--- url: 'https://thomashammoudi.com/youtube/sinspirer-de-la-musique-en-photo/' title: S’INSPIRER de la MUSIQUE en PHOTO date: '2020-10-14T16:00:06+02:00' modified: '2026-06-24T14:28:57+02:00' type: youtube_video summary: 'Et toi, tu t''inspires d''une autre discipline artistique en photo ? 🤔🤔🤔' tags: - Musique - Réflexion image: 'https://thomashammoudi.com/wp-content/uploads/2020/10/maxresdefault.jpg' published: true --- # S’INSPIRER de la MUSIQUE en PHOTO Et toi, tu t'inspires d'une autre discipline artistique en photo ? 🤔🤔🤔 La comparaison mineur/majeur : 🎵 Californication, des RHCP, en mineur : [https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk](https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk) 🎵 Californication, des RHCP, en majeur : [https://www.youtube.com/watch?v=YLlRZ42taE0](https://www.youtube.com/watch?v=YLlRZ42taE0) Et toi, tu t'inspires d'une autre discipline artistique en photo ? 🤔🤔🤔 La comparaison mineur/majeur : 🎵 Californication, des RHCP, en mineur : 🎵 Californication, des RHCP, en majeur : https://www.youtube.com/watch?v=YLlRZ42taE0 bonjour à tous ici thomas mouly j'aime parler de photographies je les ai déjà dit quelquefois sur cette chaîne je crois j'ai commencé la musique largement avant de me mettre à la photographie à l'âge de 15 ans à peu près ce qu'il fait la moitié de ma vie un peu plus oui j'en fais toujours un peu d'ailleurs tout ça on s'en fout mais l envie de le dire bref si je vous dis ça c'est pour introduire l'idée qu'il est au coeur de cette vidéo qui est que les disciplines artistiques peuvent s'inspirer les unes des autres et qu'il ya des leçons à prendre de chacune et ça va être ce qu'on va faire aujourd'hui entre photographie et musique bien évidemment les principes de composition tout ça sont pas exactement les mêmes que dans l'album ne peut paraître une photographie mais il ya quand même des mécanismes qui peuvent passer de l'une à l'autre qui peuvent être intéressants et c'est ce qu'on va voir ensemble aujourd'hui et puis en plus généralement c'est jamais inintéressant de regarder un peu en dehors de la photographie ce qui se fait c'est peut être le signe à la sculpture la littérature parce qu'il ya toujours des trucs à prendre de l'inspiration des idées et c'est toujours plutôt bénéfique de voir un petit peu plus loin que sa pratique est en fait on associe souvent la photographie à la peinture pour l'aspect pictural et compositions en fait le fait de produire des images or que c'est assez différent au final parce que la peinture on parle d'une toile blanche et ont créé ce qu'on veut dans la photographie celle inverse part de la réalité on en garde ce qu'on veut mais on les compare assez souvent on compare beaucoup la photographie au cinéma parce qu'ils partagent la technique qui est quasiment la même on aimerait que c'est moins le cas maintenant mais le à l'époque de l'arctique stevan le même film dans l'es2 et dans tout ça il ya la musique dont on ne parle pas beaucoup et on peut dire plein de trucs à apprendre alors encore une fois je vais vous donner gîte et piste que je trouve intéressante parce qu'elles sont prises sous l'angle de la musique c'est pas des règles absolues à suivre pour la suite de votre pratique c'est juste des idées je vous donne et explorer les si ça me fait kiffer quoi alors on va commencer par parler des notes et de leurs arrangements ce qui est marrant c'est que la musique ça pourrait être vu comme l' inverse de la photographie c'est à dire la musique ça va développer un regard une émotion un message dans le temps en étant jamais visible personne n'a jamais vu de la musique la photographie celle inverse ça va pas s'inscrire dans le temps ça va être juste une fraction qu'un tout petit bout de celui ci mais être visible dans le plus grand des silences qu'elles sont bien assez opposées mais il ya des choses qui se passent bien de l'une à l'autre la musique se compose de notes et c'est l'agencement de ses notes entre elles qui va créer musique et ses émotions la joie la tristesse la tension etc ces notes on peut les arranger de deux façons soit à un instant t nous saisirons jeu plusieurs notes en même temps ce qu'ils craignent les accords soit on les arrange dans le temps les unes après les autres et ça va former des mélodies ses notes elles peuvent former une harmonie ou pas dans le premier cas ça va former des gammes et dans le deuxième des neuf élèves une musique dissonante ce qui peut être un choix artistique qui est assez courant dans le certaines branches du métal etc c'est pas le sujet aujourd'hui quoi qu'il en soit c'est l'arrangement de ses notes entre elles qui fait la composition est pas leur nature un accord mineur sonnera toujours triste qu'il soit en larrondo en rayon mi mineur savoir une connotation plutôt triste peu importe la nature des notes qu'ils composent c'est leur arrangement qui est le plus important autrement dit le rapport entre les éléments d'une composition est plus important que leur nature que même par exemple peut apprendre le morceau californication des red hot chili peppers vous le connaissez tous je n'ai rien si vous voulez l'écouter et pour rafraîchir la mémoire le morceau il en la mineur de mémoire mais je pourrais vous de jouer dans n'importe lequel des tonalités domina ré mineur famille d'or etc à l'oreille vous feriez peu la différence au premier abord ça sonnerait un petit poil différent mais on s'en rendraient pas tellement content par contre si je vous dis ou un majeur là tout de suite ça va détonner et vous allez ça changeait vraiment complètement le morceau en fait le la sonorité du morceau l'émotion qu'il dégage c'est plus du tout la même chose encore une fois je voulais un lien si vous voulez écouter qualités cachées dans majeur c'est rigolo donc voilà si on change la nature des éléments de qualification change les notes pour en mettre d'autres et je vais toujours en mineur ça change pas grand chose mais si on change leurs rapports entre m6 nous les déplace pour faire du majeur et plus du mineur là c'est vraiment très différent et ça vous pouvez l'appliquer à la photographie il s'agit de privilégier là aussi le rapport entre les éléments de l'image plutôt que leur nature eux mêmes s qui devient le sujet de l'image c'est le lien invisible qui unit les éléments de la composition on va prendre un exemple ce que je vous dis c'est ce qui rend la photographie que vous voyez à l'écran de kevin carter si violente l'histoire de cette image est aussi tragique que son contenu le photojournaliste l'ayant prix a reçu un prix et ça a créé une polémique s'est ajoutée à divers problèmes personnels qu'il avait il fini par se suicider pour en revenir à l'image qu'elle contient que deux éléments le vautour et l'enfant pris séparément ces deux éléments beaucoup moins d'impact d'un côté un oiseau de l'autre un enfant affamé c'est une situation qui demeure tragique quand même mais qui a moins d'impact que l'image telle qu'elle est composée là en revanche quand ils sont liés dans la même image qu'il y ait un rapport qui se crée entre ces deux sujets le sujet n'est plus ni la faim ni l'enfant mais la mort le lien entre les deux éléments de l'image devient le sujet c'est une image qui parle de la mort et plus d'un enfant est un vautour est là comme je le disais tout à l'heure le rapport contre les éléments de la composition plus important que leur nature parce que si vous mettez un lion à la place du vautour la force de l'image reste quand même c'est vraiment le lien entre les deux qui fait l'impact de cette image alors je vais mettre un autre exemple beaucoup moins triste à l'écran donc ce que vous voyez c'est les amoureux de willy ronis dans cette photographie on a trois éléments principaux le couple où l'homme chuchote dans l'oreille de la femme la barrière délimitent l'espace et la ville paris en occurrence ensemble ces éléments créent une ambiance d'une romance l'idéal deux jeunes gens cément face à l'immensité de la ville sur lequel le soleil se couche de la même façon précédemment le rapport entre ces éléments prime sur leur nature la photo aurait été prise avec deux hommes ou deux femmes à moscou ou à roubaix on aurait eu le même impact c'est le lien entre les éléments qui est plus fort que leur nature alors je vous en montrer une dernière qui est une vieille image un mois et d'un ancien projet que je non plus mais c'est pas grave c'est là pour l'exemple l'idée ici c'était de représenter l'impression d'être face à l'infini ce que l'on peut voir par la mer elle s'arrête jamais ici quatre éléments jouent ensemble pour créer cela le seul qui représente la terre sur lequel on est la barrière qui délimite les deux zones et l'océan qui malgré le peu de place qu'il prend son image et représente l'infini ya pater récitant uniformément à perte de vue la présence du ciel relativement uniforme ne sert qu à contrebalancer le poids du seul dans l'image les seules parties coloré et sont morts comme précédemment le seul aurait pu être nerveux la barrière plus clair l'océan agitée ça n'aurait pas changé beaucoup le résultat ce qui est important c'est le rapport entre ces éléments et toujours pour continue d'illustrer cela je vais prendre cette fois des contre exemples où ce sont la nature des sujets qui sont plus importants que leurs rapports là on ne peut pas les remplacer donc c'est le cas par exemple dans cette image de ragnar axelsson ou celle d'auguste thunder que je vous présente côte à côte dans chaque image la nature des sujets prime sur leurs rapports avec les autres éléments de l'image dans les deux images c'est le regard qui fait toute la force de l'image et ce serait différent si le sujet était remplacé par un autre mais l'image ne serait plus la même si vous remplacez le loup par un poney ou l'homme par une vieille dame l'image change complètement donc c'est une première piste issus de la musique peut vous invite à explorer qui serait de travailler sur le lien entre les éléments de vos compositions pour qu'ils deviennent le sujet de l'image et qui prennent le pas sur les éléments pris indépendamment travailler sur leurs rapports entre les choses plutôt que sur leur nature l'autre élément qu'il est possible de prendre de la musique et d'adapter à la photographie c'est le rythme en effet les notes elles sont pas ajustés les unes par rapport aux autres pour créer une mélodie new pour créer des gammes comme je vous ai dit mais aussi dans un schéma préétabli dans le temps c'est ça le rythme c'est le placement des notes dans le temps alors bien évidemment les images et sons statique donc il faut prendre en compte le fait qu'en occident apparemment on l'est plutôt les images de autant bas et de gauche à droite comme le livre c'est comme ça qu'on a tendance à ne pas l'aider nous preuve sur l'image ce qui est culturel et simplement hérité de notre sens de lecture ainsi en gérant les zones plein et les zones vides de l'image en créant la répétition on peut créer une sorte de riscle visuel c'est quelque chose qu'on retrouve assez dans les photographies d'architecturé mais pas uniquement donc je prends quelques exemples plus contemporain qu'est ce que j'ai montré avant mais c'est pas grave y'a pas besoin d'avoir été exposé au moma pour être talentueux après ça fait pas de mal non plus en alors le premier exemple l'image que vous voyez à l'écran c'est loïc van drame faudra activer des photos carrées et de l'architecturé le format carré c'est quelque chose qui est par définition plus lourd que deux tiers il ya moins dynamiques dans l'image et il faut une certaine habileté pour composer avec l'exemple suivant ce en est la parfaite illustration les fenêtres sont espacés de façon à donner à un rythme à la lecture de l'image qui devient un exemple parfait grâce à son titre music box paper l'autre exemple que je vous montre ses 7 x ray collins c'est un photographe australien qui a partagé sa vie entre son travail à la mine et la photographie il est connu pour sa série de photographies sur la mer intitulé man times up d'asie où les vagues seront présentés comme des pics et des sommets il est aussi surfer et on sent dans ses photos et sa fascination et son respect pour la mère ces photographies plein de monter en puissance et de descentes sont facilement assimilable à une musique dont le rythme pourrait varier de la même manière quand on lit ces images l'oeil naviguer au rythme des creux et des vagues elles sont plus lentes ainsi je pense qu'il est possible de s'inspirer de la façon de composer en musique pour composer en photographie et sa de deux façons soit en privilégiant leurs rapports entre les éléments de la composition sur leur nature soit en gérant très bien la présence et la répétition d'éléments dans le cadre pour créer du rythme et jouer dessus gagne également ça ne marchera pas avec toutes les images ça la recette absolue pour réussir des photographies c'est juste une piste intéressante à creuser parmi plein d'autres franchement je préfère la même analyse avec deux pratiques artistiques que pour le coup je connais moins bien mais comme par exemple la sculpture et la gestion des volumes ou la littérature et le son aspect narratif qui pourraient être utiles à étudier pour des séries photographiques par exemple d'ailleurs si jamais vous partiez doux disciplines artistiques à côté de la photographie et qu'il ya des mécanismes de composition des choses qui vous ont aidé vous en pratiquant ces disciplines pour la photographie n'hésitez pas à parler en commentaire de sa merci à tous d'avoir regardé cette vidéo jusqu'au bout je pars qu'il vous aura plu qui vous aura donné des pistes pour vos photographies et si c'est le cas c'est hyper cool si vous voulez en donner au tour de goubing n'hésite pas nous non plus la partager si vous voulez vraiment sympa et voilà soutenir une chaîne qui vous tient à coeur aujourd'hui n'hésitez pas à lâcher un petit pull bleu et à vous abonner vous serez le bienvenu pour la prochaine vidéo et si ces deux pistes vous non plus mais que vous en voulez plus je vous mets un lien dans mon lit qui s'appelle dix outils indispensables pour le projet photo qui en contient de la liste nous dise de plus voilà ça ferait une journée avec douze pistes bien ça nous sera une bonne nourrie et moi je vous dis à la semaine prochaine pour une nouvelle vidéo