ai dû changer le but qu'il tout ça danse ça change un petit poêle pour vous je pense c'est un peu plus grand normalement on voit la bibli en entier et j'ai de la place pour tendre les bras parce que je pouvais pas faire avant ce qui n'est pas hyper utile mais ce que je peux désormais faire et c'est là je me rends compte que la bibliothèque est trop chargé est-ce que du coup j'ai mis la caméra l équilibre avec le niveau pour soi droit à deux têtes soit droite mais ça a quand même l'air pencher parce que la biotech et plein de bouquins et du coup si je voulais dans les commentaires vous pouvez prendre des paris sur de quel côté est à se péter la gueule en premier et on aura peut-être la surprise ensemble en direct pendant je tournerai dans quelques mois voilà voilà alors après cette introduction un peu triviale on va s'intéresser à notre sujet du jour qui est la réalité en photographie c'est hyper intéressant comme sujet la réalité en photographie parce qu'il ya plein de trucs qu'on fait justement pour préserver cette réalité ou qu'on fait pas d'ailleurs on évite de recadrer on évite d'en toucher tout ça pour que la chose qu'on a photographié soient représentées telles qu'elles étaient et même moi personnellement je le premier intéressé à ça je vous en avais un peu parlé dans la vidéo sur roland barthes qui disait que le réel adhère à la photographie c'est une de ses propriétés et moi j'aime bien dans les photographies que je confirme par les livres que j'achète tout ça ou de celles que je fais qui a encore une trace de ce réel dont l'image c'est pour ça que j'aime pas trop les images trop toucher ou trois mises en scène pour moi ça s'éloigne fais ce que j'aime la photographie et c'est juste pas trop mou même si ça change un peu avec le temps globalement c'est comme ça c'est pour ça que les photographes de mode comme alouite newton je suis pas hyper fan de leur travail c'est pas trop ma tasse de thé mais je respecte et je les connais quand même alors la notion de réalité dans la photographie et son son rôle dans la création de l'oeuvre ça a été l'objet de beaucoup d'écrits philosophique dessus et on va pouvoir revenir surtout dans une vidéo en fait à l'idée le ce serait beaucoup trop loin beaucoup trop complexe et promis de faire ça mais là comme ça je peux vous poser quelques petites questions qui vous faire réfléchir à votre rapport à la réalité en fait est ce que les choses sont réels ou pas et comment comment on interprétera comment on vit ça personnellement par exemple comment vous pouvez être sûr que l'univers a existé avant goût existera après vous comment vous pouvez le savoir t'es pas là concrètement enfin on vous l'a dit vous l'expliquer mais comment vous pouvez en être sûr surtout qui continuera après vous soyez partie puis comment comment on peut le savoir comment on peut être certain et ce rapport au réel biaisé ou duquel on n'a aucune certitude c'est un peu le principe des films de matrix par exemple dans lequel on vit dans une simulation informatique là par exemple vous avez aucune façon de savoir si ce que vous vivez et réelle ou simulée dans une simulation informatique si par exemple vous étiez réveillé ce matin dans ce programme informatique et car au bout vous avez implanté de l'intégralité des souvenirs de votre vie pour tester cette simulation bas vous auriez aucun mal le savoir vous rendriez même pas compte et vous pouvez pas vérifier ça ça rend un peu dans un canton questionne la réalité comme ça je trouve quand même aussi vous êtes certain de votre propre conscience parce que vous entendez vaudois dans votre tête en permanence vous savez que vous vous pensez vous à exister mais quand vous pouvez savoir pour les autres c'est le cas aussi comme vous pouvez savoir que c'est pareil pour eux par exemple je prends la couleur bleu basse elle pas peut-être chez en reparlera des couleurs peut-être dans une autre vidéo la perception des couleurs mais ce qu'on appelle tous bleus ressemblent quand on voit quelque chose c'est une lumière avec certaines longueurs d'onde cette première une certaine longueur d'onde voir chacune quelque chose nanomètres cette lumière et à une certaine longueur d'onde ou l'appel tous bleus sait on est communément admis ce que l'oeil perçoit cette fréquence ont eu la pénible on l'appelle bleus par contre est ce qu'on ne vous voient tous pareils dans la tête est-ce qu'on a tous la même sensation entre guillemets de la couleur dans nos têtes est-ce que moi ce que je vois est ce que j'appelle les bleus bas dans votre tête vous ce serait plutôt vers en fait mais comme c'est la même longueur d'onde on appelle ça tous les double c'est quelque chose qu'on ne sera jamais aussi on pense que c'est le cas mais on ne peut pas savoir si la perception qu'on a du monde les uns par rapport aux autres sont les mêmes mais pas de façon de le savoir à part te rentrer dans votre tête qui est techniquement possible extrêmement douloureux la réalité aussi c'est quelque chose qui est hyper dépendant de votre espèce 1 a par exemple si on prend les chats alors normalement j'ai une chatte mais j'ai pas réussi à l'attraper pour la vidéo et ses bars et dormir dans un coin donc si on prend les chiens y voit moins de rouge que nous mais voit beaucoup mieux la notion de stop un truc comme ça il veut vraiment beaucoup plus de lumière qui fait que leur percée dans la réalité bah il est hyper différente de la nôtre ce qu'ils considèrent comme un vrai comme étant le monde et leur expérience sensorielle du monde elle est hyper différente de l'année la nôtre à l'époque plus valable que la leur en fait c'est assez biaisé comme raisonnement bref c'était juste des petits sujets comme ça pour poser un peu le truc juste pour dire que la question de la réalité que soit en philosophie partout c'est hyper intéressant et moi c'est un peu facilement de se questionner là dessus et et voilà sans pour autant devenir fou j'étais dans mon moi du coup dans le cadre de cette vidéo va s'intéresser un peu à la réalité en photographie et comme on l'a capturé est ce que vraiment on la capture donc on va prendre nombreuses dans l'angle un peu technique pour parler de ça parce que j'ai pas l'habitude de faire mais les bruits de faire cette fois ci et on va voir ensemble si vraiment notre appareil photo il capture la réalité ou pas et si du coup ça vaut le coup de se prendre la tête en se disant que ce soit comme c'était parce que c'est important que ce soit comme c'était sauf si vous êtes journaliste vous faites du packshot des choses comme ça où la reprographie ou armand phung reprendre les couleurs et les choses le plus fidèlement possible là je parle strictement dans le cadre d'une pratique artistique est ce que vraiment ça a du sens de faire ça tu convard à cacher un peu à ça ensemble alors déjà quoi qu'il en soit votre appareil capture qu'un morceau de ce qui est la réalité alors on va prendre un exemple tout bête avec cette photographie de rania axelsson que je vous affichant titre d'exemple donc c'est une photographie de montagne magnifique et imagine où vous vous êtes là monsieur autre emploi fait cette scène à côté dernière voilà on va faire un petit peu de maths et c'est un calcul juste pour le fun ans ça va être très léger donc imaginez que vous ayez un objectif 11 mm montés sur un capteur aps c vous êtes riche mais pas trop avec cet objectif vous avez un angle encore une fois approximativement 200 4 degrés en largeur et de 70 degrés en hauteur c'est lié au format 3 demi ou la hauteur et mon large forcément du coup dans un monde qui n'a pas de limites la montagne devant vaud n'a pas de frontière et serait tué mais défendre si elle s'arrête en montagne mais le monde ne s'arrête jamais après vous capturez horizontalement sur les 360 degrés que 29% de la scène et 19% de la scène verticalement si vous photographier dans le sens paysage autant dire que ce n'est pas beaucoup et que là on n'ait qu'un entendre car 70 mm ou photographes et rayer une proportion encore plus ridicule de ce que vous pouvez voir autour de nous donc oui juste partie cet exemple mathématiques à ces trials ce que je veux juste montrer c'est que la question de capturer des réalités exposé dès la prise de vue est en fait dès la preview fait des choix et vous sélectionnez que toute petite part de ce que vous voyez pas ce que voit la scène à 360° autour de nous qui dans mon cas présent composé de lampes qui fait la gueule et voilà on photographie qu'un petit bout de ce troc lac tout petit en fait équipe nous avons débuté le jour mais plus petit et sexuelle une toute petite portion du monde environnant donc ça c'est pour l'espace autour de vous mais pour le temps c'est encore pire je suis photographe général on va être les vitesses qu'on utilise chez basse et entre amis liam et un 30 secondes quelque chose comme ça le plus couramment quand on va plus vite c'est qu'il ya en beaucoup lumière pour trouver lentement c'est qu'on fait vraiment la pause longue mais au quotidien doit être entre les deux même si on va vraiment très loin si on prendra un 8 millièmes et trois heures de pause ce qui peut être des grandes pause par rapport à un écoulement infini du temps c'est vraiment un tout tout tout tout tout tout petit morceau qu'on capture donc les l'image qu'on capture à partir du moment où déclenché on prend toujours une fraction infime et ça peut pas représenter la réalité rien rennes n'a en fait rien qu'à la prise de vue l'image qu'on produit est forcément biaisé par le fait qu'on découpe quelque chose de si un film faut aussi qu'on parle ensemble de l'ingénieur japonais à l'ingénieur japonais c'est celui sans doute qu'on en oublie le plus dans tous les débats sur la photographie mais pourtant il décide de tout oui j'aurais pu prendre aussi en ingénieurs allemands mais comme personne n'a les moyens de se payer un leica on va prendre un japonais or l'ingénieur japonais c'est celui qui a conçu l'appareil photo que vous utilisez qui me filme en ce moment pour moi l'objectif qui a monté dessus et les logiciels qui a dans cet appareil est aussi vos logiciels de retouche et compagnie moi si vous êtes chez adobe c'est un ingénieur américain mais vous comprenez pas ainsi et son travail il n'est pas neutre du tout c'est quelqu'un qui prend beaucoup de décisions pour correspondre à un cahier des charges industrielles et aussi à votre besoin tout petit peu donc il a décidé de plein de choses dans la conception de votre appareil qui sont décidés avant vous l'achetez en fait il ya plein de décisions qui ont été prises pour produire ce produit qui fait des choses d'une certaine façon parce que c'était comme ça que l'ingénieur japonais trouvé que c'était le mieux de les faire et ça s'est introduit une sorte de billets déjà dans votre appareil dont on n'a pas forcément conscience par exemple déjà dans la conception de votre capteur en sa dynamique ou est-ce qu'il peut aller du plus clair au plus sombre ses couleurs le nombre de photos site qui contient la taille qu ils font comment ils sont répartis dans tout ça ça de rappeler la façon dont il va capter la lumière parce que ça c'est ça qui va impacter la façon dont on va passer d'un mode analogique une lumière qui est non de continuer à un monde numérique où s'est découpé en 6 0 et en très grossièrement et ça se fait par le capteur et la conception de ce capteur qui paraît pas c'est dur est là justement à l'image qu'on a capturé bah elle est liée à des choix de l'ingénieur japonais et si vous changez ces paramètres d'ailleurs d'une marque à l'autre c'est pas les mêmes la façon dont vos captures le monde est un peu différente quand vous photographiez car fujifilm la même scène avec un cac avec un quinzaine d'années c'est qu'avec un sigma qu'un capteur foveon la compagnie bas chacun va rendre un peu différemment parce que la structure interne du boîtier fait qu' ils capturent la réalité différemment et ça c'est la même chose par exemple pour votre objectif le l'angle qui les utilisent le les détails les contrastes qui rend est aussi l'été stop comme on explique ce c'est un peu comme l'ouverture mais en fait ça prend en compte le fait que le ver retient une partie de la lumière et en absorbe par exemple les objectifs alors par exemple front des valeurs au pif 1 mais si vous avez un objectif 24 il est possible que ce soit un t18 parce que le verbe à retirer une partie de la lumière et finalement vous n'allez pas avoir un cat de lumière qui rentrent dedans pour être très schématique c'est surtout utile de au cinéma parce que c'est important de connaître la valeur précise de lumière qui rendent dans plusieurs capteurs quand on filme une scène avec plusieurs appareils pour la photographie c'est un peu moins utiles ce qui les intéressait nous c'est plus la profondeur de champ que c'est à ça que sert l'ouverture plus qu'à voir la quantité exacte de lumière dessus bref tout ça pour dire que ça c'est typique de l'objectif est que chacun un rendu différent par brassaï composé de matières différentes de choix l'industrie avant qui a aussi un pack la pâte on estime à capturer la réalité alors il ya aussi une partie qui m'amusait beaucoup c'est le logiciel interne de votre appareil parce que là c'est complètement la fête et là ça commence même avant que vous commencez à prendre la photo et votre appareil voulu démarrer il a calculé l'exposition donc est ce que c'est la bonne ce que c'est pas la bonne comment veiller à ses lumières il ya passé lumière il va chercher le sujet si c'est un humain pour faire la mise au point sur le visage est ce que c'est vraiment bien au point et chimiques et même assez bien au prince poignant point je continue machin il va aussi choisir le couple ouverture vitesse avec les idéaux vous avez choisi une machart donc c'est lui qui décide est-ce que ça a c'est mieux que si est-ce que ça c'est mieux que çà il prend des choix tout seul dès que vous êtes en semi automatique qui prend aussi plein de décision et réalise aussi le traitement des images si vous souhaitez en jpeg sinon c'est le logiciel de post-traitement elle le ciel de pau ce traitement soit aussi complètement la fête vous donner un rôle qui est un paquet de données qu'il pas une image en route un paquet de données et il va interpréter ces données pour dire ok donc à tel endroit il ya tel pixels d'une telle valeur réside divers allez c'est là je dis bleue celle là je dis rouge machin etc et c'est lui qui va fabriquer une image à partir de cet ensemble de données et encore une fois chaque logiciel va avoir un rendu différent capture one et lightroom tout ça pour ça qu'il ya autant de tests là tu sais pas ce que on ne confond pas les différences de rendu entre ses logiciels c'est pareil pour tous les réglages par exemple la balance des blancs l'exposition tout ça à chaque fois que vous faites un réglage ou par exempe à réglage automatique de la balance des blancs sur les troubles le logiciel vise une cible le rendu correct qui ait jamais clairement défini on n'a pas dans le manuel de lightroom n'y a pas écrit noir sur blanc lui la cible de lightroom pour tout les photographier ce à quoi le temps etc quelles sont ces critères pour avoir une bonne exposition par exemple donc il va tendre vers ça et avec cette façon de propre d'y arriver donc il a une cible et il y arrive de la façon qui lui semble le mieux selon les choix des ingénieurs d'avant si je suis entré dans ces considérations un peu technique rigolote mais pas forcément passionnante je parle d'un jeu vidéo pourquoi j'ai tout ça et pourquoi ça m'a été utile un jour si je rentrais là dedans c'était juste pour vous montrer un petit peu en détail à quel point les appareils qu'on est dans la main sont complètement biaisé sont le résultat de choix antérieurs car ils sont très bien moi j'adore depuis son appareil il fait des choses super je suis hyper content avec mais juste par sa conception c'est pas possible de capturer la réalité n'est pas conçu pour ça c'est pas un instrument de mesure scientifique absolument rigoureux et normé cadrait etc qui serrait d'avoir les valeurs les plus brutes est possible et plus neutre et c'est là on est sur un produit industriel qui vise un certain rendu une certaine qualité qui il arrive par les choix qui ont été faits avant et là ça va être le grand moment du paradoxe pourquoi parce que vous allez me dire bah ouais mais tu me dis ça mais il ya quand même plein d'exemples de la photographie où elle a été étudiée comme un art de l'exacte en fait comme un art qui reproduit la réalité vous avez raison et on l'emmène voir pourquoi il ya plusieurs exemples que j'aime bien mais en inde j'aime beaucoup ses suites alphonse bertillon alors landreau permettrez signalétique de bertillon c'est un bon exemple de cas d' usage ou la photographie était utilisé pour reproduire la réalité le plus fidèlement possible elles servaient à répondre aux besoins d'identification de la population avant l'invention des empreintes digitales forcément parce qu'en fait dès 1832 il est interdit de marquer les prisonniers au fer rouge un peu la fin de la déconnade quoi on peut plus gras mais les gars qu'on fait des conneries ça fait un peu chier mais on se démerde autrement du coup il faut un autre système pour identifier les détenus les prisonniers les délinquants bref la raclure du monde et du coup c'est là qu'elles font se barde sion avec d'autres il a construit à partir de photographies de détenus prise de face et de profil une méthode efficace de reconnaissance que vous envoyez un exemple à l'écran donc avec 90 mille clichés il dispose en 1890 au moment paraît son livre la photographie judiciaire d'une véritable bibliothèque de tête l'ouvragé sert de base pour rédiger des fiches de description des coupables les bandits des condamnés et c'est donc cette pratique est va rester en place jusqu'à l'apparition des empreintes digitales pour connaître les gens et après elle va disparaître complètement parce que l'on france on aime bien la paperasse mais il ya encore heymans pas se faire chier non pleurait tous nous 3 voilà c'était grand formulaire un peu relou mais des empreintes ça marche aussi bien et on fout la paix aux photographes et roter juste ça on a vraiment utilisé la photographie pour documenter précisément les criminels et de la façon la plus réaliste et rigoureuse possible toujours pour rester dans la criminalité et les bandits la photographe il a été utilisé aussi régulièrement pour témoigner les crimes et des délits elle est considérée comme une preuve tangible ces précieux objets l'accusateur forcément le cas maintenant forcément pascal beaucoup de retouches compagnie pouvoir parler mais vous imaginez une photographie en 1932 quelqu'un qui tire sur une autre personne a quand même pensé sérieusement qui en meurent 3 d'ailleurs s'il ya bien un photographe et contribuer à cela c'est luigi c'est un photographe américain assez célèbre pour ses photographies de scènes de crime à new york est en permanence scotché à sa radio que la police l'avait gentiment fourni et c'était le premier arrivé sur les lieux du crime c'est un adepte du flash est pour des images crues mettant le spectateur face à face avec la réalité des évènements c'est un reporter et pull et ses images dans la presse mais constituent aussi des preuves des crimes qui s'était passé quoi quand on voit ces images personne ne doute que la personne au sol est morte que celle ci a été agressé et c'est alors je pourrais continuer avec d'autres exemples notamment le photojournalisme dans les quartiers maçon ou les travaux de capa par exemple c'est la boîte soldats espagnols qui se fait tirer dessus vous avez compris l'idée la photographie était utilisé aussi comme un art de l'examen comme une preuve assez régulièrement mais du coup vous voyez qu'un paradoxe lorsque d'un côté je vous explique que mécaniquement structurellement par son fonctionnement l'appareil ne peut pas reproduire fidèlement la réalité et de l'autre je vous explique qu'il a été utilisé beaucoup comme ça késako que se passe-t-il mais en fait si la photographie elle est utilisée comme un art de l'exacte c'est parce que nous y croyons il ya un consensus nous sommes tous d'accord pour dire que c'est une image a été reproduite dans certaines conditions on est d'accord pour croire à ce que l on représente si la paille retouches s'il n'y a pas eu de mise en scène si c'est pas des acteurs de dents etc on peut croire à ce qu'il ya dans la seine c'est pour ça que d'ailleurs dans les concours de photojournalisme il ya des règles très strictes et qui a souvent des cas de personnes ayant retoucher des images qui sont retoqués de concours célèbre world press photo etc ça arrive à peu près chaque année parce que ça casse ce rapport de confiance et que tout le monde est très attristé du coup bah quand on est très tristes les gens mais du coup ce rapport à la réalité c'est plus une relation concret avec les images que quelque chose qu'elles font systématiquement surtout à notre époque comme le numérique permettant de retoucher très largement une chute très largement les choses c'est plus une relation de confiance que l'on avec les images dans certains contextes qu'une propriété intrinsèque des appareils à produire des choses réelles à reproduire des choses auxquelles on a envie de croire ce qu'on montre et de limiter la part d'incertitude lié éventuelle manipulation mais cette croyance ça nous permettra à blâmer vraiment dire que l'on photographie la réalité patron possible et c'est encore plus paradoxal toute cette histoire va faire fumer des cerveaux mais j'avais bien c'est encore plus paradoxal étant donné que c'est hyper difficile de faire complètement linverse de photographier la réalité avec un appareil photo c'est à dire de faire de l'abstrait parce que oui enfin quelque chose de complètement abstrait bas c'est compliqué étant avec le médium garde toujours un pied dans la réalité quoi qu'il arrive on est toujours obligé d'ouvrir un obturateur ou quelque chose pour mettre de la lumière un certain temps sur une surface sensible on peut pas faire photographier sans un contact avec l'ol sans compter qu'avec la lumière et les photons qui nous viennent de notre ami le soleil ou des lampes etc bref vous avez compris on est toujours attaché aurel même si on veut pas leur présenter de façon parfaite donc c'est à nous en tant que photographe de trouver notre place dans ces eaux troubles entre un appareil qui peut pas reproduire le réel mais qui nous oblige forcément à travailler avec merci à tous d'avoir gardé cette vidéo jusqu'au bout espère que vous aurez à faire réfléchir à votre pratique à votre façon de travailler et aux rapports que vous avez avec le réel plus votre appareil alors ça paraît irréel et dématérialisés aussi mais c'est aussi le moment de lâcher un petit peu de bleu et de vous abonner à la chaîne si vous venez de la découvrir et à plus forte raison si vous faisiez pas la découvrir que vous les regardez souvent c'est aussi peut-être le moment et je vous mets comme d'habitude un lien vers mon lait qui s'appelle dix outils indispensables pour le projet photo qui lui vous aidera de façon réelle et concrète je vous dis à la semaine prochaine pour une prochaine vidéo