--- url: 'https://thomashammoudi.com/youtube/cest-quoi-les-limites-de-la-photo/' title: C’est quoi les LIMITES de la PHOTO ? date: '2020-04-29T16:00:12+02:00' modified: '2026-06-24T14:28:56+02:00' type: youtube_video summary: '📖 L''autobiographie de Man Ray :' tags: - Réflexion image: 'https://thomashammoudi.com/wp-content/uploads/2020/04/maxresdefault-4.jpg' published: true --- # C’est quoi les LIMITES de la PHOTO ? 📖 L'autobiographie de Man Ray : [https://amzn.to/2URanJ2](https://amzn.to/2URanJ2) 📖 Les Seascapes de Sugimoto : [https://amzn.to/2ylkkXr](https://amzn.to/2ylkkXr) ▶️ L'avant/après sur le travail de Gursky : [http://www.follow-ed.com/afterbefore-gursky/](http://www.follow-ed.com/afterbefore-gursky/) 🎥 L'interview de Louise Brunnodottir : [https://www.youtube.com/watch?v=lfE2w6GTruw](https://www.youtube.com/watch?v=lfE2w6GTruw) 📖 L'autobiographie de Man Ray : https://amzn.to/2URanJ2 📖 Les Seascapes de Sugimoto : https://amzn.to/2ylkkXr ▶️ L'avant/après sur le travail de Gursky : > [After/Before Gursky](https://follow-ed.com/afterbefore-gursky/) 🎥 L'interview de Louise Brunnodottir : bonjour à tous ici thomas moody et je vous parlais photographie ce qui est plus une surprise pour grand monde aujourd'hui j'aimerais qu'on se pose une petite question entre petit peu funky et quelles sont les limites de la photographie or je sais qu'il ya des petits mâles en commentaires qui vont mettre les bords du cadre donc voilà je fais des blagues nulles moi même comme ça quelles sont les limites de la photographie c'est plus à partir de quand il aura fini on est plus une en fait c'est plus ça s plus dansants se lave pas les bords de l'image bien évidemment en fait dans cette vidéo je peux vous dire ça c'est de la photo ça s'en venait pas c'est pas trop le pas trop l'idée bon 95% de la pratique photographique on se pose pas la question ses prix avec un appareil photo c'est une photo voilà c'est assez linéaire entre les bailleurs je dis jamais dans mon contenu qu'un tel truc n'est pas de la photo voilà des choses qui me semblent intéressants d'autres qui me semble pas mais il n'y a pas ce côté ça c'est de la faute au machin élitiste tout ça et l'autre sens n'est pas il ya juste des choses qui me semblent plus ou moins intéressantes mais c'est pas vraiment dans ce sens là qu'on m'a posé la question il s'agit pas de faire des catégories sur des trucs sur des pratiques ici un par la macro en fait l'idée dans cette vidéo c'est plus de voir des pratiques qui sont à la limite de la photographie qui le suit de façon très spéciale et de voir ce que ça questionne sur les pratiques sur les usages qu'on peut en avoir du coup vous allez voir on va revoir quelques-uns et ça va être plutôt fun à la première photographes dont je voulais vous parler c'est à la atkins on va voir un peu son travail mais juste avant de commencer ce qui est intéressant dans son oeuvre c'est que l utilise pas d'appareil photo est ce que je vous ai dit à leur séquence à un appareil photo on se pose pas trop la question iphoto ces prêts avec un appareil photo ou plutôt de la photographie là y'en a pas mais je vous avais déjà expliqué j'en ai reparlé récemment dans le tournoi la chambre claire bart dit que leur elle adhère à la photographie une des propriétés de la photographie c'est que il ya toujours l'empreinte du réel dedans là il ya clairement que très très clairement l'empreinte du réel dans ces images du coup ça pose un peu là question pas d'appareil s'il ya quand même une empreinte forte du réel est ce que c'est la photographie est ce que ça n'en est pas bref voilà un peu ce qu'elle a fait or je montre des images donc au début des années 40 la botaniste anglaise anna atkins est passionné par la collecte est l'illustration des spécimens végétaux elle a instruites aux récentes inventions de talbot et horschel on la préfère le deuxième procès dès sa façon de travailler est la suivante elle dit des spécimens de plantes séchées et pressé sur du papier sensibiliser et explose l'ensemble directement à la lumière sans l'intermédiaire d'un appareil de prise de vues donc on peut faire des photographies sans appareil salaires semblerait produits directement des tirages sont selon le même principe que le dessin photogénique de talbot l'empreinte de la plante apparaît en clairs sur fond sombre là où l'objet a fait écran à la sensibilisation des sels de fer atkins a publié une édition limitée les trois volumes de photographs of beauty chaguet 'signaux taiping pression donc un recueil de photographies d'algues marines à la reproduction desquels le bleu du ciel au type si remarquablement comme vous pouvez le voir à l'écran il s'agit d'un des tout premiers ouvrages scientifiques utilisant la photographie pour documenter précisément la nature donc c'est hyper intéressant en fait sa façon de travailler mais photographier tout la photographie assez développé justement autour de cette caméra obscura la chambre claire c'est d'abord été un truc un peu rigolo découverte un peu marrante puis ça a été un outil qui a permis à faire du dessin muté une feuille avec un obscur un poids dessinée elle n'est pas sans cervelle tout ça et petit à petit on a remplacé papier par des surfaces sensibles via des minutes appareils et compagnie est là et fait autrement en fait est fait de la photographie concrètement parce qu'elle utilise la lumière pour capturer des images clairement mes espaces de la chambre photographique qui est assez central dans la pratique de la photographie il n'a pas beaucoup d'entre vous je pense alors écran qui font de la photo sans appareil c'est quand même voilà du coup voilà on est face à une des limites de la photographie montré par anakin il ya quasiment 200 ans merci à nice il ya quasiment deux cents ans 180 chipoter sur les dates mais pas avant après un autre artiste qui a produit des images quand même pas la même façon ces man ray donc c'est un photographe et réalisateur américain qu'est né fin 2008 190 un truc comme ça aux états unis qui est mort en 1976 à paris donc à passer beaucoup de temps de sa vie en france d'ailleurs je conseille son autobiographie qui est là qui s'appelle man ray autoportrait c'est hyper cool à lire c'est fun c'est drôle et ça permet de traverser un peu la france des années 20 de la guerre et compagnie la seconde guerre mondiale de suivre un jeune homme assez marrant dans ses pérégrinations mais c'était pas le sujet je n'ai pas prévu de vous en parler mais bref la biographie de madriers très cool et du coup mais il a aussi produit des images sur le même principe cana atkins donc avec une technique oui ou non on utilise un papier sensible on pose un objet on exposé à la lumière sauf qu'il a été plus loin qu'elle dans le sens où lui il n'a pas cherché à représenter le réel ll a pris des algues et de la nature pour documenter une réelle en avoir l'empreinte la plus fidèle possible lui l'a vraiment fait ça d'un point de vue strictement créatif en dehors de tout souci de représenter la réalité donc on s'éloigne encore plus de ce que j'ai posée au début c'est à dire quand même un appareil photo et un lien aurel là il ya plus d'appareils photo et vous cherche plus à voir rien au real par contre ils travaillent encore avec la lumière je vous en montrer quelques exemples madre il était connu comme le portraitiste du groupe des surréalistes c'est un mouvement artistique ils découpent le procédé par accident en 1922 donc c'est le procédé du photogramme qu'il nomme rio graphie aurelio g en allusion à son et à la technique de radiographier aux rayons x un procédé scientifique qui fascine et inspire les avant-gardes sur la liste font là dessus pour lui c'est une photographie obtenu par semble interposition de l'objet entre le papier sensible et la source lumineuse saisi au moment d'un détachement visuel pendant des périodes de contact émotionnel ces images sont d oxydation de résidus fixé par la lumière et la chimie des organismes vivants tes impressions direct de forme d'objets constitue pour madre une équivalente photos de l'écriture automatique cher à breton et aux surréalistes donc ça aussi je trouve ça hyper intéressant dans le sens où ça montre encore une fois voilà on est vraiment sur les bords du board pour la photographie ce que c'est encore ou pas et ont pas fini d'en voir qu'ils vont un peu chamboulé les limites alors l'autre drame dont je vais vous parler ses héros chisu 10 motos j'ai déjà dû vous en parler je pense que ça ne m'étonnerait pas peut-être je fais beaucoup de vidéos maintenant je ne sois plus tôt désolé c'est un photographe que j'aime beaucoup notamment pour son esthétique très très soigné et c'est une denrée blanc qui sont vraiment magnifiques j'aime beaucoup son travail en fait si je vous en parle d'un de ses petits moto dans cette vidéo c'est pour son projet sur les seascape qui est la banque les seascape c'est quoi c'est un ouvrage qui a été produit par xavier balle alors elle est hyper cool parce que c'est du talent et bâle est ce que vous aviez barral est toujours très cool mais surtout parce qu'en fait il a produit tous ses livres dans le même format ce qui fait que c'est pas le cas je les ai pas encore tous mes j'ambitionne de tous les avoirs et le jour j aurai tous mais j'aurais tous les livres de sugimoto à la mène dans le même format et cetera je trouve ça génial c'est très japonais comme comme principe du coup les six clips c'est quoi c'est un livre de poésie de la mer alors prise à la chambre de mémoire la chambre en format si ma mémoire est bonne donc de partout dans le monde toujours avec l'horizon au milieu alors oui il arrive et territoires pour open complètement et c'est des images donc du coup qui sont faites que de nuances de gris comme ça donc ses prix sur du temps très long souvent regardés qui sont assez figée y en a qui sont vraiment vraiment très grise très brumeuse on voit vraiment que du gris le travail de fujimoto il nous questionne dans notre rapport au temps c'est à dire près donc l'immensité de l'espace c'est pas compliqué à appréhender d'un point de vue humain serge pas à vous coucher l'été les membres dans une plaine où il est loin de la ville etc vous regardez les ciels étoilés et courriers des étoiles qu'ils soient des milliers d'années lumière et millions milliards d'années-lumière la compagnie dont clémence et de l'espace c'est quelque chose qu'on peut voir assez facilement et même si on ne peut pas les petits cerveaux appréhendé à quel point ces gigantesques grand et voilà on peut quand même pas par un aperçu assez facilement on peut l'appréhender quoi l'immensité du temps c'est beaucoup plus compliqué la plupart du temps dakar soit justement le temps à travers des objets des montres des horloges et compagnie et à travers du vocabulaire dans dix ans on disait alors machin etc mais quand ça devient vraiment des grandes distances enfin des crampes durée c'est hyper compliqué à appréhender en fait quand on dit 14 milliards d'années la terre à 14 milliards d'années ça paraît gigantesque mal à soi représenter une durée aussi grande et c'est là où le travail dessus du moto une intéressante parce qu'avec ses poses de l'océan quazar à nous ramène à l'époque où la terre a été couverte de floch et où il y avait que ça c'est un horizon de flotte rafini et quand on lit libre parce qu'il d'image comme ça nous partout dans le monde on voit dans cette infinité d'eau un peu comme voilà la terre était il ya quelques milliards d'années c'est noir ramène à cette époque là et il ya ce rapport au temps qui est hyper intéressante ou dans son travail du coup ces images et questionne un peu ce rapport au temps que l'on a principalement photographies où je suis généralement au pire moment en instant là on est vraiment sur un temps très long j'étais à parler de pardon et 30 ans un temps très long et à christiane ça et questionne aussi la représentativité dans la photographie parce que toutes les images sont assez similaires et sont presque abstraites en fait nous est-ce que je dire mais c'est quand même un travail photographique qui représente la mère elle tu en voilà on atteint une autre limite sur la façon de représenter les choses dans le travail de sugimoto un photographe qui est intéressant pour qu'ils suivent notre rapport à la photographie et jusqu'où ça on est ou pas c'est andreas gursky à rendre à ce gars qui je vais pas rentrer dans les détails ici c'est un photographe allemand de l'école de düsseldorf et une grande école allemande quelle forme et courtois si célèbre je veux pas rentrer dans les détails ici parce que j'ai écrit un épisode d'un krach photographe pourra prendre la photo et à juste allé le voir il joue mr lien quelque part va paraître un gars qui il est connu parce qu'il manipule beaucoup ces images on va prendre un exemple ensemble qui est cette image du bahreïn le circuit de formule 1 donc c'est une image couleur à grande échelle d'andreas gursky qui s'appelle bahreïn numéro un et qui représente le parcours vallonné et visuellement assez déroutant du circuit de formule 1 mais c'est bien un circuit de formule 1 car si c'est un maître de la manipulation de numérique ils se placent généralement très très au dessus loin sur des crues ou même temps des hélicoptères et réalise ses images à partir de plusieurs vues d'un même sujet qu'il colle ensuite parfaitement ensemble numériquement c'est vraiment des images qui sont fabriquées et sont en voie là c'est presque découvrir l'artisanat d'une certaine façon il ya un internaute alors je vous mettrais rien dans la description qui s'est amusé à revisiter les sites originaux de ses photographies sur google farce en simulant le même angle de caméra et il a pris des différentes captures pour montrer la différence entre entre guillemets la réalité la chose telle qu'elle était et les images de gars qui vont jouer un lien dans la description vers la version photographe là mais vous voyez là à l'écran la différence entre ces deux images on est encore dans le paradoxe de l'oeuvre de gars qui c'est à dire il refait des représentations qui sont fidèles au sentiment qu'on a des choses ne sont pas forcément comme sont les choses c'était le même cas pour 1 2 par exemple son image très célèbre que vous voyez à l'écran par 1 2 c'est une représentation parfaite du rhin tel qu'il est mais elle a été manipulée numériquement du coup ça pose aussi le voilà on a aussi sur les limites de la photographie est ce que quand on commence à casser ce lien or l oms et de trucs j'ai parlé en introduction le lien au réel de bach et la chambre en photo quand on commence à casser ce client aurait elle est ce qu on est toujours dans la photographie ou est ce qu'on s'en éloigne un petit peu je vous laisse répondre aux commentaires et plus là pour poser des questions aujourd'hui que pour donner des réponses un autre photographe j'aime beaucoup s'appelle thomas s'demande il a fait la même école que gorski et je crois qu'il a à peu près de la même génération doit être menée dans une 64 trucs comme ça bref qu'est ce que fait thomas demande il va monter des décors entier en carton donc j'en train à l'écran et il va les photographier donc là en fait dans l'image que vous voyez tout est fait en carton des riens qui est vrai c'est une maquette et il le photographier du coup ça pose aussi des questions sur les limites de la photographie on va reparler de lui ni aurel ici tout ce que vous voyez est réel c'est le carton il était là la prise de vue il n'y a pas de manipulation digital photo efe la chose la plus fidèlement possible à ce qu'elle était devant lui au moment où il a pris la prise de vue par contre tout ce qui assure l'image est faux c'est un peu comme la phrase ou si je vous dis si je vous dis que je mens est ce que je dis la vérité on est un peu dans cet état d'esprit là c'est un peu ce genre de limite que ça pose quand même question et je trouve ça hyper intéressant le travail de thomasz de monde bouge pas de bouquins lui encore mais il faudrait que j'en achète mais je vous invite à aller regarder un petit peu son travail alors une dernière artiste avant de terminer cette vidéo c'est louise bruno de tirs non encore une fois comme pour gars qui je vais pas rentrer dans les détails ce que je l'avais déjà présenté dans la vidéo sur 10 jan meyer et on l'a aussi interviewé avec laurent pour la série la photographie est aujourd'hui mais dans son travail louise elle a une façon de tirer les images et d'utiliser la multi collections etc des rats qui se rapproche beaucoup du dessin mais l'utilisent pas du papier photo d'ailleurs une cuisse du papier aquarelle pour tuer ces images ce qui est aussi une bonne note limites de la photographie si on commence à ressembler un autre art ça pose des questions je vous invite à aller voir ce contenu est là mais voilà par exemple je sais pas si si on faisait des tirages photographiques en 3d est ce que ce serait toujours de la photo ou de la sculpture c'est le genre de débat que ça pose quand ça vient chatouiller un peu les autres disciplines artistiques merci à tous de regarder cette vidéo jusqu'au bout j'espère que vous aurez fait réfléchir un peu est ce que ce sont les limites de la photographie si vous avez d'autres exemples un peu marrant comme ça de deux cas où les usages sont un peu atypique et voilà se retrouve un peu en périphérie de la photographie c'est le moment de les mettre en commentaire et qu'on en discute ensemble si la vidéo vous a plu n'hésitez pas à mettre un petit peu de bleu à vous abonner vous pouvez aussi la partager autour de vous et répondra bonne parole comme ça je voulais aussi un lien – il s'appelle dix outils indispensables pour votre projet photo et je vous dis la semaine prochaine