--- url: 'https://thomashammoudi.com/youtube/une-methode-simple-pour-etre-plus-creatif/' title: Une méthode SIMPLE pour être PLUS CREATIF date: '2024-12-26T17:00:26+01:00' modified: '2026-09-15T12:14:24+02:00' type: youtube_video summary: 'Dans cette vidéo, je vous invite à transformer votre regard photographique grâce à une méthode en quatre étapes : V.I.E.U. – Voir, Imaginer, Expérimenter, Unir. Vous apprendrez à révéler la beauté cachée dans des scènes ordinaires grâce à des exercices pratiques et des exemples…' tags: - Pratique image: 'https://thomashammoudi.com/wp-content/uploads/2024/12/maxresdefault-6.jpg' published: true --- # Une méthode SIMPLE pour être PLUS CREATIF Dans cette vidéo, je vous invite à transformer votre regard photographique grâce à une méthode en quatre étapes : V.I.E.U. – Voir, Imaginer, Expérimenter, Unir. Vous apprendrez à révéler la beauté cachée dans des scènes ordinaires grâce à des exercices pratiques et des exemples inspirants. 📌 Chapitrage : 00:00 : Introduction 01:50 V comme Voir : Transformez le banal en beau. 04:43 I comme Imaginer : Intégrez une intention claire dans vos compositions. 05:59 E comme Expérimenter : Testez et poussez vos limites créatives. 08:30 U comme Unir : Racontez une histoire en harmonisant vos éléments. 09:38 Concepts bonus 12:06 Conclusion 🟣 Pour acquérir votre prochain appareil d'occasion, visitez le site du partenaire de cette vidéo MPB : [https://bit.ly/41IdTcy](https://bit.ly/41IdTcy) 🟣 L'article sur Trent Parke dont je parle dans la vidéo : [https://thomashammoudi.com/toute-lintransigeance-noir-blanc-trois-oeuvres-magistrales/#Trente_Parke_%E2%80%93_Minutes_to_midnight](https://thomashammoudi.com/toute-lintransigeance-noir-blanc-trois-oeuvres-magistrales/#Trente_Parke_%E2%80%93_Minutes_to_midnight) 🔽 Et pour dégoter des livres en promo, utilisez le Chineur : [https://apps.thomashammoudi.com/promos-livres-photos](https://apps.thomashammoudi.com/promos-livres-photos) 🔵 Suivez-moi sur les réseaux sociaux : Instagram : [https://www.instagram.com/thomas_hmd](https://www.instagram.com/thomas_hmd) Threads : [https://threads.net/thomas_hmd](https://threads.net/thomas_hmd) Facebook : [https://www.facebook.com/thomas.hmd.photo](https://www.facebook.com/thomas.hmd.photo) Le discord : [https://discord.gg/tnCpAZy](https://discord.gg/tnCpAZy) Dans cette vidéo, je vous invite à transformer votre regard photographique grâce à une méthode en quatre étapes : V.I.E.U. – Voir, Imaginer, Expérimenter, Unir. Vous apprendrez à révéler la beauté cachée dans des scènes ordinaires grâce à des exercices pratiques et des exemples inspirants. 📌 Chapitrage : 00:00 : Introduction 01:50 V comme Voir : Transformez le banal en beau. 04:43 I comme Imaginer : Intégrez une intention claire dans vos compositions. 05:59 E comme Expérimenter : Testez et poussez vos limites créatives. 08:30 U comme Unir : Racontez une histoire en harmonisant vos éléments. 09:38 Concepts bonus 12:06 Conclusion 🟣 Pour acquérir votre prochain appareil d’occasion, visitez le site du partenaire de cette vidéo MPB : https://bit.ly/41IdTcy 🟣 L’article sur Trent Parke dont je parle dans la vidéo : > [Toute l’intransigeance du noir et blanc, en trois œuvres magistrales](https://thomashammoudi.com/toute-lintransigeance-noir-blanc-trois-oeuvres-magistrales/) 🔽 Et pour dégoter des livres en promo, utilisez le Chineur : https://apps.thomashammoudi.com/promos-livres-photos 🔵 Suivez-moi sur les réseaux sociaux : Instagram : https://www.instagram.com/thomas_hmd Threads : https://threads.net/thomas_hmd Facebook : https://www.facebook.com/thomas.hmd.photo Le discord : https://discord.gg/tnCpAZy bonjour à tous ici Thomas moui et je viens vous parler de photographie alors pour moi c’est début décembre pour vous c’est la dernière vidéo de l’année donc normalement vous j’espère que vous avez passé un Joy Noël et de bonne fête en famille c’est la dernière vidéo avant qu’on se revoit l’année prochaine donc dans une semaine et quelques c’est l’année prochaine mais vous me suivez voilà j’espère que la PR de cette année vous a plu j’ai pas encore complètement fait celle de l’année prochaine à l’heure où je tourne cette vidéo donc je sais pas ce que l’avenir nous réserve mais je pense que ce sera cool j’espère voilà et pour terminer l’année j’avais envie d’une vidéo un peu légère un peu conseil pratico pratique avec quelques petits exemples culturels et du coup on y est on y va on est parti dans cette vidéo on va répondre à une question toute simple qui est pourquoi certains photographes parviennent à transformer l’ordinaire en extraordinaire prenons un exemple imaginons une simple flaac d’eau dans une rue pavé pour la plupart c’est juste un détail sans importance mais pour un photographe un petit peu expérimenté cela peut devenir un miroir magique reflétant le ciel ou une scène urbaine un peu inattendu c’est ce regard unique que je vais vous aider à développer aujourd’hui c’est de ça dont on va parler vous le savez j’ai une petite passion pour le banal comme sujet en photographie c’est même ce que je mets dans ma bio sur Instagram donc on va commencer par on va donc parler de comment bosser avec pour en tirer le meilleur dans cette vidéo je vais vous présenter une méthode en quatre étapes la méthode vieux voire imaginer expérimenter unir pourquoi ça et pas autre chose pour la simple bonne raison que c’est ce qui m’est venu à l’esprit quand j’ai écrit ce script ça reprend des idées que j’ai peut-être déjà donné à droite à gauche dans mon contenu dans les articles des choses comme ça c’était le moment de proposer un truc ça évoluera peut-être dans le temps il y en aura peut-être d’autre tout ça voilà c’est une approche simple et puissante qui vous permettra de révéler la beauté cachée dans les petites scènes les plus banales grâce à cette méthode vous apprendrez à voir le potentiel de chaque scène imaginer des compositions nouvelles expérimenter avec audasse et unir tous vos éléments pour raconter une histoire le but c’est de faire des photos qui non seulement vous captive mais qui change un peu votre manière de voir le monde et je vous propose d’y aller tout de suite on va démarrer par le V du voir pour développer votre regard photographique il est essentiel de s’inspirer de photographe contemporains qui excellent dans l’art de sublimer le quotidien je pense pas par exemple évidemment [Musique] à Martine par qui offre un regard ironique sur la société de consommation transformant des scènes banales en critiques subtiles et captivantes ces clichés souvent empreint d’humour révèlent la beauté et l’absurdité du quotidien en Angleterre où il a principalement travaillé de même tren Park c’est un photographe de l’agence smcdown qui est australien de mémoire et donc j’adore le travail j’en ai déjà parlé ici sur le blog sur Instagram et cetera dans ces images il utilise des contrastes saisissants et une lumière intense pour capurer des moments ordinaires de manière extraordinaire notamment dans les rues de sidneé vous avez cette image qui est très connue dansun passtiant qui traverse la rue et qui a l’air d’être une ombre blanche au milieu de la ville et pour vous pour affiner votre perception visuelle je vous invite à réaliser l’exercice suivant vous marchez pendant 30 minutes dans votre quartier en prêtant attention au détails souvent négligés vous essayez de prendre 10 photos de sujet auxquel normalement vous ne prêteriez pas attention une texture sur un mur un reflet une nombre intrégante et cetera voilà laissz un peu vous porter par le flot cet exercice vous aidera à développer votre capacité à voir l’extraordinaire dans l’ordinaire et à enrichir votre pratique photographique parce qu’on est là pour ça mon petit pote et donc vous voyez bien que c’est le même Thomas parce que je vaux prendre juste une petite minute pour vous parler de notre rapport au matériel photo souvent on a l’impression que c’est le dernier appareil photo à la mode qui vient de sortir qui va révolutionner notre pratique de photographe mais vous le savez je le sais on en parle beaucoup sur cette chaîne c’est avant tout le regard bah dont on vient de parler dans ce premier exemple qui va changer votre pratique photographique et plutôt vos talent de photographe cependant et quoi qu’il arrive malgré ce qu’on vient de dire B il y a toujours besoin de matériel pour créer vous allez pas créer des images avec votre esprit comme ça et les imprimer entre les deux il y a besoin évidemment d’un appareil photo et c’est là que le sponsor de la vidéo MPB rentre en jeu et d’ailleurs merci à eux de sououtenir la création et cette chaîne parce qu’en effet plutôt que d’acheter le dernier appareil sorti pourquoi ne pas avoir une approche plus durable dans notre pratique et c’est là qu’ MPB intervient c’est une plateforme qui permet d’acheter vendre ou échanger du matériel photo d’occasion ce que d’autres ont utilisé et aimé avec passion peut continuer à vivre entre vos mains ce que j’apprécie beaucoup chez MPB c’est que tout ce que vous leur envoyez est inspecté et approuvé par un spécialiste et je vous dis ça en étant moi-même très psychorigide sur le sujet acheter d’occasion c’est économique écologique et ça permet de redonner de la valeur à des outils qui méritent encore d’être utilisés et d’ailleurs à titre personnel la plupart du matériel que j’utilise vient aussi de l’occasion ça ma permis d’avoir accès à plein d’appareils de m’éclater avec à un coût raisonnable donc si vous cherchez à renouveler votre matériel ou à explorer de nouvelles possibilités pensez à MPB pour faire le changement acheter revendeer échanger et surtout éviter la surconsommation que je déplore depuis des années sur cette chaîne parce que ce n’est pas le matériel qui fera de vous un meilleur photographe mais comme vous le savez déjà très bien c’est plutôt ce que vous en faites en tout cas merci beaucoup à MPB d’avoir sponsoriser cette vidéo de soutenir cette chaîne et cette démarche unbrest use comme ils disent et nous on retourne à la vidéo deuxième partie le i comme imaginer une photographie ne se limite pas à la simple capture du rel elle véhicule avant tout une idée un concept les œuvres de manery par exemple transcendent les représentations d’objets pour défier la perception du spectateur en jouant avec le sens et la symbolique c’est ce que vous voyez par exemple à l’écran avec cette image qui s’appelle élevage de poussière qui a été prise dans l’atelier de Marcel Duchamp et c’est juste une œuvre d’art qui a pris la poussière mais vu comme ça on dirait presque une autre planète donc c’est de ça dont je parle quand je parle d’imaginer un autre exemple pour illustrer ce concept ce serait le travail de Cindy Sheran dans lequel elle explore les rôles sociaux à travers des autres portraits complexes je vous mets l’ dans la description j’ai fait un article très complet sur son taf où il est en cours d’écriture je sais plus ça arrive bientôt il y aura le lien bref regardez la description un autre exemple qui vient en tête c’est le travail de Jeff Wall qui lui crée des mises en scène minutieuses en inter rejoind notre perception de la réalité les deux montrent qu’une photographie n’est jamais qu’une simple capture c’est une construction un concept et donc vous de votre côté avant de déclencher demandez-vous que veut dire cette image tester les idées simples mais fortes comme utiliser un objet du quotidien pour représenter un concept plus grand je sais pas par exemple une échelle pour symboliser l’ascension c’est facile celle-là en vous inspirant de ces artistes et en intégrant une intention claire dans vos clichés vous pouvez élever votre pratique photographique au-delà de la simple représentation vers une expression artistique riche en signification et maintenant on va on va passer au eux comme expérimenter on est prêt les avancées artistiques majeures naissent souvent d’expérimentations audacieuses par exemple hcel Adams le célèbre photographe de paysage américain passer des heures dans sa chambre noire à tester des contrastes et des techniques de développement pour créer des images emblématiques comme par exemple celle-ci que vous voyez du parc de Yosémite je crois mais je suis pas sûr peut-être quelqu’un me dira en commentaire je sais pas cette phrase est trop longue aujourd’hui il y a des photographes contemporains qui continue ce travail pour repousser les limites de la créativité je pense par exemple à Olafur eliason qui fusionne à et science pour créer des installations immersives qui interrogent notre perception de la réalité justement de même on a Gregory crutson qui réalise des mises en scène complexe de type un peu cinématographique en transformant des scènes ordinaires en tableau surréaliste et si jamais vous l’avez pas vu j’ai écrit un épisode d’incroyable photographe sur son travail je vous mets un lien quelque part ou retrouvez-le tout seul comme un grand je vous laisse vous débrouiller donc dans les petits conseils pratiques pour tester ça expérimenter un peu c’est vague parce qu’en fait Julia qui montre cette vidéo elle elle a fait des photographies de portrait en mettant la tête de gens dans le Lop ante donc expérimenter ça peut être des choses du type tester plein de filtres ND ou je sais pas quoi UV machin ensemble pour avoir un rendu particulier ou aller vraiment très très loin donc c’est compliqué de vous donner un conseil autre que expérimenter tester des choses tester des choses connues faciles déjà peut-être pour commencer tout ce qui est light painting avec torche tout ça si vous en avez jamais fait peut être une façon de faire un truc intéressant et au-delà de ça creuser un peu expérimenter je parle du light painting pourquoi j’explique l’exemple c’est parce qu’il y a le classique de on dessine un bonhomme en posuse longue et cetera mais j’en avais vu un autre et je ne sais plus qui a fait ça peut-être Richard misratch je suis pas sûr euh mais où la personne prenait des photos de nuit dans le désert en fait en posong allit avec une lampe torche éclairer seulement quelques arbres et cetera qui brillaient dans le noir comme ça donc c’est dérivé du line painting c’est tout de suite visuellement vachement plus intéressant et vachement moins qui coulol que les petits bonhomme qui March tout ça mais euh c’est quelque chose qui vient d’expérimentation sans doute plus simple à la base et c’est de ça dont je et c’est ça que je vous invite à faire ici en vous disant de tester des trucs simples et connus peut-être ça vous donne des pistes des idées puis on creuse et on arrive à des choses un peu différentes en faisant comme ça c’est ça qu’il faut faire tester expérimenter commencer par du simple alleer vers du complexe si ça vous botte et surtout n’oubliez pas de noter vos essais alors une page web un Evernote un cahier je sais pas peu importe mais de garder un peu de trace des recherches que vous faites je vous mets un lien vers la vidéo de Louis sur les carners de recherche ça sert à ça en fait à noter un peu comment on avance qu’on trouve ce qu’on fait pour avancer sur votre pratique artistique mais voilà notez qu’en osant sortir des senenti battu en adoptant une approche expérimentale vous pourrez développer un style photographique qui vous est propre et qui sera ah du coup distinctif et enfin pour finir le U de unir la créativité en photo ça réside aussi un peu dans l’union de toutes ces étapes en r carartier Bron il parlait du moment décisif cette fraction de seconde où tout s’aligne et où la photographie devient évidente pour restteindre cet instant magique il est évidemment nécessaire d’être présent alerte et libre dans son approche être présent ça signifie observer son environnement immédiat avec un regard renouvelé ce qu’on a parlé au début on le voir photographier votre salon votre jardin le café où vous allez chaque matin peu importe c’est votre regard qui compte le plus par exemple haré gryer un photographe belge assez connu est réputé pour ses représentations vivantes et pictural de la vie quotidienne capturant ce qu’on cherche la beauté dans la banalité donc cultiver l’habitude de photographier régulièrement même dans des contextes qui SEM banales parfois le un simple revra dans une vitere n projeté peut transformer l’ordinaire dans une scène extraordinaire et je vous propose une petite routine prenez l’habitude de consacrer 10 minutes par jour à observer attentivement votre environnement l’appareil en main ou non si vous l’avez pas c’est une mauvaise habitude mais tant pis chercheer des alignement des contrastes ou des détails étonnants bref travaillez ça en adoptant cette pratique vous développerez votre capacité de saisir des moments décisifs et à transformer le quotidien en image captivante avant de vous laisser il y a deux petits points encore qu’il faut qu’on voit qui sont pas dans le vieux machin mais je trouve ça important une photographie elle peut être puissante non seulement parce qu’elle montre mais aussi par l’émotion qu’elle évoque je pense par exemple à l’image qui est très connue de doroy allenge la fameuse Migrant Mother qui illustre à merveille le pouvoir de connextion émotionnelle en Europe on a des photographes contemporains par exemple comme Leya abrin qui s’attache à capturer des récits émotionnel complexe souvent ancré dans des enjeux sociaux et humains et qui créent justement un lien profond avec leur public parce que la il Abril en trop de sujets il a travaillé sur l’avortement c’est un de ces livres un abortion et forcément c’est un sujet qui touche les gens alors on n pas obligé d’aller jusque là évidemment quand on photographier qu’on veut créer de l’émotion mais vous comprenez la logique pour capturer l’émotion etess d’identifier le message émotionnel que vous souhaitez transmettre avant de photographier même si c’est pas simple évidemment travailleer votre composition pour amplifier cette émotion en jant sur les espaces vides pour souligner l’isolement par exemple et dans le cas de portrait prenez le temps d’échanger avec votre sujet pour instruire une relation de confiance de l’authenticité ça ça paraaraît souvent dans les images ou à l’inverse il y a cette photographie des qui est très connue de Marlen dirich par Erving Pen la séance photographique s’était très mal passée parce que Marlen dirich voulait prendre le contrôle et ça casséit les pieds d’Erving Pen et il la recadré en lui disant vous faites Maine trich je ferai le photographe en mode chacun son travail elle était très énervée s retourné lui acheté ce regard elle a déclenché à ce moment là c’est une relation pas dans le bon sens forcément mais l’anecdote elle mérite de me faire marrer et enfin un dernier petit conseil pour finir la simplicité visuelle est un outil puissant pour concentrer l’attention sur l’essentiel et amplifier l’impact d’une image euh il y a un photographe qui s’appelle Michael kinak un photographe britannique qui excelle dans cet art en transformant des paysages simples en composition graphique presque méditative ces images joue souvent sur les contrastes la géométrie et l’équilibre entre le vide et le plein illustrant la dage moins c’est plus donc dans votre réflexion autour de tout ce qu’on vient de se dire intégrer que le minimalisme peut-être une piste et quelque chose à creuser il y a une autre artiste contemporaine que j’aime beaucoup qui fait ça aussi qui s’appelle Noemi Goudal qui intègre des éléments architecturaux dans des paysages dépouriés en brouillant la frontière entre naturel et artificiel j’adore son travail je vous mets une image à l’écran et si ça vous botte de pratiquer un peu la photographie minimaliste je sais pas si ça existe la photographie minimaliste mais d’aller dans cette direction simplifier votre cadrage vous éliminez les éléments superflus pour ne garder que l’essentiel jouz avec les formes et les lignes chercher des compositions basées sur la géométrie simple ou des contrastes marqués et si vous voulez tester prenez un objet ordinaire une chaise une tasse et photographiezle dans un espace épuré en expérimentant avec les zomes les reflets et tout ça voilà il y a une photo connue d’une fourchette si je la retrouve je la mettrai à l’écran merci à tous d’avoir regardé cette vidéo jusqu’au bout j’espère que ça vous aura plu elle était un petit peu plus Fourtout que d’habitude parce que il y a eu plein de sujets donc j’ai envie de vous parler j’ai pas eu le temps d’en parler le restant de l’année donc j’ai mis tout ça làdedans alors on veut tu en voilà c’est pas grave euh retenez surtout la méthode vieux l’idée c’est un peu de vous filer des petites clés ou des petites astuces pour bah diversifier votre pratique et vous éclater en photo en y pensant si ça peut vous être utile voilà j’ai envie de terminer un petit peu comme à l’année euh si ça vous a plu laissez un petit commentaire hésitez pas à mettre la cloche à vous abonner à laisser un pouce bleu tout ça ça marche toujours très très bien je vous mets mon livre qui s’appelle 10 outils indispensable pour votre projet photo ici et euh moi je vous dis à dans 15 jours je sais pas sur quoi encore mais on va trouver d’ici là et prenez plein de photos prenez soin de vous salut